Reportaje completo en www.eter.com
El viaje de “Viva Broadway. El Musical” comenzará con la visión del
compositor británico Thomas Baker, cuando en 1850 en su natal Londres,
idealiza al primer musical moderno.
Y será en Broadway donde lo materializa y da inicio a un recorrido
por casi 150 años de historia, a través de las vibrantes emociones que
producen la fusión de la música, los diálogos, la canción y el baile,
del teatro musical.
Los números más representativos de cada musical cobrarán una nueva vida en Madrid.
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martes, 30 de mayo de 2017
domingo, 28 de mayo de 2017
Talent 2017 tercera jornada.
Reportaje completo en www.eter.com
TALENT 2017, el festival trampolín del talento emergente, cumple cinco años y lo celebra reafirmando sus objetivos: ofrecer una plataforma al talento emergente.
Desde 2015 Talent tomó la forma de acontecimiento bienal, con una primera fase de concurso y una segunda de exhibición. Este año es el turno de la exhibición.
Os dejo algunas fotos de esta tercera jornada.
TALENT 2017, el festival trampolín del talento emergente, cumple cinco años y lo celebra reafirmando sus objetivos: ofrecer una plataforma al talento emergente.
Desde 2015 Talent tomó la forma de acontecimiento bienal, con una primera fase de concurso y una segunda de exhibición. Este año es el turno de la exhibición.
Os dejo algunas fotos de esta tercera jornada.
Talent 2017 quinta jornada. Emilio Ochando
Reportaje completo en www.eter.com
TALENT 2017, el festival trampolín del talento emergente, cumple cinco años y lo celebra reafirmando sus objetivos: ofrecer una plataforma al talento emergente.
Desde 2015 Talent tomó la forma de acontecimiento bienal, con una primera fase de concurso y una segunda de exhibición. Este año es el turno de la exhibición.
Os dejo algunas fotos de esta quinta y última jornada en la que he podido disfrutar del excelente trabajo de Emilio Ochando.
TALENT 2017, el festival trampolín del talento emergente, cumple cinco años y lo celebra reafirmando sus objetivos: ofrecer una plataforma al talento emergente.
Desde 2015 Talent tomó la forma de acontecimiento bienal, con una primera fase de concurso y una segunda de exhibición. Este año es el turno de la exhibición.
Os dejo algunas fotos de esta quinta y última jornada en la que he podido disfrutar del excelente trabajo de Emilio Ochando.
viernes, 26 de mayo de 2017
Talent 2017 primera jornada.
Reportaje completo en www.eter.com
TALENT 2017, el festival trampolín del talento emergente, cumple cinco
años y lo celebra reafirmando sus objetivos: ofrecer una plataforma al
talento emergente.
Desde 2015 Talent tomó la forma de acontecimiento bienal, con una primera fase de concurso y una segunda de exhibición. Este año es el turno de la exhibición.
Os dejo algunas fotos de esta primera jornada.
Pass & Company – Juguete Roto – Circo
NeveS – Vent Litt…la meg forklare – Danza
La Canoa Teatro – Ella entre Todas – Teatro
TALENT 2017, el festival trampolín del talento emergente, cumple cinco
años y lo celebra reafirmando sus objetivos: ofrecer una plataforma al
talento emergente.
Desde 2015 Talent tomó la forma de acontecimiento bienal, con una primera fase de concurso y una segunda de exhibición. Este año es el turno de la exhibición.
Os dejo algunas fotos de esta primera jornada.
Pass & Company – Juguete Roto – Circo
NeveS – Vent Litt…la meg forklare – Danza
La Canoa Teatro – Ella entre Todas – Teatro
domingo, 21 de mayo de 2017
Almas entre Armas - Performance en el Buraco Negro de Tabacalera
Reportaje completo en www.eter.com
Ayer asistí a una interesante performance antimilitarista en el Buraco Negro (agujero negro) de La Tabacalera.
Un esfuerzo común de Gallery on Wheels y Arte sin Fronteras que ha contado con la intervención en danza de Maymara (Mariana Behoteguy).
Os dejo algunas fotos tomadas en el límite de ausencia de luz.
SINOPSIS
Una propuesta de Tres Artes en Vivo :
La performance es una reflexión sobre el Autoritarismo, la violencia y el poder.
Es un alegoría de los conflictos eternos humanos que se repite siempre. Entre Siria y Venezuela, la gente sufre en lucha que no son suyas. Somos victimas de los interés de gente poderosa que mata para su pasta.
"Creo que el militarismo cesará cuando los amantes de la libertad a lo largo del mundo digan a sus amos: “Vayan y asesinen ustedes mismos. Nos hemos sacrificado nosotros y nuestros seres queridos ya lo suficiente luchando en sus batallas. A cambio, ustedes nos han parasitado y robado en tiempos de paz y nos han tratado brutalmente en tiempos de guerra. Nos han separado de nuestros hermanos y han convertido en un matadero el mundo. No, no seguiremos asesinando o luchando por un país que ustedes nos han robado”.
Creo, con todo mi corazón, que la fraternidad humana y la solidaridad despejarán el horizonte frente a esta sangrienta carrera de guerra y destrucción.
EMMA GOLDMAN"
El baile con Mayaymara
El dibujo con Ania Pawlik - Fine Art Drawer and Illustrator
El vídeo Carlos Thomas Images Juggler
Ayer asistí a una interesante performance antimilitarista en el Buraco Negro (agujero negro) de La Tabacalera.
Un esfuerzo común de Gallery on Wheels y Arte sin Fronteras que ha contado con la intervención en danza de Maymara (Mariana Behoteguy).
Os dejo algunas fotos tomadas en el límite de ausencia de luz.
SINOPSIS
Una propuesta de Tres Artes en Vivo :
La performance es una reflexión sobre el Autoritarismo, la violencia y el poder.
Es un alegoría de los conflictos eternos humanos que se repite siempre. Entre Siria y Venezuela, la gente sufre en lucha que no son suyas. Somos victimas de los interés de gente poderosa que mata para su pasta.
"Creo que el militarismo cesará cuando los amantes de la libertad a lo largo del mundo digan a sus amos: “Vayan y asesinen ustedes mismos. Nos hemos sacrificado nosotros y nuestros seres queridos ya lo suficiente luchando en sus batallas. A cambio, ustedes nos han parasitado y robado en tiempos de paz y nos han tratado brutalmente en tiempos de guerra. Nos han separado de nuestros hermanos y han convertido en un matadero el mundo. No, no seguiremos asesinando o luchando por un país que ustedes nos han robado”.
Creo, con todo mi corazón, que la fraternidad humana y la solidaridad despejarán el horizonte frente a esta sangrienta carrera de guerra y destrucción.
EMMA GOLDMAN"
El baile con Mayaymara
El dibujo con Ania Pawlik - Fine Art Drawer and Illustrator
El vídeo Carlos Thomas Images Juggler
viernes, 19 de mayo de 2017
Not a moment too soon recuerda los últimos años de vida de Cunningham
Reportaje completo en www.eter.com
Naves Matadero acoge desde hoy y hasta el 21 de mayo el espectáculo Not a moment too soon, un acto de introspección en la memoria de Trevor Carlson, mano derecha del mítico bailarín y coreógrafo, Merce Cunningham.
En este espectáculo Trevor Carlson muestra ese viaje compartido en los últimos años de vida de Cunningham. La lucha del creador por seguir trabajando hasta el último aliento y la delicadeza con la que él le acompaña en este proceso.
Trevor Carlson guía la historia, a través de sus narraciones, diferentes lenguajes artísticos y los propios vídeos inéditos de Cunningham, y muestra una mirada íntima de los últimos días de un maestro, el hombre que cambió el rumbo de la danza. El español Ferran Carvajal, quien ha trabajado con la Fura dels Baus, Àlex Rigola o Carme Portaceli, entre otros, dirige y coreografía esta pieza.
“Me gustaría compartir la increíble unión que sentí con uno de los mayores artistas del siglo pasado. Merce y yo compartimos una relación especial, él realmente se abrió conmigo y yo con él. Fue un poco como el padre que nunca tuve, mi mejor amigo; mi reto era ayudarle a que se sintiera tan cómodo con sus enfermedades como lo estaba cuando era ágil. Estoy seguro de que entre las razones por las que nos hicimos amigos estaba el simple hecho de que él dependía de mí. No estoy seguro si jamás se dio cuenta de hasta qué punto yo dependía de él”, Trevor Carlson.
Una visión filosófica de la danza
El título de esta pieza parte de una revelación de Merce Cunningham frente al espejo. En invierno de 2001, con 81 años y de gira por Australia, se graba en su camerino frente al espejo diciendo: “Not a moment too soon” (En el momento justo). Esta frase emana la influencia del pensamiento budista al que le introdujo su compañero y legendario músico revolucionario John Cage. También revela cómo su vinculación con esta visión filosófica deja huella en el paisaje de la danza contemporánea internacional y conecta con los últimos momentos de su vida.
Trevor Carlson, artífice de las últimas colaboraciones de Cunningham
Trevor Carlson fue la mano derecha del mítico bailarín y coreógrafo Merce Cunningham en sus últimos años. Y sus pies cuando éste ya no caminaba. Con sensibilidad y decisión le ayudó a llevar a cabo sus últimas obras, dirigió su Fundación y estructuró Legacy Plan para asegurar la supervivencia de su legado coreográfico. Además, fue el artífice de que Merce creara sus últimas piezas con la colaboración de Radiohead, Sigur Rós, Richard Hamilton, Olafur Eliasson, Ernesto Neto o Tacita Dean.
Trevor fundó junto al artista mutidisciplinar Ferran Carvajal la compañía Thorus Arts, con la que han trabajado para Barbican Theatre, la Fundació Antoni Tàpies, el festival de cine Fire!!! o la orquesta Camerata432. “La primera imagen que tengo de Trevor es la de un hombre alto con una sonrisa deslumbrante situado detrás de la silla de ruedas de Merce Cunningham. Desde entonces no me he separado de él”, explica Ferran Carvajal.
Naves Matadero acoge desde hoy y hasta el 21 de mayo el espectáculo Not a moment too soon, un acto de introspección en la memoria de Trevor Carlson, mano derecha del mítico bailarín y coreógrafo, Merce Cunningham.
En este espectáculo Trevor Carlson muestra ese viaje compartido en los últimos años de vida de Cunningham. La lucha del creador por seguir trabajando hasta el último aliento y la delicadeza con la que él le acompaña en este proceso.
Trevor Carlson guía la historia, a través de sus narraciones, diferentes lenguajes artísticos y los propios vídeos inéditos de Cunningham, y muestra una mirada íntima de los últimos días de un maestro, el hombre que cambió el rumbo de la danza. El español Ferran Carvajal, quien ha trabajado con la Fura dels Baus, Àlex Rigola o Carme Portaceli, entre otros, dirige y coreografía esta pieza.
“Me gustaría compartir la increíble unión que sentí con uno de los mayores artistas del siglo pasado. Merce y yo compartimos una relación especial, él realmente se abrió conmigo y yo con él. Fue un poco como el padre que nunca tuve, mi mejor amigo; mi reto era ayudarle a que se sintiera tan cómodo con sus enfermedades como lo estaba cuando era ágil. Estoy seguro de que entre las razones por las que nos hicimos amigos estaba el simple hecho de que él dependía de mí. No estoy seguro si jamás se dio cuenta de hasta qué punto yo dependía de él”, Trevor Carlson.
Una visión filosófica de la danza
El título de esta pieza parte de una revelación de Merce Cunningham frente al espejo. En invierno de 2001, con 81 años y de gira por Australia, se graba en su camerino frente al espejo diciendo: “Not a moment too soon” (En el momento justo). Esta frase emana la influencia del pensamiento budista al que le introdujo su compañero y legendario músico revolucionario John Cage. También revela cómo su vinculación con esta visión filosófica deja huella en el paisaje de la danza contemporánea internacional y conecta con los últimos momentos de su vida.
Trevor Carlson, artífice de las últimas colaboraciones de Cunningham
Trevor Carlson fue la mano derecha del mítico bailarín y coreógrafo Merce Cunningham en sus últimos años. Y sus pies cuando éste ya no caminaba. Con sensibilidad y decisión le ayudó a llevar a cabo sus últimas obras, dirigió su Fundación y estructuró Legacy Plan para asegurar la supervivencia de su legado coreográfico. Además, fue el artífice de que Merce creara sus últimas piezas con la colaboración de Radiohead, Sigur Rós, Richard Hamilton, Olafur Eliasson, Ernesto Neto o Tacita Dean.
Trevor fundó junto al artista mutidisciplinar Ferran Carvajal la compañía Thorus Arts, con la que han trabajado para Barbican Theatre, la Fundació Antoni Tàpies, el festival de cine Fire!!! o la orquesta Camerata432. “La primera imagen que tengo de Trevor es la de un hombre alto con una sonrisa deslumbrante situado detrás de la silla de ruedas de Merce Cunningham. Desde entonces no me he separado de él”, explica Ferran Carvajal.
jueves, 18 de mayo de 2017
Metamorphosis en la Sala Mirador
Reportaje completo en www.eter.com/actualidad/noticia.php?id=18179
Un trabajo muy interesante que aúna flamenco y danza contemporánea. Muy recomendable.
Metamorphosis es un espectáculo de música y danza que narra el conflicto entre la tradición y la vanguardia, así como su posterior reconciliación.
El desenvolvimiento escénico de dicha historia ha sido desarrollado mediante la colaboración de bailarines y coreógrafos de diferentes disciplinas: baile flamenco y danza contemporánea. Metamorphosis traslada al escenario la mística del eterno conflicto que se desarrolla en el interior del individuo, ocasionado por la naturaleza dual de la condición humana.
La identidad del hombre moderno es presentada como un hecho necesariamente ecléctico. La sociedad oprime al individuo y éste no puede desarrollar su personalidad con plenitud, especialmente cuando los hábitos adquiridos se han tornado en meras reacciones automáticas. El individuo se convierte, por tanto, en su propio prisionero; es él quien forja, en aquellos automatismos y convenciones, sus propias cadenas y quien se encierra en su propia crisálida. Sin embargo y a pesar de todo, en su fuero interno el individuo ansía su libertad y no acepta su cautiverio. Sabe que de aceptarlo, éste acabará asfixiándole y por tanto se revela contra su crisálida con la ambición de convertirse en una mariposa, con la voluntad de lograr una transformación.
Dirección artística: Saska Sasic
Coreografía: Saska Sasic con David Mazón Fierro, Mitja Obed y Natalia Fernandes
Colaboración dramatúrgica: Natalia Fernandes
Dirección musical: Jorge Canda Neira
Diseño de vestuario: Shash
Diseño de luces: Maryanka van Schaik
Bailarines: Saska Sasic, Mitja Obed, Zoe Sepúlveda, David Mazón Fierro
Músicos: Jorge Canda Neira (guitarra), Petar Lazarevic (chelo), Angel Lopez de Toro (voz), Aleksandar Radojicic (percusión), Franco Bianco (cajón)
Un trabajo muy interesante que aúna flamenco y danza contemporánea. Muy recomendable.
Metamorphosis es un espectáculo de música y danza que narra el conflicto entre la tradición y la vanguardia, así como su posterior reconciliación.
El desenvolvimiento escénico de dicha historia ha sido desarrollado mediante la colaboración de bailarines y coreógrafos de diferentes disciplinas: baile flamenco y danza contemporánea. Metamorphosis traslada al escenario la mística del eterno conflicto que se desarrolla en el interior del individuo, ocasionado por la naturaleza dual de la condición humana.
La identidad del hombre moderno es presentada como un hecho necesariamente ecléctico. La sociedad oprime al individuo y éste no puede desarrollar su personalidad con plenitud, especialmente cuando los hábitos adquiridos se han tornado en meras reacciones automáticas. El individuo se convierte, por tanto, en su propio prisionero; es él quien forja, en aquellos automatismos y convenciones, sus propias cadenas y quien se encierra en su propia crisálida. Sin embargo y a pesar de todo, en su fuero interno el individuo ansía su libertad y no acepta su cautiverio. Sabe que de aceptarlo, éste acabará asfixiándole y por tanto se revela contra su crisálida con la ambición de convertirse en una mariposa, con la voluntad de lograr una transformación.
Dirección artística: Saska Sasic
Coreografía: Saska Sasic con David Mazón Fierro, Mitja Obed y Natalia Fernandes
Colaboración dramatúrgica: Natalia Fernandes
Dirección musical: Jorge Canda Neira
Diseño de vestuario: Shash
Diseño de luces: Maryanka van Schaik
Bailarines: Saska Sasic, Mitja Obed, Zoe Sepúlveda, David Mazón Fierro
Músicos: Jorge Canda Neira (guitarra), Petar Lazarevic (chelo), Angel Lopez de Toro (voz), Aleksandar Radojicic (percusión), Franco Bianco (cajón)
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