Muestra de danza. Exposición Tanzziel.

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 Nuestros colaboradores María Mateo y Emilio Tenorio, Equipo Visor, tienen abierta hasta el próximo día 21 de diciembre una exposición de 40 fotos de danza en el C.C. Antonio Machado de Madrid.

Paralelamente a la exposición se ha programado diversos eventos muy relacionados con el mundo de la danza.

En la sala donde se exponen las fotos puede verse una muestra de tutús de la colección de la bailarina Charo Carrasco, comisaria de la exposición y organizadora de los eventos que han acompañado esta exposición.

Los autores de la exposición mantuvieron una charla sobre fotografía y danza el día 1 de diciembre, donde pudieron aportar sus puntos de vista y contestar a las preguntas que les plantearon los asistentes a la inauguración.

El día 3 de diciembre tuvo lugar un interesante encuentro con la Maestra Dagmara Brown en el que se proyectó un vídeo con fotos de la trayectoria de esta gran bailarina.

GALA DE DANZA

El pasado viernes 15 tuvo lugar el último evento programado en esta exposición. Una gala de danza en la misma sala donde pueden verse las fotos.

Como curiosidad, decir que María Mateo, bailarina además de fotógrafa, bailó en la última pieza.

Os dejamos el programa de la muestra y algunas fotos tomadas por Emilio Tenorio, que en este caso son de libre disposición mencionando autoría.

La exposición podrá visitarse hasta el próximo día 21 de diciembre.


Programa

1.- “PASO A DOS” - Duración 2:09
REPERTORIO TRES EN DANZA
Coreografía: Cristina Sterner
Bailarines: Beatriz Barbaces y Juan Vaquero.

2.- “INTERPRETANDO A FOSSE” - Duración 2:55
Coreografía: Begoña Jiménez
Bailarines: Teo Delgado, Charo González,
Rie Pederssen, Sara Méndez, Alicia García,
Raquel García, Cuca Marcos, Yira Bernabé y
Begoña Jiménez.

3.- “VISIONS ARE WORTH FIGHTING FOR”
Duración 5:00
Coreografía: Alexia Krijnsen McLeod
Bailarines: Claudia Salamanca y Alexia Krijnsen.

4.- “EXPERIENCE” - Duración 5:15
ESCUELA TRES EN DANZA
Coreografía: Cristina Sterner
Bailarines: Juan Vaquero, Beatriz Barbaces,
Irene Simón, Ana Palao, Mª José Bartolomé,
Montse Aguilar, Felisa Serrano, Victoria Alonso,
Sonia Agrelo, Ada Ferrán, Cristina Sterner y
Cristina Arnau.

5.- “GAMAN” - Duración 4:30
Bailarinas y coreógrafas:
Xana Llaneza y María Mateo

POETAS DEL CUERPO - La danza de la Edad de Plata

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Desde hoy y hasta el día 1 de abril de 2018, la Residencia de Estudiantes acoge la exposición Poetas del cuerpo. La danza de la Edad de Plata que, organizada conjuntamente con Acción Cultural Española (AC/E), da visibilidad a las redes creativas interdisciplinares que surgieron alrededor de la danza durante estos años.

Esta muestra, comisariada por Idoia Murga Castro, profesora de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, pretende reflejar cómo en aquellos años, coreógrafos, bailarines, músicos, escritores, fotógrafos, pintores y diseñadores encontraron en el escenario un espacio de intercambio sobre el que explorar con las estéticas más modernas y vanguardistas, tanto dentro como fuera de España. Los Ballets Rusos, Falla, Lorca y Argentinita son algunos de los protagonistas de esta panorámica que abarca un amplio abanico de estilos, desde el ballet clásico al flamenco y la danza moderna.

La exposición cuenta con más de 300 piezas incluyendo fotografías, libros, maquetas, vestuario, documentos y una selección de obra plástica. El conjunto de obra plástica incluye una nómina de artistas como Salvador Dalí, Pablo Picasso, Ignacio Zuloaga, José Caballero y Julio Romero de Torres entre otros. Asimismo, se incluyen numerosos audiovisuales, alguno inédito, y una selección de vestuario de época pertenecientes a bailarines como Antonia Mercé, la Argentina, Vicente Escudero o Miguel de Molina entre otros.

Entre los más de 50 prestadores de la muestra se encuentran instituciones como el Museo Reina Sofía, el Museo del Teatro, el Institut del Teatre y Museo de Artes Escèniques, el Museo Sorolla, la Biblioteca Nacional y la Filmoteca Española, entre otros muchos. Así, como piezas inéditas del Archivo de la Residencia de Estudiantes y de colecciones particulares.

La exposición

La exposición Poetas del cuerpo. La danza de la Edad de Plata está estructurada en cuatro grandes ámbitos, que responden a criterios cronológicos. El relato se inicia en la bisagra de los siglos XIX y XX , para situar al visitante en el panorama cultural en el que se imbricaban la danza clásica y académica del Teatro Real y el Liceo, así como otro tipo de vertientes escénicas, desde las variedades hasta el flamenco de los cafés cantantes. La llegada en 1916 de los Ballets Russes de Diaglilev en la primera de sus giras por España constituiría un punto de inflexión en la historia de la danza, sirviendo de modelo colaborativo entre bailarines, literatos, músicos y pintores. La circulación de otras compañías extranjeras y las nuevas propuestas ofrecidas por creadores e intelectuales españoles supusieron el revulsivo necesario para el inicio de una danza nueva a mediados de los años veinte. Aunque en 1925 el cierre del Teatro Real afectó negativamente a la evolución de la danza clásica, que lubo de sobrevivir en otros escenarios y academias, el estreno en París de la versión para ballet de El amor brujo de Falla por Antonia Mercé, la Argentina, avanzaba las amplias perspectivas que su futura compañía abriría hacia el final de la década. Al igual que sus Ballets Espagnols, los estrenos de Vicente Escudero, Teresina Boronat o Joan Magrinyá lograron grandes éxitos con la colaboración de poetas, compositores y artistas visuales.

La muestra, además, dirige el foco l a c i a la presencia de la danza en el contexto del institucionismo y la Residencia de Estudiantes. La danza moderna se incluyó en los programas académicos de sus grupos femenino y masculino, mientras que la danza española estuvo presente en actividades y proyectos desarrollados por los círculos de residentes. La amistad entre Federico García Lorca y Encarnación López, la Argentinita, la representación de la versión de E l amor brujo de la Compañía de Bailes Españoles o el proyecto frustrado del estreno de Clavileño, concebido por Maruja Mallo y Rodolfo Halffter, son algunos ejemplos de la memoria de aquellas danzas que habitaron los espacios de la Residencia. Por último, la sección dedicada a los legados de la Edad de Plata tras la guerra civil hace las veces de cartografía inacabada de los caminos que siguieron aquellos protagonistas en el exilio y durante el primer franquismo.

Catálogo

La exposición cuenta con un magnífico catálogo de casi 500 páginas, muy completo y documentado que intuimos imprescindible en las estanterías de profesionales y aficionados.

Inauguración de la exposición de fotos de danza “Miradas”

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Muy agradecido a todos los que ayer encontrasteis un momento para acercaros a la exposición colectiva de fotos de danza y videodanza, “Miradas”, en C.C. La Vaguada.

Fue muy agradable ver como la sala se llenaba de amigos, compañeros, fotógrafos, gestores culturales y algunos bailarines. Y estresante, porque no daba abasto saludando y afotando (espero que los que no salen en las fotos me perdonen, fue bastante intenso todo). :-)

Gracias a mi familia que estuvo allí dándome su apoyo.

Gracias a Lara Padilla, Fernando Marcos, Juan Carlos Arévalo y Mosquera de la Vega, fotógrafos que con su excelente trabajo me acompañan en esta ocasión.

Gracias a Cibacenter, mi laboratorio, por su excelente trabajo, muy alabado por los asistentes, y por venir a apoyarme con su amistad.

Gracias a la Asociación Primario que, en un tiempo record, ha incluido la exposición en los actos que por el día de la Danza organiza el Distrito Fuencarral-El Pardo de Madrid.

Gracias al Centro Cultural La Vaguada por acoger la exposición, por las facilidades dadas y por el trato exquisito de su personal.

Y, por supuesto, gracias a Javier Mosquera de la Vega, verdadero artífice de este evento, sin cuyo esfuerzo, ánimo y saber, esta exposición sería una de tantas ideas pendientes que pueblan mi cabeza. Un gran amigo, un excelente gestor cultural y programador, y una persona fundamental para el mundo de la danza.

Futuro

Tras muchos años negándome a exponer he dado el paso y creo que me gusta. Esta exposición va a tener un recorrido, ya hay cerradas dos nuevas fechas y hay algunas en negociación.

Cuando el recorrido de “Miradas” termine, prepararé una exposición de fotos de teatro, una actividad en la que apenas llevo un par de años, y es un mundo en el que se me ha acogido con mucho cariño y respeto.

Os dejo algunas fotos tomadas por mí con mi cámara y, en algunos casos, contando con trípodes de lujo como Virginia Guiñales y José Saw. Muchas gracias trípodes. ;-)


- Del 10 al 29 de Abril de Lunes a Viernes.

Sala de exposiciones del Centro Cultural "La Vaguada". Avenida Monforte de Lemos n° 36/38.

Quedada en Malasaña

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¡Pinta Malasaña!

A través de un concurso abierto, los organizadores de esta iniciativa (el periódico local Somos Malasaña y la asociación Madrid Street Art Project) han seleccionado a los 100 artistas participantes entre más de 800 creadores de todo el país y de distintos puntos del extranjero que enviaron sus propuestas artísticas, atraídos por la posibilidad que les otorga esta cita de mostrar su talento en espacios urbanos abiertos del centro de Madrid.

Entre los elegidos se encuentran artistas de primer nivel con trayectoria de calle, pero también ilustradores, diseñadores gráficos y pintores de estudio, que han tenido la ocasión de estrenarse en esos lienzos metálicos, de madera y de cristal, que son los cierres comerciales, cedidos desinteresadamente por los comerciantes de Malasaña.

Kinematope [paisaje técnico] en la Fundación Telefónica

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Kinematope [paisaje técnico] es la instalación que Pablo Valbuena ha desarrollado especialmente para una de las salas de exposiciones del Espacio Fundación Telefónica (que por primera vez desde su apertura se muestra totalmente diáfana). Un circuito de luz y sonido recorre el falso techo de la galería delineando los trescientos metros de cableado que distribuyen la electricidad de la sala y resultan vitales para su uso y funcionamiento.

La intervención revela un paisaje de instalaciones que, a pesar de su relevancia funcional, se encuentra oculto a la vista del espectador. Como explica el crítico Pau Waelder “Los sistemas que definen las condiciones de la sala (iluminación, conectividad, temperatura), ocultos en el techo, se hacen presentes en las sombras proyectadas por la estructura de LEDs y altavoces que dan forma a la obra. Sombras y luces dibujan espacios y volúmenes efímeros en las paredes y columnas a medida que luz y sonido se desplazan por la sala, siguiendo patrones de movimiento y ritmos cambiantes”.
En esta nueva creación, Valbuena logra subvertir de nuevo los elementos arquitectónicos. No solo dirige nuestra atención hacia aquello que suele permanecer oculto sino que, en lugar de utilizar como es habitual la sala a modo de mero contenedor para exponer obras artísticas, ésta se convierte en la obra en sí misma. De nuevo en palabras de Waelder, “al entrar en la sala no existe otra posibilidad que la de situarse en el interior de la obra”.
Como es frecuente en la obra de Valbuena, el artista hace coincidir el espacio que está realmente, con el espacio virtual que él genera. Conviven de este modo dos capas de significado aparentemente contrarias en un mismo espacio vacío: la permanencia y la solidez de la arquitectura con lo efímero y etéreo de la luz, lo material con lo inmaterial, lo real y lo digital, lo estático y lo dinámico, etc. Al cabo, Valbuena proyecta un nuevo espacio que transita por encima del ya existente y que, lejos de construirse con materiales físicos, se fundamenta en la percepción. “Considero que no trabajo en el espacio físico, sino en el mental del espectador”, comenta.

Sin duda, la palabra kínêma nos remite también al cine, una referencia constante en la obra de Pablo Valbuena: “el cine te integra en otra realidad espacio-temporal que no es real pero se siente como tal”. Del mismo modo que la ficción cinematográfica, sus obras nos sumergen a través del uso de la luz en un espacio y un tiempo que, a pesar de ser intangibles, nos parecen reales. Como apunta Waelder, “Kinematope no se limita a mostrar un lugar diferente en una pared de la sala, sino que hace de la propia sala un espacio diferente a sí mismo por medio de las ilusiones que genera”. En ese sentido, las paredes, el suelo y el techo de la sala conforman una especie de pantalla tridimensional inmersiva que trasciende la experiencia bidimensional del cine.

En definitiva, Valbuena nos brinda la posibilidad de ver como nunca antes la sala de este icónico edificio construido en 1929 como sede de Telefónica. La luz, algo en lo que no reparamos normalmente, un elemento que no deja huella, que no mancha, se convierte aquí en la herramienta que utiliza el artista para abrirnos la posibilidad de experimentar el espacio de un modo totalmente distinto. Como si la luz lo transformase e hiciera aflorar a la realidad aquello que normalmente no somos capaces de apreciar, el observador es transportado a un espacio y tiempos virtuales, manteniendo a la vez lo real.

Luminaria 02

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Esta mañana me he acercado al Mercado Jesús del Gran Poder. Dos eventos de danza programados en la programación de Luminaria 02 me han hecho interesarme por este proyecto.

En la planta baja del mercado puede verse una exposición, con temática de danza, de fotos y vídeo de Lara Padilla López y Javier Mosquera de la Vega, coordinada por Dans off Proyect y la Asociación Primario. Al interés de las obras en sí, se añade lo sorprendente de la instalación. Las fotos pueden verse en el escaparate de uno de puestos del mercado y el vídeo en su interior.

Por otra parte bailaba Nicolas Rambaud su pieza “SOLOPORELAMORALARTE”. Una propuesta coreográfica para reivindicar una cultura libre y exigir la presencia del arte en nuestra sociedad. La pieza se acompaña con el preludio de la 5ª Suite para violonchelo de Bach interpretado en directo por Julia Torralba.

Luminaria

Luminaria es una plataforma cultural creada por artistas que apuesta por una colaboración directa y permeable con los participantes y sus proyectos. Trabaja creando redes culturales en entornos urbanos, favoreciendo la conexión entre el arte contemporáneo en todas sus dimensiones y el tejido social.

Asociación Primario

Primario es una asociación que promueve y apoya diferentes manifestaciones socio-culturales destinadas para todos los públicos.

CARLITOS Y SNOOPY - La exposición de la película - Museo ABC

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Con motivo del estreno en cines de Carlitos y Snoopy, el Museo ABC ofrece la exposición de la película. La muestra profundiza en la vida y obra de Charles Schultz, el creador de las famosas tiras cómicas de Snoopy.

La exposición alberga material de trabajo de Schultz ­­(los bocetos y diseños con los que comenzó a crear a Snoopy y el resto de personajes), réplicas de obras de arte de los ganadores del concurso Dream Big que Twentieth Century Fox celebró en mayo de 2015 para recrear el mundo de la película y además reproducciones de obras de Tom Everhart (único artista autorizado para dibujar las tiras de Peanuts).