También se pueden contratar nuestros números sueltos para galas, publicidad o cualquier evento privado.
Una creación de David Vega, dirigida por Juanfran dorado (Cía Yllana)
Mostrando entradas con la etiqueta circo. Mostrar todas las entradas
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domingo, 12 de noviembre de 2017
Éter, el Quinto Elemento
Reportaje completo en www.eter.com
Tras el éxito nacional e internacional de 100% Burbujas, llega el nuevo
espectáculo teatral de pompas de jabón de la compañía Bubble Factory,
con números únicos en el mundo jamás realizados antes. La obra completa
dura 80 minutos y está pensada para todos los públicos por su visualidad
artística y su humor (distribuida por Sketch Eventos).
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Una creación de David Vega, dirigida por Juanfran dorado (Cía Yllana)
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viernes, 3 de noviembre de 2017
La Verità de la Compagnia Finzi Pasca
Reportaje completo en www.eter.com
Obra creada en torno al telón original Tristan Fou pintado por Salvador
Dalí en Nueva York durante los años 20, La Verità empuja al límite las
destrezas físicas de la compañía, en un despliegue de imágenes
sorprendentes, sombras que juegan a su antojo, equilibrios imposibles;
plumas y lentejuelas…
El lenguaje de la acrobacia, del teatro físico, puede fácilmente conquistar el territorio donde no es ni día ni noche, donde la luz no toca la realidad pero la dibuja, la inventa, la reinventa. Excita nuestro inconsciente haciéndonos ver paisajes interiores que parecen más verdaderos que lo real. ¿Las pinturas de Dalí reflejan exteriores de día o de noche? La respuesta: ni uno ni otro. Las imágenes de Dalí pertenecen a otra dimensión, la de los sueños.
Durante tres años, el telón original pintado por Salvador Dalí Tristan Fou era parte del espectáculo. Hoy en día, una replica del telón está presente en el espectáculo. ©Salvador Dalí, Fundación Gala-Salvador Dalí.
El lenguaje de la acrobacia, del teatro físico, puede fácilmente conquistar el territorio donde no es ni día ni noche, donde la luz no toca la realidad pero la dibuja, la inventa, la reinventa. Excita nuestro inconsciente haciéndonos ver paisajes interiores que parecen más verdaderos que lo real. ¿Las pinturas de Dalí reflejan exteriores de día o de noche? La respuesta: ni uno ni otro. Las imágenes de Dalí pertenecen a otra dimensión, la de los sueños.
Durante tres años, el telón original pintado por Salvador Dalí Tristan Fou era parte del espectáculo. Hoy en día, una replica del telón está presente en el espectáculo. ©Salvador Dalí, Fundación Gala-Salvador Dalí.
sábado, 28 de octubre de 2017
Del infierno al paraíso, de Nogravity Dance Company
Reportaje completo en www.eter.com
Las mujeres y los hombres, terrestres y divinos, mortales e inmortales
de los que Dante narra en la Divina Comedia no son cuerpos, sino
inteligencias, memorias, visiones, deseos, ideas: almas. Y las almas no
pesan. Esta intuición física y poética es el punto de apoyo desde el que
emprende, literalmente, el vuelo el montaje de Emiliano Pellisari.
Sobre el escenario los bailarines acróbatas se mueven, vuelan en el aire y crean figuras irreales. Inspirado en las maravillas del teatro barroco y sostenido por los actuales recursos tecnológicos, esta performance total es una encrucijada entre magia, ilusión y nouveau cirque.
En Del infierno al paraíso, el viaje se desmaterializa poco a poco: las referencias, que nunca son realistas, al principio se reconocen en los episodios y en los diferentes protagonistas del poema, para luego adquirir una transformación menos evidente. Y en el mismo tiempo, cada vez más puro es el corazón visual del espectáculo, en la comprensión y restitución del progresivo extravío de sí del hombre Dante, prevaleciendo un estupefacto sentir espiritual, de una suspendida y cándida ligereza del ser.
Emiliano Pellisari basa su trabajo en el sueño del hombre de volar y de llegar más allá de toda comprensión y su personal estilo se inspira en estudios previos del teatro griego y del Renacimiento, y en su pasión por los inventos mecánicos fantásticos.
Toda la obra de Pellisari se produce en su taller de teatro donde se crean la maquinaria teatral y las coreografías. El trabajo creativo de Pellisari se basa en la convicción de que el arte debe, ante todo, transmitir emociones a través de la belleza, el sueño y la sorpresa.
Una creación de Emiliano Pellisari
Coreografía: Emiliano Pellisari y Mariana Porceddu
Bailarines: Seis bailarines acróbatas
Música (repertorio clásico y contemporáneo): Bach, Rossini, Sibelius, Stravinsky, Meredith Monk, Steve Reich
Arreglos: Emiliano Pellisari Studio
Recitadores: Gianni Bonagura, Laura Amadei, Carla Ortenzi y Marion Chiris
Vestuario, atrezo y diseño de luces: Emiliano Pellisari
Sobre el escenario los bailarines acróbatas se mueven, vuelan en el aire y crean figuras irreales. Inspirado en las maravillas del teatro barroco y sostenido por los actuales recursos tecnológicos, esta performance total es una encrucijada entre magia, ilusión y nouveau cirque.
En Del infierno al paraíso, el viaje se desmaterializa poco a poco: las referencias, que nunca son realistas, al principio se reconocen en los episodios y en los diferentes protagonistas del poema, para luego adquirir una transformación menos evidente. Y en el mismo tiempo, cada vez más puro es el corazón visual del espectáculo, en la comprensión y restitución del progresivo extravío de sí del hombre Dante, prevaleciendo un estupefacto sentir espiritual, de una suspendida y cándida ligereza del ser.
Emiliano Pellisari basa su trabajo en el sueño del hombre de volar y de llegar más allá de toda comprensión y su personal estilo se inspira en estudios previos del teatro griego y del Renacimiento, y en su pasión por los inventos mecánicos fantásticos.
Toda la obra de Pellisari se produce en su taller de teatro donde se crean la maquinaria teatral y las coreografías. El trabajo creativo de Pellisari se basa en la convicción de que el arte debe, ante todo, transmitir emociones a través de la belleza, el sueño y la sorpresa.
Una creación de Emiliano Pellisari
Coreografía: Emiliano Pellisari y Mariana Porceddu
Bailarines: Seis bailarines acróbatas
Música (repertorio clásico y contemporáneo): Bach, Rossini, Sibelius, Stravinsky, Meredith Monk, Steve Reich
Arreglos: Emiliano Pellisari Studio
Recitadores: Gianni Bonagura, Laura Amadei, Carla Ortenzi y Marion Chiris
Vestuario, atrezo y diseño de luces: Emiliano Pellisari
sábado, 15 de julio de 2017
Escuela de Circo Carampa. 'Low Cost'
Reportaje completo en www.eter.com
Paseaba por Madrid Río y he visto una extraña estructura. Me he acercado
y, sorpresa, en breve comenzaba un espectáculo de circo.
Los alumnos de primero de la Escuela de Circo Carampa han demostrado en Madrid Río la excelente formación que reciben con un espectáculo variado, equilibristas, trapecistas, malabaristas... y muy divertido que pronto ha reunido a muchos espectadores.
Felicito a los alumnos y a sus profesores.
Debo decir que la parte negativa viene por parte del Ayuntamiento que no han tenido en cuenta a los espectadores al elegir el sitio. El sol bajo daba directamente en los ojos de los espectadores. Sin cambiar la localización, un cambio en la orientación del escenario habría mejorado mucho la comodidad de los espectadores.
He hecho algunas fotos con la pequeña cámara de paseo que llevaba. Espero que os gusten.
Los alumnos de primero de la Escuela de Circo Carampa han demostrado en Madrid Río la excelente formación que reciben con un espectáculo variado, equilibristas, trapecistas, malabaristas... y muy divertido que pronto ha reunido a muchos espectadores.
Felicito a los alumnos y a sus profesores.
Debo decir que la parte negativa viene por parte del Ayuntamiento que no han tenido en cuenta a los espectadores al elegir el sitio. El sol bajo daba directamente en los ojos de los espectadores. Sin cambiar la localización, un cambio en la orientación del escenario habría mejorado mucho la comodidad de los espectadores.
He hecho algunas fotos con la pequeña cámara de paseo que llevaba. Espero que os gusten.
jueves, 13 de abril de 2017
Pianissimo Circus - Concierto para payasa y piano
Reportaje completo en www.eter.com
Un excelente espectáculo familiar que combina de forma magistral música, circo y danza.
Un músico genial, Francesc Mora, y una versátil payasa, que hace malabares y prestidigitación, baila claqué, tañe instrumentos… y todo ello con gran habilidad, Anna Confetti, nos hacen pasar tres maravillosos cuartos de hora con sus ocurrencias en escena.
Muy recomendable.
SINOPSIS
La sonrisa puede ser un gran complemento a la música. El Maestro Frans y Serafina, payasos y músicos, lo demuestran con su piano de cola y sus coreografías. Un espectáculo lleno de emociones, explicadas a través del lenguaje clown y la música en directo.
Cirquett Confetti es una pequeña compañía con más de treinta años de experiencia provocando sonrisas a través de espectáculos de calle y de sala. Juntos han desarrollado 13 espectáculos, poéticos y expresivos.
Actividad recomendada para público familiar con niños a partir de 3 años.
Un músico genial, Francesc Mora, y una versátil payasa, que hace malabares y prestidigitación, baila claqué, tañe instrumentos… y todo ello con gran habilidad, Anna Confetti, nos hacen pasar tres maravillosos cuartos de hora con sus ocurrencias en escena.
Muy recomendable.
SINOPSIS
La sonrisa puede ser un gran complemento a la música. El Maestro Frans y Serafina, payasos y músicos, lo demuestran con su piano de cola y sus coreografías. Un espectáculo lleno de emociones, explicadas a través del lenguaje clown y la música en directo.
Cirquett Confetti es una pequeña compañía con más de treinta años de experiencia provocando sonrisas a través de espectáculos de calle y de sala. Juntos han desarrollado 13 espectáculos, poéticos y expresivos.
Actividad recomendada para público familiar con niños a partir de 3 años.
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