Reportaje completo en
www.eter.com
Raúl Cárdenes es el impulsor de este homenaje que el pasado sábado día 2
pudo disfrutarse en un Teatro Fernán Gómez lleno de bailarines y
aficionados a la danza. Sin duda un gran éxito.
Mariemma es un icono de la danza universal. “Aliento para el
ejercicio de la buena danza venidera…”. Su “danza estilizada”, creada
por ella desde una estricta y rigurosa investigación de nuestro
riquísimo Folklore, Escuela Bolera y el Flamenco; y, con una intachable y
prolongada trayectoria como primera bailarina, coreógrafa, directora de
su propia Compañía y Maestra, merecen este evento como reconocimiento a
la memoria que nos ha legado.
Este es el programa que pudimos disfrutar:
MARIANO CRUCETA “Lo más bonito”
Baile y coreografía: Mariano Cruceta
Composición musical y Guitarra (en directo): José Luis Montón
Flauta: Gloria Solera
“Lo más bonito” es una pieza coreografiada por encargo para el
espectáculo en activo “Lo nuestro” de los compositores y guitarristas
José Luís Montón y Fernando Egozcue. Un intento de plasmar dos estilos
diferentes en el flamenco; uno más tradicional y otro más contemporáneo,
dentro de la misma obra.
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA “FORTEA”
“Barrocas”
Coreografía: Carlos Rodríguez / Repetidora: Gemma Barreda
Música: José Nieto.
Bailan: Andrea Morena, Candela Lorenzo, Carmen Vallejo, Cristina
Pérez, Gema Castejón, Lara Melisa, Leila Albarrán, Lola Rodríguez, María
López, María Pascual, Noelia Sola, Patricia Castañeda, Paula Álvarez,
Raquel Obradors Vestuario: Carmen Granell
El Conservatorio Profesional de Danza “Fortea” proporciona una
preparación académica y profesional, y asegura una formación en danza,
que proporcionará el nivel de expresión artística propio de unos
estudios especializados, cuya meta será el Ejercicio Profesional.
Actualmente se pueden estudiar las especialidades de Danza Clásica,
Danza Española y Baile Flamenco. Esta última y nueva especialidad se
implantó en el pasado curso 2016/17, siendo el único conservatorio de la
Comunidad de Madrid que imparte estas enseñanzas. A través de su Taller
Coreográfico realiza montajes de coreografías tanto de repertorio como
de nueva creación. Así como funciones tanto Pedagógicas como abiertas al
público en general.
BEATRIZ MORCILLO “Granada”
Coreografía e interpretación: Beatriz Morcillo
Música: Isaac Albéniz
“Granada” es un paseo por los sentimientos de su coreógrafa.
Partiendo de un momento idílico en el que la felicidad y la serenidad
cobran protagonismo, se topa con la realidad y se ve inmersa en una
situación de angustia y tristeza. Las ganas de encontrarse en ese
principio (y no poder por las adversidades de la vida) toman el control,
luchando por reponerse y superarlas para volver a esa felicidad
ansiada.
Beatriz Morcillo. Titulada en danza española por el RCPD "Mariemma"
de Madrid y en Pedagogía de la Danza por el Conservatorio Superior de
Danza "María de Ávila" de Madrid. En 2011, tras formar parte de
compañías como la de Danza Española de “Aída Gómez”, “Ibérica de Danza”,
“¿Y por qué no? Danza- Gemma Morado”..., inicia su propio proyecto,
Aire Nuevo Danza, donde ejerce de bailarina, coreógrafa y directora
artística. Tras su primer espectáculo "De ayer a Hoy", acaba de estrenar
su obra más ambiciosa, "Don Quijote de la Mancha" una adaptación del
célebre ballet de Petipá bajo el lenguaje de la danza española.
REAL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA “MARIEMMA”
"De vieja usanza"
Coreografía: Manuel Díaz
Música: Joaquín Turina
Intérpretes: Christian Escribano y Mariana García, Exalumnos del RCPD "Mariemma"
PAULA GARCÍA “Castilla”
Coreografía: Mariemma
Música: Isaac Albéniz
Intérprete: Paula García
Mariemma coreografió piezas en las que introdujo el conocimiento de
la escuela bolera, el flamenco y el folklore y las unió con la técnica
de la danza clásica. “Castilla” es una estilización de los verdiales
manchegos (baile regional) y de la escuela bolera.
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA “CARMEN AMAYA” “Alalá”
Coreografía: Cristina Visús y Rocío Espada Música: Luar Na Lubre
Bailan: Alba Tabernero, Andrea Domínguez, Andrea Gaitán, Alejandro
Linares, Joan Fenollar, Leire Sarro, Lorena Zarca, María Guzmán, Nuria
Rodríguez, Patricia Chacón, Raquel Carbón, Sandra García
Dirección: Ángela Mendoza Cano
El título de la coreografía es un homenaje a los cantos considerados
más antiguos, puros y más característicos de la música tradicional
gallega. Los Alalás son por encima de todo, la expresión de la “saudade”
que tanto caracteriza a la forma de ser gallega. Esta coreografía
permite la combinación de estilos y pasos, conjugando el modo
tradicional del pueblo con la libertad creativa utilizada en ella.
“Dedicado a la memoria del Maestro Juanjo Linares”
El Conservatorio Profesional de Danza “Carmen Amaya” pertenece a la
Consejería de Educación e Investigación de la Comunidad de Madrid.
Inaugurado en 2002, es el centro más joven de la capital. En él se
pueden cursar las Enseñanzas Elementales y las Profesionales de Danza,
en sus especialidades de Danza Clásica y Danza Española. En nuestro
Centro, además de proporcionar una formación de gran calidad, se fomenta
la danza a través de espectáculos realizados tanto en nuestro
Teatro-Auditorio como fuera de él.
CRISTINA AGUILERA
“Danza de los ojos verdes”
Coreografía: Mariemma
Intérprete: Cristina Aguilera (cedida por el Ballet Nacional de España)
Música: Enrique Granados, Piano: Miguel Ángel Recio, Violín: Piotr Witkiwski, Contrabajo: Nigel Benson
Maestra repetidora: Mariló Uguet
Vestuario: Carmen Granell
Una de las piezas más emblemáticas de Mariemma, que fijó esta
coreografía de la obra que dedicara Enrique Granados a Antonia Mercé "La
Argentina", la gran mentora de la bailarina iscariense.
DAVID SÁNCHEZ
“Danza IX”
Coreografía: Antonio Pérez
Compositor: Enrique Granados
Intérprete: David Sánchez
La Danza IX de E. Granados, compositor esencial de la historia de la
música española, comparado con Chopin, Schubert, Schumann, etc., recoge
las características fundamentales de las notas españolas, en la que es
inspirado Antonio Pérez, creador de esta pieza compuesta específicamente
para el intérprete David Sánchez. Es una coreografía representativa de
la danza estilizada española, conservando la raíz y evolucionando el
estilo a los tiempos actuales en la que resalta la masculinidad,
sensualidad, musicalidad, virtuosismo tanto técnico en el movimiento,
como en la precisión del toque de palillos, elemento importantísimo de
este género. En este Solo no se pretende argumentar nada más y nada
menos que el arte de la danza española.
BALLET CONTEMPORÁNEO DE BURGOS
“Amanecí en tus brazos”
Coreografía, dirección y producción: Alberto Estébanez
Bailarinas: Sara Saiz, Alejandra Miñón
Música: Chavela Vargas
Escenografía y Vestuario: BC-Bu Sl
Iluminación y Sonido: José Antonio Tirado (Pachi)
Ballet Contemporáneo de Burgos S.L. Empresa productora de
espectáculos con sede en Burgos y que desarrolla su actividad desde el
año 1992. Gestora de numerosos proyectos, sin duda, el Certamen
Internacional de Coreografía Burgos - New York, es su máximo exponente.
Como compañía pretende desarrollar estrategias de creación e
investigación de los diversos lenguajes coreográficos. Sostiene un
elenco de 10 bailarines, y en sus instalaciones se dan cita a modo de
residencia, coreógrafos de diversas nacionalidades en un ambiente de
libertad creativa.
Trabajamos sobre el concepto de la sensibilidad emocional en la
mujer. Un aspecto íntimo que lo diferencia del hombre, pequeños matices a
veces muy leves pero que especialmente en la danza cobran un
significado extraordinario. Esta propuesta es “Amanecí en tus brazos”.
Fue estrenada en la Gala de Inauguración del XIII Certamen Internacional
de Coreografía Burgos-New York, en el Teatro Principal de Burgos.
CARLOS CHAMORRO
“Triana”
Música: Isaac Albéniz Piano: Alicia de la Rocha Coreografía e interpretación: Carlos Chamorro
Tuve el honor de vivir aquel maravilloso homenaje que en 1990
Mariemma brindó a Antonia Mercè “La Argentina”. Un recuerdo inolvidable
unido al aprendizaje dancístico español que marcaron mi carrera. Fue la
primera vez que escuché Triana. Hoy quiero sentir esa misma música desde
otra mirada y otro siglo, bailando para ella.
Carlos Chamorro. Licenciado en coreografía e interpretación de la
danza. Solista y primer bailarín del “Ballet Nacional de España” (2000).
Premio al mejor Bailarín Sobresaliente (2012) y Primer Premio de
Coreografía a un Solo con la pieza “Córdoba” de Albéniz (2008). Nominado
a los Premios Max en categorías de Bailarín Coreógrafo y mejor
espectáculo de danza con “Lorca Reloaded”. Fundador de la “Compañía
Malucos Danza” desde 2002 (Compañía Residente de Galapagar) desempeñando
la labor de Dirección Artística y Coreográfica.
RAFAEL AMARGO
“El Amor Brujo” (Gitanería 1915)
Coreografía: Rafael Amargo
Música: Manuel de Falla y libreto de María Lejárraga y Gregorio
Martínez Sierra. Grabación Orquestal: Orquesta Clásica Amadeo Vives,
dirigida por Edith Salazar. I-Introducción y Escena
II- Canción del Amor Dolido
III- Canción del Fuego Fatuo
Bailan: Carmen La Talegona y Rafael Amargo
Canta: Mayte Maya Actriz: Sara Vega
CONSERVATORIO SUPERIOR DE DANZA DE MADRID “MARÍA DE ÁVILA”
“Bachiana”
Coreografía: Antonio Pérez Música: J.S. Bach Intérpretes: Cristina Cazorla - Laura Fúnez - Souyung Young
“Todo ocurre con Bach, es el principio y el fin de toda música”
Expone las características más representativas de la escuela bolera,
estilo de un gran dominio técnico y artístico que en esta pieza está
influenciada, a su vez por la danza barroca.
CÍA. DESANGREYRAZA.
“SxB” (Soleá por Bulerías - Extracto de Arat)
Coreografía: Juanma Prieto
Música: Popular
Bailan: Almudena Roca, Elisa Suárez, Marta Salcedo, Nazaret Oliva,
Alejandro Muñoz, Daniel Cabezuelo, Javier Formoso y Juan Manuel Prieto
Vestuario y estilismo: Carmen Granell
Diseño escénico y de iluminación: Carlos Fajardo
Pieza de estilización de flamenco que define a la perfección la
visión del espacio y el movimiento en escena de Juanma Prieto y su afán
por buscar simplicidad en los pasos dando un mayor valor al dibujo
coreográfico.
REAL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA “MARIEMMA”
"Viva Navarra"
Coreografía: Mariemma
Música: Joaquín Larregla
Intérpretes: Lucía Gómez, Exalumna del RCPD "Mariemma"
Mariemma estrena esta coreografía en 1955. De las más aplaudidas y
que refleja la estilización del folclore navarro. Pieza emblemática de
su repertorio que el público puede volver a disfrutar en el Centenario
de su nacimiento.
VÍCTOR MARTÍN Y DANIEL RAMOS
“Tiempos diferentes”
Compositor de la música: Israel Manzano García Diseño de espacio
sonoro, escenografía, luces y vestuario: Víctor Martín y Daniel Ramos
Realización de vestuario: Víctor Rodríguez Realización de escenografía:
José Ángel Capel y José Manuel Alarcón Técnico de sonido: Laura Fúnez
Bailarines: Víctor Martín y Daniel Ramos (cedidos por el Ballet Nacional
de España)
Tiempos diferentes surge de la idea de dos jóvenes que quieren
mostrar una escuela bolera totalmente adaptada a nuestros tiempos,
utilizando un gran control técnico, lleno de fuerza y virtuosismo. Para
ellos, poder mostrar esta creación es muy importante ya que es uno de
nuestros orígenes de la danza española que cada vez se ve menos. Crean
la pieza a través de 3 partes, una primera presentación con utilización
de castañuelas y la esencia de la escuela bolera. Después se atreven a
sacar un mantón y un abanico, con los que juegan a bailar. Y por último,
volver a mostrar la escuela bolera, pero más actual.
MAYTE BAJO
“Danza de la Gitana”
Baila: Mayte Bajo
Coreografía: Mariemma
Música: E. Hälfter. Violín Encores: Perlman
Esta coreografía, Mariemma la estrenó en los años 40 en Valladolid,
hace 77, (se la vió bailar a Antonia Mercé cuando era pequeña), la
volvió a reponer en el Homenaje de Antonia Mercé "La Argentina" en 1990
en el T. María Guerrero de Madrid.
LOLA GRECO
“Córdoba”
Coreografía, desde la original de Mariemma, e interpretación: Lola Greco Música: Isaac Albéniz
Al principio de la partitura de “Córdoba”, Isaac Albéniz escribió lo
siguiente: “En el silencio de la noche, que interrumpe el susurro de
las brisas aromadas por los jazmines, suenan las guzlas acompañando las
Serenatas y difundiendo en el aire melodías ardientes y notas tan dulces
como los balanceos de las palmas en los altos cielos.” Albéniz
(1860-1909), un símbolo del renacer de la música española en Europa a
principios del siglo XX, empieza esta obra con una meditación sobre lo
que pudiera ser el sonido de las campanas de la mezquita-catedral, y nos
trae a la memoria la Córdoba del S. XI, esa ciudad multicultural
considerada la más avanzada y opulenta de toda Europa...
Carlota Ferrer dirige “Esto no es La casa de Bernarda Alba” y nuevamente
recurre a la danza en su trabajo. Para mí ha sido muy agradable ver a
dos de mis bailarines preferidos, mis dos bailarines preferidos, Igor
Yebra y Guillermo Weickert en escena. Cuando veo que en estos tiempos la
danza va desapareciendo de los escenarios españoles, ver que los
bailarines tienen cabida en las obras de teatro me reconforta mucho.
Mencionar también que la bailarina Ana Erdozain ha asesorado en lo
referente al movimiento escénico de la obra.
