Reportaje completo en http://www.eter.com/actualidad/noticia.php?id=18557
El pasado viernes estuve haciendo fotos para un reportaje en EDANZA en
Big Mama Swing. Un agradable local con sabor vintage en el que disfrutar
bailando swing
Big Mama Swing es una escuela de bailes vintage, dedicada a los
diferentes bailes de Swing. Su foco es la cultura swing y jazz, centrada
en los años 20-50 mayoritariamente, y las clases de la academia están
centradas en bailes de los años 20-50 de los EEUU: Lindy hop, Balboa,
Charlestón, Blues, Jazz Steps y Mambo.
Por la noche, la academia se convierte en una de las mejores salas
de baile especializada en Swing. En ella se celebran fiestas en las que
se puede bailar con orquesta y disfrutar de actuaciones de los mejore
especialistas.
SWING
El Swing es un estilo de música, el jazz de los años 30. Esta música
trajo consigo un gran movimiento de baile social y luego grupos
profesionales para shows y películas. En Big Mama se bailan los bailes
originales que nacieron en la época dorada del swing en Estados Unidos:
lindy hop, balboa, jazz steps y blues.
El swing es hoy un gran movimiento cultural en todo el mundo, se
baila desde Melbourne (Australia) hasta Buenos Aires (Argentina),
pasando por Hong Kong, Hawai y por supuesto Madrid .
Big Mama Swing es un proyecto de Alba y Gas, pero en el equipo hay
otras 7 parejas de profesores, formados por ellos, que traen todas sus
ganas y experiencia al gran equipo Big Mama. Es un equipo sólido, que
entrena junto, con sesiones de show, técnica de baile y también sesiones
didácticas para seguir mejorando la forma de transferir los
conocimientos.
Big Mama Swing
Calle de Sebastián Elcano, 12, 28012 Madrid
Teléfono: 917 64 80 18
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martes, 23 de enero de 2018
jueves, 28 de diciembre de 2017
La Compañía La Bicicleta presenta el Musical Cuento de Navidad en el Teatro Sanpol
Reportaje completo en www.eter.com
Al placer de ver las obras de la Compañía La Bicicleta, se une en muchas ocasiones, como esta, el placer de ver el teatro lleno de niños disfrutando de la cultura. Siempre lo digo, el Teatro Sanpol es un centro de creación de nuevos públicos. Me gustaría ver por allí algún día a nuestro Consejero de Cultura, Jaime de los Santos, apoyando con su presencia esta extraordinaria labor educativo/cultural.
En esta ocasión La Bicicleta presenta un excelente musical basado en la obra homónima de Charles Dickens. Un espectáculo apto para todas la edades al que yo recomiendo asistir. Si en el mundo de la danza El Cascanueces es obligado en fechas navideñas, este Cuento de Navidad no debería faltar cada año en el mundo del Musical.
CUENTO DE NAVIDAD
La mas bella historia de Navidad, la de Charles Dickens, nos acompaño durante las navidades del 2010. Estrenamos un nuevo siglo viviéndolo como si todo él fuera una Nochebuena.
La Navidad son esos días en que demostramos nuestro cariño a nuestros semejantes, donde todo aquello que deseamos puede ser posible y si podemos echar una mano lo hacemos con lo mejor de nuestro corazón.
Un día al llegar la Nochebuena el señor Scrooge se enfrenta a sus pequeñas y grandes miserias terrenales y tiene que revivir todas las acciones malas que realizó. Afortunadamente, la noche de Navidad puede hacer el “milagro” de que recapacitemos y cambiemos nuestra manera de vivir y de relacionarnos con los demás.
Un gran elenco de actores y bailarines con una producción deslumbrante hizo que Cuento de Navidad una historia que siempre recordaremos.
Scrooge Javier/ Ibarz
Bob Crachit, Espiritu 1 y Viejo Joe/ Victor Benedé
Fred, Jacob Marley, Sr. Fezziwig y Espiritu 2/ Albert Suárez
Dama, Anna, Sra Fezziwig y Sra. Dilver/ Natalia Jara
Bella, niño, Fanny/ María Arévalo
Isabel, Niña del pavo y Marta/ Sara Fandiño
Niña, Tim y Escarlata/ Miriam Arias Pérez
Chico, Tooper, Espiritu 3, Richard y Niño Scrooge/ Jaime Páramo
Dirección/ Quim Capdevila
Diseño iluminación/ Nicolás Fischtel
Escenografía/ Pablo Almeida
Coreografía/ Juan Rua/Georgina Cort
Ficha didáctica/ Cristina Ferreiro
Diseño gráfico/ Landmark Comunicación
Producción/ Natasha Fischtel
Realización escenografía/ Pablo Almeida/Gonzalo Buznego
Vestuario/ Denitza Deneva
Al placer de ver las obras de la Compañía La Bicicleta, se une en muchas ocasiones, como esta, el placer de ver el teatro lleno de niños disfrutando de la cultura. Siempre lo digo, el Teatro Sanpol es un centro de creación de nuevos públicos. Me gustaría ver por allí algún día a nuestro Consejero de Cultura, Jaime de los Santos, apoyando con su presencia esta extraordinaria labor educativo/cultural.
En esta ocasión La Bicicleta presenta un excelente musical basado en la obra homónima de Charles Dickens. Un espectáculo apto para todas la edades al que yo recomiendo asistir. Si en el mundo de la danza El Cascanueces es obligado en fechas navideñas, este Cuento de Navidad no debería faltar cada año en el mundo del Musical.
CUENTO DE NAVIDAD
La mas bella historia de Navidad, la de Charles Dickens, nos acompaño durante las navidades del 2010. Estrenamos un nuevo siglo viviéndolo como si todo él fuera una Nochebuena.
La Navidad son esos días en que demostramos nuestro cariño a nuestros semejantes, donde todo aquello que deseamos puede ser posible y si podemos echar una mano lo hacemos con lo mejor de nuestro corazón.
Un día al llegar la Nochebuena el señor Scrooge se enfrenta a sus pequeñas y grandes miserias terrenales y tiene que revivir todas las acciones malas que realizó. Afortunadamente, la noche de Navidad puede hacer el “milagro” de que recapacitemos y cambiemos nuestra manera de vivir y de relacionarnos con los demás.
Un gran elenco de actores y bailarines con una producción deslumbrante hizo que Cuento de Navidad una historia que siempre recordaremos.
Scrooge Javier/ Ibarz
Bob Crachit, Espiritu 1 y Viejo Joe/ Victor Benedé
Fred, Jacob Marley, Sr. Fezziwig y Espiritu 2/ Albert Suárez
Dama, Anna, Sra Fezziwig y Sra. Dilver/ Natalia Jara
Bella, niño, Fanny/ María Arévalo
Isabel, Niña del pavo y Marta/ Sara Fandiño
Niña, Tim y Escarlata/ Miriam Arias Pérez
Chico, Tooper, Espiritu 3, Richard y Niño Scrooge/ Jaime Páramo
Dirección/ Quim Capdevila
Diseño iluminación/ Nicolás Fischtel
Escenografía/ Pablo Almeida
Coreografía/ Juan Rua/Georgina Cort
Ficha didáctica/ Cristina Ferreiro
Diseño gráfico/ Landmark Comunicación
Producción/ Natasha Fischtel
Realización escenografía/ Pablo Almeida/Gonzalo Buznego
Vestuario/ Denitza Deneva
sábado, 16 de diciembre de 2017
Muestra de danza. Exposición Tanzziel.
Reportaje completo en www.eter.com
Nuestros colaboradores María Mateo y Emilio Tenorio, Equipo Visor,
tienen abierta hasta el próximo día 21 de diciembre una exposición de 40
fotos de danza en el C.C. Antonio Machado de Madrid.
Paralelamente a la exposición se ha programado diversos eventos muy relacionados con el mundo de la danza.
En la sala donde se exponen las fotos puede verse una muestra de tutús de la colección de la bailarina Charo Carrasco, comisaria de la exposición y organizadora de los eventos que han acompañado esta exposición.
Los autores de la exposición mantuvieron una charla sobre fotografía y danza el día 1 de diciembre, donde pudieron aportar sus puntos de vista y contestar a las preguntas que les plantearon los asistentes a la inauguración.
El día 3 de diciembre tuvo lugar un interesante encuentro con la Maestra Dagmara Brown en el que se proyectó un vídeo con fotos de la trayectoria de esta gran bailarina.
GALA DE DANZA
El pasado viernes 15 tuvo lugar el último evento programado en esta exposición. Una gala de danza en la misma sala donde pueden verse las fotos.
Como curiosidad, decir que María Mateo, bailarina además de fotógrafa, bailó en la última pieza.
Os dejamos el programa de la muestra y algunas fotos tomadas por Emilio Tenorio, que en este caso son de libre disposición mencionando autoría.
La exposición podrá visitarse hasta el próximo día 21 de diciembre.
Programa
1.- “PASO A DOS” - Duración 2:09
REPERTORIO TRES EN DANZA
Coreografía: Cristina Sterner
Bailarines: Beatriz Barbaces y Juan Vaquero.
2.- “INTERPRETANDO A FOSSE” - Duración 2:55
Coreografía: Begoña Jiménez
Bailarines: Teo Delgado, Charo González,
Rie Pederssen, Sara Méndez, Alicia García,
Raquel García, Cuca Marcos, Yira Bernabé y
Begoña Jiménez.
3.- “VISIONS ARE WORTH FIGHTING FOR”
Duración 5:00
Coreografía: Alexia Krijnsen McLeod
Bailarines: Claudia Salamanca y Alexia Krijnsen.
4.- “EXPERIENCE” - Duración 5:15
ESCUELA TRES EN DANZA
Coreografía: Cristina Sterner
Bailarines: Juan Vaquero, Beatriz Barbaces,
Irene Simón, Ana Palao, Mª José Bartolomé,
Montse Aguilar, Felisa Serrano, Victoria Alonso,
Sonia Agrelo, Ada Ferrán, Cristina Sterner y
Cristina Arnau.
5.- “GAMAN” - Duración 4:30
Bailarinas y coreógrafas:
Xana Llaneza y María Mateo
Nuestros colaboradores María Mateo y Emilio Tenorio, Equipo Visor,
tienen abierta hasta el próximo día 21 de diciembre una exposición de 40
fotos de danza en el C.C. Antonio Machado de Madrid.
Paralelamente a la exposición se ha programado diversos eventos muy relacionados con el mundo de la danza.
En la sala donde se exponen las fotos puede verse una muestra de tutús de la colección de la bailarina Charo Carrasco, comisaria de la exposición y organizadora de los eventos que han acompañado esta exposición.
Los autores de la exposición mantuvieron una charla sobre fotografía y danza el día 1 de diciembre, donde pudieron aportar sus puntos de vista y contestar a las preguntas que les plantearon los asistentes a la inauguración.
El día 3 de diciembre tuvo lugar un interesante encuentro con la Maestra Dagmara Brown en el que se proyectó un vídeo con fotos de la trayectoria de esta gran bailarina.
GALA DE DANZA
El pasado viernes 15 tuvo lugar el último evento programado en esta exposición. Una gala de danza en la misma sala donde pueden verse las fotos.
Como curiosidad, decir que María Mateo, bailarina además de fotógrafa, bailó en la última pieza.
Os dejamos el programa de la muestra y algunas fotos tomadas por Emilio Tenorio, que en este caso son de libre disposición mencionando autoría.
La exposición podrá visitarse hasta el próximo día 21 de diciembre.
Programa
1.- “PASO A DOS” - Duración 2:09
REPERTORIO TRES EN DANZA
Coreografía: Cristina Sterner
Bailarines: Beatriz Barbaces y Juan Vaquero.
2.- “INTERPRETANDO A FOSSE” - Duración 2:55
Coreografía: Begoña Jiménez
Bailarines: Teo Delgado, Charo González,
Rie Pederssen, Sara Méndez, Alicia García,
Raquel García, Cuca Marcos, Yira Bernabé y
Begoña Jiménez.
3.- “VISIONS ARE WORTH FIGHTING FOR”
Duración 5:00
Coreografía: Alexia Krijnsen McLeod
Bailarines: Claudia Salamanca y Alexia Krijnsen.
4.- “EXPERIENCE” - Duración 5:15
ESCUELA TRES EN DANZA
Coreografía: Cristina Sterner
Bailarines: Juan Vaquero, Beatriz Barbaces,
Irene Simón, Ana Palao, Mª José Bartolomé,
Montse Aguilar, Felisa Serrano, Victoria Alonso,
Sonia Agrelo, Ada Ferrán, Cristina Sterner y
Cristina Arnau.
5.- “GAMAN” - Duración 4:30
Bailarinas y coreógrafas:
Xana Llaneza y María Mateo
jueves, 29 de junio de 2017
El Arte de Bailar
Reportaje completo en www.eter.com
La Escuela de Danza El Arte de Bailar presentó el pasado sábado 25 de junio su XVII Festival de Danza.
Como cada año he salido entusiasmado con la calidad del festival que esta escuela ofrece cada fin de curso a los amigos y familiares de sus alumnos. Kitty, directora de El Arte de Bailar, es una increíble coreógrafa que crea con sus alumnos espectáculos de un nivel profesional que echo en falta muchas veces en escenarios con compañías profesionales.
Sé que siempre lo digo, pero como es cierto, debo decir que lo que he visto no es un festival de escuela, es un impresionante espectáculo.
Me gusta saludar cada año a padres y madres de los bailarines y comentar con ellos los avances en el trabajo dancístico de sus hijos. Avances que lo son, y mucho, y evidencian la calidad impecable de la enseñanza que se imparte en esta escuela.
Me he emocionado cuando en los saludos, desde el escenario se ha mencionado mi nombre agradeciendo mi trabajo como fotógrafo y el público se ha girado para aplaudirme. Esto, en esta escuela, me pasa cada año y cada año me hace sentir muy integrado.
Mis felicitaciones a Kitty, Maite, Mario, profesores y alumnos. :-)
En espera de lo que me digan unas pruebas la semana próxima, está podría ser mi última temporada de festivales. Espero que en los años próximos cuenten conmigo como espectador si no puedo estar como fotógrafo.
El Arte de Bailar presenta a examen a sus alumnos para la obtención de títulos de la Royal Academy of Dancing y del Imperial Society Teachers of Dancing. Me consta que con mucho éxito.
Escuela de Danza El Arte de Bailar
C/Pedro Villar, 10
Tlf. 91 579 09 76
http://www.elartedebailar.com
Presentamos a examen a nuestros alumnos de la Royal Academy of Dancing y del Imperial Society Teachers of Dancing, en las siguientes disciplinas:
• Ballet clásico
• Baile Moderno
• Claque
La Escuela de Danza El Arte de Bailar presentó el pasado sábado 25 de junio su XVII Festival de Danza.
Como cada año he salido entusiasmado con la calidad del festival que esta escuela ofrece cada fin de curso a los amigos y familiares de sus alumnos. Kitty, directora de El Arte de Bailar, es una increíble coreógrafa que crea con sus alumnos espectáculos de un nivel profesional que echo en falta muchas veces en escenarios con compañías profesionales.
Sé que siempre lo digo, pero como es cierto, debo decir que lo que he visto no es un festival de escuela, es un impresionante espectáculo.
Me gusta saludar cada año a padres y madres de los bailarines y comentar con ellos los avances en el trabajo dancístico de sus hijos. Avances que lo son, y mucho, y evidencian la calidad impecable de la enseñanza que se imparte en esta escuela.
Me he emocionado cuando en los saludos, desde el escenario se ha mencionado mi nombre agradeciendo mi trabajo como fotógrafo y el público se ha girado para aplaudirme. Esto, en esta escuela, me pasa cada año y cada año me hace sentir muy integrado.
Mis felicitaciones a Kitty, Maite, Mario, profesores y alumnos. :-)
En espera de lo que me digan unas pruebas la semana próxima, está podría ser mi última temporada de festivales. Espero que en los años próximos cuenten conmigo como espectador si no puedo estar como fotógrafo.
El Arte de Bailar presenta a examen a sus alumnos para la obtención de títulos de la Royal Academy of Dancing y del Imperial Society Teachers of Dancing. Me consta que con mucho éxito.
Escuela de Danza El Arte de Bailar
C/Pedro Villar, 10
Tlf. 91 579 09 76
http://www.elartedebailar.com
Presentamos a examen a nuestros alumnos de la Royal Academy of Dancing y del Imperial Society Teachers of Dancing, en las siguientes disciplinas:
• Ballet clásico
• Baile Moderno
• Claque
miércoles, 21 de junio de 2017
Stylo - Festival fin de curso 2017
Reportaje completo en www.eter.com
Ya es una costumbre que comience mi temporada de festivales con el
Estudio de Danza Stylo. Esta, por motivos de salud, seguramente será mi
última temporada.
Estudio de Danza Stylo
Como ya he comentado en otras ocasiones, en esta escuela de danza no vas a encontrar la oferta de “títulos profesionales” que se encuentra en muchas otras escuelas, títulos de dudosa utilidad en la mayoría de los casos. En Stylo se busca la satisfacción personal del alumno.
Pasarlo bien en un agradable ambiente y recibir una excelente formación es el objetivo en esta escuela y nuevamente los alumnos se han graduado en felicidad con sobresaliente.
Ya es una costumbre que comience mi temporada de festivales con el
Estudio de Danza Stylo. Esta, por motivos de salud, seguramente será mi
última temporada.
Estudio de Danza Stylo
Como ya he comentado en otras ocasiones, en esta escuela de danza no vas a encontrar la oferta de “títulos profesionales” que se encuentra en muchas otras escuelas, títulos de dudosa utilidad en la mayoría de los casos. En Stylo se busca la satisfacción personal del alumno.
Pasarlo bien en un agradable ambiente y recibir una excelente formación es el objetivo en esta escuela y nuevamente los alumnos se han graduado en felicidad con sobresaliente.
sábado, 6 de mayo de 2017
El Ratoncito Perez. Los niños y la magia del Teatro Sanpol.
Reportaje completo en www.eter.com
Se abren las puertas del Teatro Sanpol y filas ordenadas de niños, esta
vez muy pequeños –entre tres y cinco años-, van llenando, más o menos
disciplinadamente, el patio de butacas.
Pronto el teatro es un bullicio de gritos –de los niños y de algunos profesores-, risas, saltos sobre las butacas…
En ese momento Julio Fischtel sube pausadamente a la corbata del teatro y callado recorre con su mirada las butacas ocupadas por los niños. Estos poco a poco se van callando y miran hipnotizados la imponente figura de ese señor que les mira muy serio.
Sin micrófono, con voz pausada y amable, Julio Fischtel explica a los niños que están en un teatro y que, como espectadores, hay unas normas básicas que deben seguir. Estar callados, no levantarse, no dar palmas con las canciones –ya que la letra debe entenderse para seguir el hilo de la historia-…
Julio Fischtel termina su locución y baja del escenario recorriendo la fila central del patio de butacas con un dedo en sus labios repitiendo “Ahora silencio”.
Y el milagro, la magia, vuelve a repetirse. Se apagan las luces en un profundo silencio, se abren el telón, se encienden las luces y empieza el espectáculo.
Las sesiones que organiza el Teatro Sanpol en sus campañas escolares son un ejemplo de lo que es la creación inteligente de público, y me duele no ver de vez en cuando a algún representante de las instituciones, Ministerio, Comunidad y Ayuntamiento, tomando nota y aprendiendo.
El Ratoncito Pérez es un musical basado en el cuento homónimo atribuido al Padre Coloma, en una versión dramática de Ana Mª Boudeguer, que también dirige la obra, llena de color, divertidos personajes, canciones, coreografías y mucho, mucho amor por el teatro.
La puesta en escena corre a cargo de Quim Capdevila, que además canta, baila y vuela en el escenario de forma magistral en su papel de el Ratoncito Pérez.
Le acompañan en escena cantando y bailando los intérpretes de la compañía La Bicicleta, Víctor Benedé, que hace de Sam el perro pianista, Georgina Cort, Pascualina la gata, que también firma las divertidas coreografías, Anabel García, preciosa en su papel de Sinforosa la mariposa y Natalia Jara, que nos regala una excelente Ramoneta la mariquita. Grandes artistas.
Un espectáculo muy entretenido y muy recomendable para niños de corta edad en el que sus padres se van a divertir también.
SINOPSIS
La gata Pascualina está triste, nadie quiere oírla cantar ni verla bailar. Sus tiempos de fama y gloria han terminado. Y se aburre muchísimo.
En cambio el ratoncito Pérez tiene mucho trabajo, aunque está en bancarrota ya que todas las noches debe recorrer la ciudad de cabo a rabo para dejar unas monedas debajo de la almohada de los niños que han perdido un diente. Y últimamente los niños pierden muchos dientes. Cada día más y más. Hasta los dientes nuevos desaparecen.
Pérez decide formar un brigada que le ayude en su labor. Logra unir a su panda al viejo perro cocker Sam, otrora famoso pianista de un cuarteto de jazz; la pizpireta mariposa Sinforosa y su incondicional amiga la mariquita Ramoneta. Pascualina decide unirse a la brigada cosa que causa muy poca gracia a los demás. Comienza la acción y la persecución de los presuntos culpables.
Pero la veloz brigada no puede controlar la situación. Los dientes desaparecen. Y por si fuera poco Pascualina está decidida a transformar al valiente equipo en una marchosa orquesta de jazz.
Elenco
San el perro pianista: Víctor Benedé
Pascualina la gata: Georgina Cort
Sinforosa la mariposa: Anabel García
El ratón Pérez: Quim Capdevila
Ramoneta la mariquita: Natalia Jara
Cuadro artístico
Diseño iluminación: Nicolás Fischtel
Escenografía y vestuario: Pablo Almeida
Coreografía: Georgina Cort
Ficha didáctica: Cristina Ferreiro
Cuadro técnico
Producción: Natasha Fischtel
Asistente dirección: Enrique Lestón
Iluminación y sonido: Gustavo Oña
Estudio sonido: Estudio Manzanares
Técnicos: Javier Pérez y Manuel Salvá
Campaña escolar: Aday Suarez, Alexandra Ispierto
Auxiliar de sala: Blanca Durán
Se abren las puertas del Teatro Sanpol y filas ordenadas de niños, esta
vez muy pequeños –entre tres y cinco años-, van llenando, más o menos
disciplinadamente, el patio de butacas.
Pronto el teatro es un bullicio de gritos –de los niños y de algunos profesores-, risas, saltos sobre las butacas…
En ese momento Julio Fischtel sube pausadamente a la corbata del teatro y callado recorre con su mirada las butacas ocupadas por los niños. Estos poco a poco se van callando y miran hipnotizados la imponente figura de ese señor que les mira muy serio.
Sin micrófono, con voz pausada y amable, Julio Fischtel explica a los niños que están en un teatro y que, como espectadores, hay unas normas básicas que deben seguir. Estar callados, no levantarse, no dar palmas con las canciones –ya que la letra debe entenderse para seguir el hilo de la historia-…
Julio Fischtel termina su locución y baja del escenario recorriendo la fila central del patio de butacas con un dedo en sus labios repitiendo “Ahora silencio”.
Y el milagro, la magia, vuelve a repetirse. Se apagan las luces en un profundo silencio, se abren el telón, se encienden las luces y empieza el espectáculo.
Las sesiones que organiza el Teatro Sanpol en sus campañas escolares son un ejemplo de lo que es la creación inteligente de público, y me duele no ver de vez en cuando a algún representante de las instituciones, Ministerio, Comunidad y Ayuntamiento, tomando nota y aprendiendo.
El Ratoncito Pérez es un musical basado en el cuento homónimo atribuido al Padre Coloma, en una versión dramática de Ana Mª Boudeguer, que también dirige la obra, llena de color, divertidos personajes, canciones, coreografías y mucho, mucho amor por el teatro.
La puesta en escena corre a cargo de Quim Capdevila, que además canta, baila y vuela en el escenario de forma magistral en su papel de el Ratoncito Pérez.
Le acompañan en escena cantando y bailando los intérpretes de la compañía La Bicicleta, Víctor Benedé, que hace de Sam el perro pianista, Georgina Cort, Pascualina la gata, que también firma las divertidas coreografías, Anabel García, preciosa en su papel de Sinforosa la mariposa y Natalia Jara, que nos regala una excelente Ramoneta la mariquita. Grandes artistas.
Un espectáculo muy entretenido y muy recomendable para niños de corta edad en el que sus padres se van a divertir también.
SINOPSIS
La gata Pascualina está triste, nadie quiere oírla cantar ni verla bailar. Sus tiempos de fama y gloria han terminado. Y se aburre muchísimo.
En cambio el ratoncito Pérez tiene mucho trabajo, aunque está en bancarrota ya que todas las noches debe recorrer la ciudad de cabo a rabo para dejar unas monedas debajo de la almohada de los niños que han perdido un diente. Y últimamente los niños pierden muchos dientes. Cada día más y más. Hasta los dientes nuevos desaparecen.
Pérez decide formar un brigada que le ayude en su labor. Logra unir a su panda al viejo perro cocker Sam, otrora famoso pianista de un cuarteto de jazz; la pizpireta mariposa Sinforosa y su incondicional amiga la mariquita Ramoneta. Pascualina decide unirse a la brigada cosa que causa muy poca gracia a los demás. Comienza la acción y la persecución de los presuntos culpables.
Pero la veloz brigada no puede controlar la situación. Los dientes desaparecen. Y por si fuera poco Pascualina está decidida a transformar al valiente equipo en una marchosa orquesta de jazz.
Elenco
San el perro pianista: Víctor Benedé
Pascualina la gata: Georgina Cort
Sinforosa la mariposa: Anabel García
El ratón Pérez: Quim Capdevila
Ramoneta la mariquita: Natalia Jara
Cuadro artístico
Diseño iluminación: Nicolás Fischtel
Escenografía y vestuario: Pablo Almeida
Coreografía: Georgina Cort
Ficha didáctica: Cristina Ferreiro
Cuadro técnico
Producción: Natasha Fischtel
Asistente dirección: Enrique Lestón
Iluminación y sonido: Gustavo Oña
Estudio sonido: Estudio Manzanares
Técnicos: Javier Pérez y Manuel Salvá
Campaña escolar: Aday Suarez, Alexandra Ispierto
Auxiliar de sala: Blanca Durán
martes, 11 de abril de 2017
Muestra de danza Amelia Caravaca
Reportaje completo en www.eter.com
El domingo disfruté con el trabajo de los participantes en la Muestra de Danza de Amelia Caravaca en la Sala Mirador.
He optado por subir todas las fotos por dos motivos. Ando muy mal de tiempo y me gustan todas. :-)
Felicidades a todos los participantes por un excelente espectáculo.
PROGRAMA
"Hasta el cuello"
Coreografía: Amelia Caravaca
"Impro"
Myriam Soler
"Gestos"
Coreografía: Amelia Caravaca
"Be italian"
Profesora: Myriam Soler
"Comme d'habitude"
Coreografía e interpretación: Charlotte Schoeffler y Fernando Manzanera
"Sin sentido"
Coreografía e interpretación: Amelia Caravaca
"Actitud"
Coreografía: Amelia Caravaca
"Impro & Go"
Profesora: Amelia Caravaca
El domingo disfruté con el trabajo de los participantes en la Muestra de Danza de Amelia Caravaca en la Sala Mirador.
He optado por subir todas las fotos por dos motivos. Ando muy mal de tiempo y me gustan todas. :-)
Felicidades a todos los participantes por un excelente espectáculo.
PROGRAMA
"Hasta el cuello"
Coreografía: Amelia Caravaca
"Impro"
Myriam Soler
"Gestos"
Coreografía: Amelia Caravaca
"Be italian"
Profesora: Myriam Soler
"Comme d'habitude"
Coreografía e interpretación: Charlotte Schoeffler y Fernando Manzanera
"Sin sentido"
Coreografía e interpretación: Amelia Caravaca
"Actitud"
Coreografía: Amelia Caravaca
"Impro & Go"
Profesora: Amelia Caravaca
sábado, 1 de abril de 2017
Reportaje completo en www.eter.com
He asistido a la Gala del RCPD “Mariemma” en la RESAD. Como siempre he salido encantado con la profesionalidad de los alumnos de esta institución, que año tras año demuestran la excelente calidad de la enseñanza que reciben.
Ha sido una ocasión muy especial, ya que el Conservatorio conmemoraba el Centenario del nacimiento de Mariemma.
Juan Carlos Santamaría, recientemente fallecido, ha estado también en el recuerdo del Conservatorio, en donde ha sido parte fundamental en sus talleres coreográficos desde sus inicios.
PROGRAMA
"Mosaico Barroco"
Música: Johann Sebastian Bach/ José de Nebra
Coreografía: Antonio Pérez
Vestuario: Carmen Granell
Diseño de iluminación: Olga García (A.I.I.)
"KORPO”
Coreógrafo: JOSE RECHES
Música: JOHN ADAMS, PANSONIC, HAUSCHKA
Vestuario: LA PIEL
Escenografía: JOSE RECHES
Diseño de iluminación: OLGA GARCIA (A.I.I)
"Suite Shostakovich"
Música: Dmitri Shostakovich
Coreografía: Ricardo Franco
Vestuario: Iñaki Cobos
Diseño de iluminación: Olga García (A.I.I)
“Fénix”
Música: Kodo, Waidako Matsuriza, Giacomo Puccini.
Coreografía: Pedro Berdäyes
Vestuario y Escenografía: Pe & Be
Diseño de iluminación: Olga García (A.I.I.)
"Urizen"
Música: Arvo Pärt. (Fratres, version para Violin, Cuerdas y Percusión).
Coreografía: Javier Monzón
Diseño de vestuario: Carmen Granell, Jose Antonio Arroyo
Diseño de iluminación: Olga Garcia (A.I.I.)
"Será posible...?"
Música: Diego Carrasco/ Antonio Rey/ Santiago Lara
Coreografía: Beatriz Martín / Currillo
Arreglos musicales: Antonio Sauco
Colaboración especial : Naty
Vestuario: Jose Antonio Arroyo
Diseño de iluminación: Olga Garcia (A.I.I.)
He asistido a la Gala del RCPD “Mariemma” en la RESAD. Como siempre he salido encantado con la profesionalidad de los alumnos de esta institución, que año tras año demuestran la excelente calidad de la enseñanza que reciben.
Ha sido una ocasión muy especial, ya que el Conservatorio conmemoraba el Centenario del nacimiento de Mariemma.
Juan Carlos Santamaría, recientemente fallecido, ha estado también en el recuerdo del Conservatorio, en donde ha sido parte fundamental en sus talleres coreográficos desde sus inicios.
PROGRAMA
"Mosaico Barroco"
Música: Johann Sebastian Bach/ José de Nebra
Coreografía: Antonio Pérez
Vestuario: Carmen Granell
Diseño de iluminación: Olga García (A.I.I.)
"KORPO”
Coreógrafo: JOSE RECHES
Música: JOHN ADAMS, PANSONIC, HAUSCHKA
Vestuario: LA PIEL
Escenografía: JOSE RECHES
Diseño de iluminación: OLGA GARCIA (A.I.I)
"Suite Shostakovich"
Música: Dmitri Shostakovich
Coreografía: Ricardo Franco
Vestuario: Iñaki Cobos
Diseño de iluminación: Olga García (A.I.I)
“Fénix”
Música: Kodo, Waidako Matsuriza, Giacomo Puccini.
Coreografía: Pedro Berdäyes
Vestuario y Escenografía: Pe & Be
Diseño de iluminación: Olga García (A.I.I.)
"Urizen"
Música: Arvo Pärt. (Fratres, version para Violin, Cuerdas y Percusión).
Coreografía: Javier Monzón
Diseño de vestuario: Carmen Granell, Jose Antonio Arroyo
Diseño de iluminación: Olga Garcia (A.I.I.)
"Será posible...?"
Música: Diego Carrasco/ Antonio Rey/ Santiago Lara
Coreografía: Beatriz Martín / Currillo
Arreglos musicales: Antonio Sauco
Colaboración especial : Naty
Vestuario: Jose Antonio Arroyo
Diseño de iluminación: Olga Garcia (A.I.I.)
lunes, 27 de abril de 2015
Conservatorio Superior de Danza María de Ávila en la RESAD
Reportaje completo en www.eter.com
El Conservatorio Superior de Danza María de Ávila presenta estos días en la RESAD el taller 'Danza en Superior'.
Felicito al conservatorio y a sus alumnos por la excelencia de los trabajos presentados. He visto mucha calidad en el escenario de la RESAD.
El Conservatorio Superior de Danza María de Ávila presenta estos días en la RESAD el taller 'Danza en Superior'.
Felicito al conservatorio y a sus alumnos por la excelencia de los trabajos presentados. He visto mucha calidad en el escenario de la RESAD.
lunes, 6 de abril de 2015
Teatro Sanpol - Bubble Sisters - Made in Jabón
Reportaje completo en www.eter.com
Sinopsis Bubble Sister:
Sofi, es una niña que, como muchas otras, está obsesionada con la muñeca más famosa del mercado. Le encantaría ser como una de ellas. Quiere ser rubia, guapa y esbelta, vestir como ella, peinarse como ella, etc.
El día de su cumpleaños, Sofi se despierta convencida de que la van a regalar una “Super-Barby” de tamaño gigante pero, al abrir el ansiado regalo, aparece en su lugar una… BUBBLE SISTER!
La pequeña Sofi no se puede creer que le hayan regalado una muñeca vestida de super-héroe con coletas, gafas de pasta y que haga pompas de jabón en lugar de su Barby rosa. De repente, un acontecimiento mágico sucede y la muñeca BUBBLE SISTER cobra vida e intenta mostrarle a Sofi el fascinante mundo de las pompas de jabón, mediante la magia, la música, el baile, el humor y el juego en un viaje trepidante a través de un mundo onírico lleno de burbujas de tamaños INCREIBLES!
Sofi, al principio, no acepta este mundo mágico pero la BUBBLE SISTER va conquistando su confianza con fascinantes e hipnotizadoras pompas de jabón de formas inverosímiles, sorprendentes efectos de magia, coreografías con mucho ritmo, trucos de panel, juegos con voluntarios, tocando el violín y acompañada al teclado por la misma Sofi creando melodías divertidas, pegadizas y sobre todo… MUCHO SENTIDO DEL HUMOR
Actrices: Sofía Novoa, Paula Ruiz
Producción y dirección: Made in Jabón
Diseño de luces: Marino Zabaleta
Diseño de Sonido: Luis López de Segovia
Vestuario y atrezzo: Marta Vega Avelaira
Sinopsis Bubble Sister:
Sofi, es una niña que, como muchas otras, está obsesionada con la muñeca más famosa del mercado. Le encantaría ser como una de ellas. Quiere ser rubia, guapa y esbelta, vestir como ella, peinarse como ella, etc.
El día de su cumpleaños, Sofi se despierta convencida de que la van a regalar una “Super-Barby” de tamaño gigante pero, al abrir el ansiado regalo, aparece en su lugar una… BUBBLE SISTER!
La pequeña Sofi no se puede creer que le hayan regalado una muñeca vestida de super-héroe con coletas, gafas de pasta y que haga pompas de jabón en lugar de su Barby rosa. De repente, un acontecimiento mágico sucede y la muñeca BUBBLE SISTER cobra vida e intenta mostrarle a Sofi el fascinante mundo de las pompas de jabón, mediante la magia, la música, el baile, el humor y el juego en un viaje trepidante a través de un mundo onírico lleno de burbujas de tamaños INCREIBLES!
Sofi, al principio, no acepta este mundo mágico pero la BUBBLE SISTER va conquistando su confianza con fascinantes e hipnotizadoras pompas de jabón de formas inverosímiles, sorprendentes efectos de magia, coreografías con mucho ritmo, trucos de panel, juegos con voluntarios, tocando el violín y acompañada al teclado por la misma Sofi creando melodías divertidas, pegadizas y sobre todo… MUCHO SENTIDO DEL HUMOR
Actrices: Sofía Novoa, Paula Ruiz
Producción y dirección: Made in Jabón
Diseño de luces: Marino Zabaleta
Diseño de Sonido: Luis López de Segovia
Vestuario y atrezzo: Marta Vega Avelaira
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