Muestra de danza. Exposición Tanzziel.

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 Nuestros colaboradores María Mateo y Emilio Tenorio, Equipo Visor, tienen abierta hasta el próximo día 21 de diciembre una exposición de 40 fotos de danza en el C.C. Antonio Machado de Madrid.

Paralelamente a la exposición se ha programado diversos eventos muy relacionados con el mundo de la danza.

En la sala donde se exponen las fotos puede verse una muestra de tutús de la colección de la bailarina Charo Carrasco, comisaria de la exposición y organizadora de los eventos que han acompañado esta exposición.

Los autores de la exposición mantuvieron una charla sobre fotografía y danza el día 1 de diciembre, donde pudieron aportar sus puntos de vista y contestar a las preguntas que les plantearon los asistentes a la inauguración.

El día 3 de diciembre tuvo lugar un interesante encuentro con la Maestra Dagmara Brown en el que se proyectó un vídeo con fotos de la trayectoria de esta gran bailarina.

GALA DE DANZA

El pasado viernes 15 tuvo lugar el último evento programado en esta exposición. Una gala de danza en la misma sala donde pueden verse las fotos.

Como curiosidad, decir que María Mateo, bailarina además de fotógrafa, bailó en la última pieza.

Os dejamos el programa de la muestra y algunas fotos tomadas por Emilio Tenorio, que en este caso son de libre disposición mencionando autoría.

La exposición podrá visitarse hasta el próximo día 21 de diciembre.


Programa

1.- “PASO A DOS” - Duración 2:09
REPERTORIO TRES EN DANZA
Coreografía: Cristina Sterner
Bailarines: Beatriz Barbaces y Juan Vaquero.

2.- “INTERPRETANDO A FOSSE” - Duración 2:55
Coreografía: Begoña Jiménez
Bailarines: Teo Delgado, Charo González,
Rie Pederssen, Sara Méndez, Alicia García,
Raquel García, Cuca Marcos, Yira Bernabé y
Begoña Jiménez.

3.- “VISIONS ARE WORTH FIGHTING FOR”
Duración 5:00
Coreografía: Alexia Krijnsen McLeod
Bailarines: Claudia Salamanca y Alexia Krijnsen.

4.- “EXPERIENCE” - Duración 5:15
ESCUELA TRES EN DANZA
Coreografía: Cristina Sterner
Bailarines: Juan Vaquero, Beatriz Barbaces,
Irene Simón, Ana Palao, Mª José Bartolomé,
Montse Aguilar, Felisa Serrano, Victoria Alonso,
Sonia Agrelo, Ada Ferrán, Cristina Sterner y
Cristina Arnau.

5.- “GAMAN” - Duración 4:30
Bailarinas y coreógrafas:
Xana Llaneza y María Mateo

Carlota Ferrer dirige Esto no es La casa de Bernada Alba en los Teatros del Canal

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Carlota Ferrer dirige “Esto no es La casa de Bernarda Alba” y nuevamente recurre a la danza en su trabajo. Para mí ha sido muy agradable ver a dos de mis bailarines preferidos, mis dos bailarines preferidos, Igor Yebra y Guillermo Weickert en escena. Cuando veo que en estos tiempos la danza va desapareciendo de los escenarios españoles, ver que los bailarines tienen cabida en las obras de teatro me reconforta mucho. Mencionar también que la bailarina Ana Erdozain ha asesorado en lo referente al movimiento escénico de la obra.

He tomado alguna foto en el pase gráfico y posteriormente durante la rueda de prensa. Espero que os gusten.

NOTA DE PRENSA

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno absoluto de Esto no es la casa de Bernarda Alba, basada en La casa de Bernarda Alba de Federico Garcia Lorca en versión libre de José Manuel Mora con dirección escénica y coreografía de Carlota Ferrer. Esta obra estará en la Sala Verde del 14 de diciembre al 7 de enero. Una producción de los Teatros del Canal con Draft.inn.

Ferrer y Mora, que formaron ya tándem artístico en la exitosa Los nadadores nocturnos (Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación 2015), proponen con este montaje un "canto a la libertad desde la imaginación creadora donde se fusionen imagen, poesía, música y danza".

Eusebio Poncela, en la piel de Bernarda, encabeza un reparto en el que son hombres los encargados de encarnar los principales roles femeninos: Igor Yebra como Josefa; Óscar de la Fuente como Poncia, Jaime Lorente como Adela, David Luque como Angustias, Guillermo Weickert como Criada, Arturo Parrilla como Magdalena y Diego Garrido como Martirio. La actriz Julia De Castro interpreta a Amelia.

Se abre el telón. En un museo se exhibe la obra La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca. Un conjunto de hombres artistas construye una serie de instalaciones plásticas y escenas performativas a partir de la fábula que nos legó el poeta.

"En Esto no es La casa de Bernarda Alba nos hallamos ante la búsqueda de un discurso feminista radical, es decir, que intenta viajar a la raíz: al poner en boca de hombres actores y bailarines las palabras de Federico (en numerosas ocasiones sus personajes manifiestan el deseo de ser hombres para poder gozar de libertad) se evidencia la fragilidad de la mujer ante la visión dominante del orden heteropatriarcal y su gestión del mundo a través del miedo". Así se acercan la directora Carlota Ferrer (codirectora del Corral de Comedias y Premio Ojo Crítico de Teatro 2005) y el dramaturgo José Manuel Mora (Premio SGAE, Premio Max de Teatro, Premio Marqués de Bradomín) a esta versión del clásico de Federico García Lorca.

X GATADANS - Torres de la Alameda. [vídeos]

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El pasado sábado visité Torres de la Alameda. Un bonito pueblo de la Comunidad de Madrid que ese día era sede del Festival Gatadans con uno de sus eventos de celebración de su décima edición.

Pasé una agradable tarde viendo como el equipo humano del festival organizaba todo para un desarrollo perfecto del festival.

Con la plaza llena, la compañía Emesis Colectiva comenzó el festival con la pieza ALTERALIDAD. Un trabajo que en principio pensé que iba a ser demasiado técnico para presentarlo en un pueblo, pero, como dice un anuncio en televisión, era un “prejuicio”, ya que los comentarios que oía a mi alrededor mostraban una aceptación e interés que no habría esperado.
Una apuesta valiente del festival que sin duda resultó vencedora.

La siguiente pieza APLAUSO PARA UN VALS de Arnau Pérez y Beatriz del Monte es una joya.
Fresca, emotiva, divertida… una delicia para los sentidos. Los largos aplausos dejaron claro que, como me ocurrió a mí, la obra había calado en el público. [vídeo-extracto]

VIDA de Pepa Cabezas la había visto recientemente en Madrid ante la Junta Municipal de Retiro. Me gustó entonces y me ha vuelto a gustar en Torres de la Alameda. Una obra de flamenco y contemporáneo con mucha fuerza. Excelente.

A continuación la compañía Té con pasas nos ofreció QUEEN, un homenaje a Freddie Mercury y su banda.

El final de fiesta, a cargo del showman y músico BEATMAC, con los bailarines de la gala improvisando sobre la música que iba creando, fue un derroche de energía que se transmitió a todos los presentes que acabamos bailando en la plaza. Un final genial para un festival genial. [Vídeo]

Quiero agradecer a las gentes de Torres de la Alameda su amable acogida.

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He asistido a la Gala del RCPD “Mariemma” en la RESAD. Como siempre he salido encantado con la profesionalidad de los alumnos de esta institución, que año tras año demuestran la excelente calidad de la enseñanza que reciben.

Ha sido una ocasión muy especial, ya que el Conservatorio conmemoraba el Centenario del nacimiento de Mariemma.

Juan Carlos Santamaría, recientemente fallecido, ha estado también en el recuerdo del Conservatorio, en donde ha sido parte fundamental en sus talleres coreográficos desde sus inicios.


PROGRAMA

"Mosaico Barroco"
Música: Johann Sebastian Bach/ José de Nebra
Coreografía: Antonio Pérez
Vestuario: Carmen Granell
Diseño de iluminación: Olga García (A.I.I.)

"KORPO”
Coreógrafo: JOSE RECHES
Música: JOHN ADAMS, PANSONIC, HAUSCHKA
Vestuario: LA PIEL
Escenografía: JOSE RECHES
Diseño de iluminación: OLGA GARCIA (A.I.I)

"Suite Shostakovich"
Música: Dmitri Shostakovich
Coreografía: Ricardo Franco
Vestuario: Iñaki Cobos
Diseño de iluminación: Olga García (A.I.I)

“Fénix”
Música: Kodo, Waidako Matsuriza, Giacomo Puccini.
Coreografía: Pedro Berdäyes
Vestuario y Escenografía: Pe & Be
Diseño de iluminación: Olga García (A.I.I.)

"Urizen"
Música: Arvo Pärt. (Fratres, version para Violin, Cuerdas y Percusión).
Coreografía: Javier Monzón
Diseño de vestuario: Carmen Granell, Jose Antonio Arroyo
Diseño de iluminación: Olga Garcia (A.I.I.)

"Será posible...?"
Música: Diego Carrasco/ Antonio Rey/ Santiago Lara
Coreografía: Beatriz Martín / Currillo
Arreglos musicales: Antonio Sauco
Colaboración especial : Naty
Vestuario: Jose Antonio Arroyo
Diseño de iluminación: Olga Garcia (A.I.I.)

80 ARTISTAS PARTICIPAN EN EL VIII FESTIVAL FLAMENCO CORRAL DE LA MORERÍA

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Corral de la Morería da el pistoletazo de salida a la temporada flamenca madrileña con la celebración de la octava edición de su Festival Flamenco que en esta ocasión se celebrará del 1 al 30 de abril. Un total de 80 estrellas del flamenco participan en la cita, que ha programado una oferta rica y diversa para dar cuenta del gran momento artístico que vive el este arte.

Durante los 30 días de programación, el público podrá disfrutar de 15 espectáculos diferentes en 60 funciones, a razón de dos funciones diarias a las 20:30 y a las 22:20 horas.

Es la ocasión ideal para apreciar a las figuras que vienen de triunfar en los teatros nacionales e internacionales, en un contexto íntimo, despojado de artificios, donde el flamenco es el absoluto protagonista. Es el caso, por ejemplo, de Eduardo Guerrero, quien acaba de conseguir el Premio al Mejor Intérprete concedido por el público del Festival de Jerez.

También es la oportunidad de apreciar momentos artísticos únicos como tener en un mismo escenario a Olga Pericet y Marco Flores o la intervención de toda una institución del baile como Antonio Canales actuando junto a Ángel Rojas y La Lupi.

Más allá, el Festival Flamenco Corral de la Morería ofrece una panorámica amplia del baile de hoy con el poderío de Juan Andrés Maya, la garra de Alba Heredia, el compás de Alfonso Losa, el vuelo de María Moreno, la plasticidad de Olga Llorente, el carisma de El Junco o el despliegue coreográfico de Manuel Liñán. Anabel Moreno, Esther Esteban, Leilah Broukhim, Alejandro Rodríguez, Ángel Reyes, Hugo López, Iván Vargas, Jesús Fernández, Rapico, José Jurado, José Manuel Álvarez, Juan Ogalla, Kelian Jiménez, Pedro Córdoba, Pol Vaquero, Águeda Saavedra, Alejandra Gudí, Cristina Aguilera, Inmaculada Aranda, La Piñona, Lucía Campillo, Macarena Ramírez, Mónica Fernández, Pilar Ogalla, Raquela Ortega, Susana Casas y Vanesa Coloma completan el apartado dancístico de la muestra.

Junto a esta constelación bailaora, aparecen las voces de Amparo Heredia, Anabel Rivera, Chelo Pantoja, Eva de Dios, Inma “La Carbonera”, Laura Abadía, Loreto de Diego, Maria del Mar Fernández, María Mezcle, Virginia Gámez, Antonio “El Pola”, David Carpio, David “El Galli”, David Vázquez, Jesule de Utrera, Jesús Corbacho, Jesús Flores, Juan José Amador “El Perre”, Manuel Tañé, Pedro Jiménez “Perrete”, Pepe Jiménez “El Bocadillo” y Roberto Lorente.

La guitarra está representada por el toque de Antonia Jiménez, Basilio García, Curro de María, David Jiménez, Fran Vinuesa, Jesús Núñez, Joni Jiménez, José Tomás, Juan Jiménez, Luis Miguel Manzano, Mario Montoya, Óscar Lago, Paco Cruz y Víctor “El Tomate”. Completan la intensa programación que promete ofrecer innumerables momentos mágicos durante el mes de abril la percusión de Roberto Jaén y el violín de David Moreira.



Corral de la Morería
Calle de la Moreria, 17

“Mulïer”, un espectáculo de danza contemporánea sobre zancos a cargo de la Compañía Maduixa

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Toda mujer alberga en su interior un ser salvaje y libre, una naturaleza instintiva que las diferentes civilizaciones se han esforzado en domesticar a lo largo de la historia.

Sus ciclos naturales se han visto obligados a adaptarse a unos ritmos artificiales para complacer a los otros, apagándose así sus dones innatos creativos, instintivos y visionarios.

Este espectáculo, programado en el Festival Ellas Crean, es un homenaje a todas las mujeres que durante siglos y siglos de opresión han luchado y siguen luchando para mantener vivo su yo salvaje, y que reclaman su derecho de bailar y correr libremente por las calles y plazas de nuestra sociedad.

Mulïer es una creación colectiva fruto de la coreografía de Mamen García, del trabajo de dramaturgia de Roser Castro, la dirección de Joan Santacreu y un trabajo de investigación sobre zancos con las bailarinas, que se estrenó en FIRATÀREGA 2016.

La Compañía Maduixa nace en Sueca (Valencia) el año 2004 junto a su creador Joan Santacreu con creaciones teatrales de sala y calle para todos los públicos. La compañía ha logrado consolidarse en el sector profesional por la creación de espectáculos singulares, un trabajo rigurosos y una delicada investigación en el proceso de sus montajes.

Han realizado una extensa gira por más de 20 países de Europa, Asia, Norte-América y Centro-América y ha recibido una veintena de premios, entre ellos el PREMIO MAX 2015 o el PREMIO FETEN al Mejor espectáculo infantil “DOT”. A lo largo de estos doce años de trayectoria, Maduixa ha realizado más de 2.500 representaciones y han sido vistos por más de un millón de espectadores.

Intérpretes: Laia Sorribes, Lara Llávata, Melisa Usina, Esther Latorre, Ana Lola Cosin, Emma Romeu (cover)

Idea y dirección artística: Joan Santacreu

Creación coreográfica: Mamen García

Ayudante de dirección: Paula Llorens

Dramaturgia: Roser de Castro

Composición musical: Damián Sánchez

Vestuario: Joan Miquel Rei

'Retablo de espera', de Guillermo Womutt en la Sala Mirador

Sobre texto de Guillermo Womutt, director del montaje, Retablo de espera es un espectáculo multidisciplinar que propone una reflexión sobre la espera y su presencia y connotaciones en nuestras vidas: qué esperamos y qué nos genera esa espera, cómo la construimos y hacia dónde nos lleva.

Nos hemos reunido un grupo de artistas para intimar con el hecho de esperar. Esperar en la actualidad. Contar nuestra mirada ante un hecho constante, al menos mientras estamos vivos. El trabajo tiene como premisa respetar la espera del otro, la espera del actor, del individuo y la de las diferentes disciplinas que integran el propio trabajo, siempre que podamos decir que una disciplina es susceptible de esperar. Nosotros pensamos que sí.

Esta aventura comenzó a fraguarse hace ya casi dos años y fue el pasado mes de mayo cuando empezamos los ensayos, durante una residencia en los Teatros del Canal. Fue un reto confrontarnos con el texto; con las improvisaciones, que dieron un giro tan importante al trabajo; con la danza, el vídeo, la música, el espacio y el aporte diario de un equipo de lujo. Cada integrante incorporó generosamente su buen hacer y, al “masticar” el trabajo realizado, lo llamamos Retablo de espera.

Quiero citar a Harold Schweizer, que, en su libro La espera. Melodías de la duración, refleja nuestro deseo de representar nuestra espera con la danza, con el verbo y con el tiempo acelerado que nos proporciona la tecnología. Me refiero al poder de la imagen, del vídeo y de su versatilidad dramática.

“…En nuestro frenético mundo de mensajes instantáneos y gratificaciones instantáneas, la pregunta ‘¿por qué esperar?’ o el consejo ‘no espere’ parecen suscitar un acuerdo unánime. A nadie le gusta esperar… Sin el atractivo del aburrimiento o del deseo, ni tiene un interés melancólico ni es desesperadamente romántica. Entre esperanza y resignación, aburrimiento y deseo, satisfacción e inutilidad, la espera parece extenderse por el vacío. Pero esperar es también disponer de tiempo, sin quererlo.”

La vida es un constante ciclo: todo está dividido y organizado para tener referencias que nos ubiquen en tiempo y espacio. Cuando alguna de las reglas que marcan ese orden es alterada, nuestras posibilidades de acción cambian. Hacemos acopio de paciencia para esperar a que el orden vuelva a restablecerse y así aprender a vivir con un nuevo marco de referencias, con una nueva repetición, con un nuevo ciclo. La espera es un estado mental, frente al tiempo, que es una invención humana. En Retablo de espera, la espera agoniza y renace constantemente: como nosotros.

Es inevitable comparar cómo esperamos hoy en día a cómo esperábamos de niños; cómo esperaban nuestros padres, nuestros abuelos. Mucho ha cambiado y condicionado lo que esperamos y cómo esperamos. En la espera experimentamos un tiempo que no puede prolongarse o reducirse a voluntad y es en ese instante cuando la palabra necesita del baile, de la imagen. Pensamos, soñamos, nos informamos, incluso nos comunicamos con frecuencia, a través de una pantalla. Por esta razón el vídeo está presente como disciplina cotidiana, como recurso tecnológico que se adentra en nuestra intimidad, como arte.

Asistir a un trabajo de artes escénicas implica un encierro voluntario, intelectual y físico por un tiempo determinado. El público también participará de nuestra espera entrando con sus referentes, su inmediatez. Vladimir y Estragón, o Penélope y Ulises y tantos otros referentes literarios estarán allí en nuestro espacio escénico. Esperando.

La premisa de partida ha sido intentar hacer “lo menos posible”. Bill Viola nos ha inspirado en muchas de las imágenes que presentamos. Cada miembro de este equipo sirve de espejo para generar material útil. La espera no se ejecuta, se vive, se padece o se celebra.
En nuestra búsqueda para expresar la espera, tema que nos ocupa, sentimos que el verbo “esperar” es mínimal, ahorrativo y descomunal. Desde la dirección y la dramaturgia he abordado la puesta en escena inspirándome en Bill Viola, utilizando el tiempo como elemento poderoso e implacable. El tiempo es verdugo de cada viaje, de cada espera.

Yo decido mi tiempo para hacer las cosas. El tiempo del otro es, simplemente, diferente.

GUILLERMO WOMUTT

Sala MIrador
Calle del Dr. Fourquet, 31
9 de marzo al 2 de abril
viernes y sábado 20:00h., domingo 19:39h.

Bailarines y actores
Mónica Runde
Nur Levi
Teresa Rivera
Inés Narváez
David Blanka
Franklin Dávalos

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Fiesta de la Trashumancia Madrid 2016

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 Más de dos mil ovejas pasáron el domingo por el centro de Madrid. Les acompañaban grupos folklóricos, asociaciones culturales, caballistas y otras entidades conservacionistas y folklóricas.

Esta fiesta, que se viene celebrando desde 1994, tiene como objetivo realzar la actividad ganadera trashumante y su acercamiento a la población urbana de Madrid. Se recupera con ello la tradición del paso de ganado trashumante por la capital, practicado desde la Baja Edad Media y coordinado hasta 1836 por el gremio del Honrado Concejo de la Mesta. Esta coordinación fue ejercida seguidamente y hasta 1931 por la Asociación General de Ganaderos del Reino, que supervisaba el tránsito de los ganados desde las sierras de Castilla y León y La Rioja a las dhesas de Castilla-La Mancha y Extremadura en el mes de mayo y en sentido contrario durante los meses de octubre y noviembre.

"Red Bull Flying Bach" en el Teatro Nuevo Alcalá

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Hoy he asistido al estreno de los "Red Bull Flying Bach" en el Teatro Nuevo Alcalá.

Este espectáculo se caracteriza por mezclar la esencia de las danzas urbanas y el ballet. Todo al ritmo de la música del reconocido compositor barroco Johann Sebastian Bach.

Red Bull Flying Bach es el nombre dado a esta "performance", la cuál permitió el encuentro de la Cultura, a cargo de Vartan Bassil, coreógrafo, director y fundador de los "Flying Steps" (Alemania 1993) y Christoph Hagel director oficial de todo el espectáculo.

Una vez más las danzas urbanas llegan lejos, cruzan barreras y fusionan corrientes artísticas.

Toda persona interesada en el mundo del break dance y/o música clásica podrá hasta el próximo día once de septiembre disfrutar de esta magnífica experiencia.

Texto: Nuria Pauluchi

Quedada en Malasaña

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¡Pinta Malasaña!

A través de un concurso abierto, los organizadores de esta iniciativa (el periódico local Somos Malasaña y la asociación Madrid Street Art Project) han seleccionado a los 100 artistas participantes entre más de 800 creadores de todo el país y de distintos puntos del extranjero que enviaron sus propuestas artísticas, atraídos por la posibilidad que les otorga esta cita de mostrar su talento en espacios urbanos abiertos del centro de Madrid.

Entre los elegidos se encuentran artistas de primer nivel con trayectoria de calle, pero también ilustradores, diseñadores gráficos y pintores de estudio, que han tenido la ocasión de estrenarse en esos lienzos metálicos, de madera y de cristal, que son los cierres comerciales, cedidos desinteresadamente por los comerciantes de Malasaña.

Kinematope [paisaje técnico] en la Fundación Telefónica

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Kinematope [paisaje técnico] es la instalación que Pablo Valbuena ha desarrollado especialmente para una de las salas de exposiciones del Espacio Fundación Telefónica (que por primera vez desde su apertura se muestra totalmente diáfana). Un circuito de luz y sonido recorre el falso techo de la galería delineando los trescientos metros de cableado que distribuyen la electricidad de la sala y resultan vitales para su uso y funcionamiento.

La intervención revela un paisaje de instalaciones que, a pesar de su relevancia funcional, se encuentra oculto a la vista del espectador. Como explica el crítico Pau Waelder “Los sistemas que definen las condiciones de la sala (iluminación, conectividad, temperatura), ocultos en el techo, se hacen presentes en las sombras proyectadas por la estructura de LEDs y altavoces que dan forma a la obra. Sombras y luces dibujan espacios y volúmenes efímeros en las paredes y columnas a medida que luz y sonido se desplazan por la sala, siguiendo patrones de movimiento y ritmos cambiantes”.
En esta nueva creación, Valbuena logra subvertir de nuevo los elementos arquitectónicos. No solo dirige nuestra atención hacia aquello que suele permanecer oculto sino que, en lugar de utilizar como es habitual la sala a modo de mero contenedor para exponer obras artísticas, ésta se convierte en la obra en sí misma. De nuevo en palabras de Waelder, “al entrar en la sala no existe otra posibilidad que la de situarse en el interior de la obra”.
Como es frecuente en la obra de Valbuena, el artista hace coincidir el espacio que está realmente, con el espacio virtual que él genera. Conviven de este modo dos capas de significado aparentemente contrarias en un mismo espacio vacío: la permanencia y la solidez de la arquitectura con lo efímero y etéreo de la luz, lo material con lo inmaterial, lo real y lo digital, lo estático y lo dinámico, etc. Al cabo, Valbuena proyecta un nuevo espacio que transita por encima del ya existente y que, lejos de construirse con materiales físicos, se fundamenta en la percepción. “Considero que no trabajo en el espacio físico, sino en el mental del espectador”, comenta.

Sin duda, la palabra kínêma nos remite también al cine, una referencia constante en la obra de Pablo Valbuena: “el cine te integra en otra realidad espacio-temporal que no es real pero se siente como tal”. Del mismo modo que la ficción cinematográfica, sus obras nos sumergen a través del uso de la luz en un espacio y un tiempo que, a pesar de ser intangibles, nos parecen reales. Como apunta Waelder, “Kinematope no se limita a mostrar un lugar diferente en una pared de la sala, sino que hace de la propia sala un espacio diferente a sí mismo por medio de las ilusiones que genera”. En ese sentido, las paredes, el suelo y el techo de la sala conforman una especie de pantalla tridimensional inmersiva que trasciende la experiencia bidimensional del cine.

En definitiva, Valbuena nos brinda la posibilidad de ver como nunca antes la sala de este icónico edificio construido en 1929 como sede de Telefónica. La luz, algo en lo que no reparamos normalmente, un elemento que no deja huella, que no mancha, se convierte aquí en la herramienta que utiliza el artista para abrirnos la posibilidad de experimentar el espacio de un modo totalmente distinto. Como si la luz lo transformase e hiciera aflorar a la realidad aquello que normalmente no somos capaces de apreciar, el observador es transportado a un espacio y tiempos virtuales, manteniendo a la vez lo real.

Cuatro Torres Business Area

Reportaje completo en Flickr

Un paseo dominical probando el sistema trapecio de mi Olympus OMD-EM1 mark II.Me encanta esta cámara.

Cuatro Torres Business Area (CTBA) es un parque empresarial junto al Paseo de la Castellana, en el barrio de La Paz de Madrid (España), construido sobre los terrenos de la antigua Ciudad Deportiva del Real Madrid.