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miércoles, 31 de enero de 2018

El Corral de la Morería ha acogido de nuevo la puesta de largo de la XXII edición del Festival de Jerez

Reportaje completo en http://www.eter.com/actualidad/noticia.php?id=18569

 La alcaldesa, Mamen Sánchez, presentó ayer, en el Corral de la Morería de Madrid, la XXII edición del Festival de Jerez, que se celebrará del 23 de febrero al 10 de marzo, destacando que se trata de un “evento cultural que consolida a nuestra ciudad como un referente del flamenco a nivel internacional. Un lugar de encuentro y convivencia de las mejores tendencias artísticas del flamenco, un lugar para ver a los mejores y aprender de los mejores”.

En este sentido, la alcaldesa destacó que se trata de “un festival que nos identifica, tanto dentro, como fuera de nuestras fronteras”, recordando que recientemente ha sido seleccionado por un portal vacacional como Tripadvisor como una de las mejores fiestas y festivales que se celebran en nuestro país en invierno.

 Al acto también han asistido la delegada de la Junta de Andalucía en Madrid, Carmen Mora; la directora de Relaciones Institucionales de la Marca España, María Sebastián de Erice García de la Peña, los tenientes de alcaldesa Francisco Camas y Laura Álvarez así como la directora del Teatro Villamarta, Isamay Benavente.

Igualmente han asistido numerosos artistas como Angelita Gómez, el director del Ballet Nacional de España, que presentará su espectáculo 'Eritaña-Soleá del Mantón-Zapateando & Alento' el día 23, Antonio Najarro, así como Jesús Fernández, Belén Fernández, Rafaela Carrasco, Eduardo Guerrero, Florencio Campos, Sara Calero y Elena Santonja, Gema Caballero, Mónica Morra, Daniel Doña, Alejandro Molinero y Fabián Daniel Sánchez, en representación de Vicente Soto 'Sordera' o Isabel Bayón. Así como numerosos representantes de la prensa especializada.


El director del Corral de la Morería, Juan Manuel del Rey Ávila, ha sido el maestro de ceremonias en la presentación de esta nueva edición del Festival de Jerez. La alcaldesa le ha agradecido su acogida y “su hospitalidad ya que aquí nos sentimos como en casa” y ha incidido en que “no hay mejor lugar que presentar este Festival en Madrid en este Corral que es una parte de Jerez”. Igualmente ha agradecido la presencia de autoridades y artistas.

Respecto al Festival de Jerez, la alcaldesa ha destacado que se ha convertido en uno de los referentes del ámbito flamenco hasta el punto de inspirar proyectos artísticos de otras ciudades y de convertirse en catalizador de propuestas en colaboración con otros festivales.

“Jerez es flamenco y el flamenco es Jerez. No es una afirmación banal, Jerez es una de las principales cunas del arte jondo. Nuestras calles, nuestras plazas, nuestros barrios rezuman arte y sensibilidad. Las personas que visitan nuestra ciudad buscan, entre los muchos atractivos turísticos que atesoramos, el flamenco, sus raíces, pero también su presente. Y que mayor presente que este Festival de Jerez que atrae la atención de miles de personas a nivel internacional, con cursos que se llenan cada año, con actividades paralelas que llaman la atención de los aficionados. Podemos decir sin caer en falsos triunfalismos que nuestro Festival atrae cada vez más a personas de ámbitos tan lejanos como China y Brasil que buscan en nuestra ciudad las raíces del arte flamenco. Y no les defraudamos”.

La regidora ha añadido que durante “los 15 días que dura el Festival el cielo baja a la tierra y se instala en el Festival. Es un Festival global en el que Jerez consigue maridar la cultura, el patrimonio y los vinos de nuestra tierra”.

En este punto, Sánchez ha recordado que el prestigioso portal vacacional Tripadvisor ha seleccionado al Festival como una de las mejores fiestas y celebraciones que tienen lugar en invierno en nuestro país. “En esta nueva edición, seguimos mostrando una amplia y cualificada muestra de la manifestación artística más genuina y significativa de esta ciudad -el flamenco- convirtiendo al baile en su principal protagonista”.

La alcaldesa también ha recordado que tras “unos momentos muy difíciles cuando parecía que el Teatro Villamarta pudiera desaparecer nos podemos sentir satisfechos porque hemos conseguido darle la vuelta a la situación. La cultura no se puede medir en beneficios, la cultura es libertad de expresión. Con la nueva Fundación, Fundarte, tenemos la oportunidad de construir una auténtica industria cultural”.

Hay que recordar que el Festival se iniciará con la actuación del Ballet Nacional de España y contará además con el Ballet Flamenco de Andalucía. Se ofrecerán varios estrenos absolutos y se abrirá la puerta a la interpretación flamenca en el mundo tanto en el Teatro como en la Sala Compañía. A esta presencia internacional se suma la Gala de los Ganadores del Concurso Internacional de Flamenco de Turín que tendrá lugar en la Sala Compañía.

El Festival reconoce además a la generación artística actual y una apuesta clara por los jóvenes. El ciclo 'Mujeres de la Frontera' agrupa una serie de conciertos cuya temática será la mujer o las intérpretes femeninas. La guitarra está representada en el ciclo 'Toca Toque' con el homenaje a Diego de Morón y Pepe Habichuela. A todo ello, se suma el ciclo 'De Peña en peña, un área formativa con más de 40 cursos y talleres y numerosas actividades complementarias.

La alcaldesa ha incidido en que el certamen no sería posible sin las dos administraciones que lo patrocinan, Junta de Andalucía y Ministerio de Cultura, así como el patrocinio privado de la Fundación Cajasol y González Byass y el apoyo de CajaSur y Consejo Regulador del Vino. “Tampoco me olvido de la colaboración tan necesaria e imprescindible de Diario de Jerez desde los inicios. Colaboración que hemos encontramos también en Canal Sur Radio, Radio Jerez, y la web Global Flamenco.com.”

“Sin más sólo me queda invitaros a participar en este Festival, a visitar nuestra ciudad en una época del año en la que se vive el arte de nuestra tierra en sus calles y plazas. Pero invitaros no sólo a que vengáis estos días, sino a que conozcáis nuestra ciudad, Jerez, en cualquier momento del año porque en cualquier momento del año ofrece sensaciones nuevas y atractivos turísticos con un cartel de eventos diseñado para disfrutarla plenamente los 365 días del año”.

El acto ha terminado con la intervención de la directora del Teatro Villamarta, Isamay Benavente, que ha resaltado la fortaleza del Festival y con la actuación del bailaor gaditano, Jesús Fernández.

 

jueves, 25 de enero de 2018

'Envidia de la luz' de Pía Tedesco

Reportaje completo en http://www.escenamadrid.com/actualidad/noticia.php?id=17076

 Pía Tedesco estrena este montaje lleno de humor (a veces negro) y música en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. La actriz estará acompañada por Sebastián Chames al piano y Chema Saiz a la guitarra, dos músicos del jazz de nuestro país.

Qué pasaría si le contaras a tu psicólogo absolutamente todos tus traumas y anhelos en una sola sesión? Eso es lo que intenta hacer la protagonista de Envidia de la Luz. El psicólogo está encarnado en el público presente en cada función, y será testigo y confidente de la psique disparatada de esta mujer interpretada por la actriz y cantante Pía Tedesco, conocida, además de por su faceta musical, por sus creaciones escénicas llenas de elementos propios del cabaret más puro y que la han convertido en uno de los referentes de este género en España.

martes, 23 de enero de 2018

Una visita a Big Mama Swing

Reportaje completo en http://www.eter.com/actualidad/noticia.php?id=18557

El pasado viernes estuve haciendo fotos para un reportaje en EDANZA en Big Mama Swing. Un agradable local con sabor vintage en el que disfrutar bailando swing

Big Mama Swing es una escuela de bailes vintage, dedicada a los diferentes bailes de Swing. Su foco es la cultura swing y jazz, centrada en los años 20-50 mayoritariamente, y las clases de la academia están centradas en bailes de los años 20-50 de los EEUU: Lindy hop, Balboa, Charlestón, Blues, Jazz Steps y Mambo.

Por la noche, la academia se convierte en una de las mejores salas de baile especializada en Swing. En ella se celebran fiestas en las que se puede bailar con orquesta y disfrutar de actuaciones de los mejore especialistas.

SWING

El Swing es un estilo de música, el jazz de los años 30. Esta música trajo consigo un gran movimiento de baile social y luego grupos profesionales para shows y películas. En Big Mama se bailan los bailes originales que nacieron en la época dorada del swing en Estados Unidos: lindy hop, balboa, jazz steps y blues.

El swing es hoy un gran movimiento cultural en todo el mundo, se baila desde Melbourne (Australia) hasta Buenos Aires (Argentina), pasando por Hong Kong, Hawai y por supuesto Madrid .

Big Mama Swing es un proyecto de Alba y Gas, pero en el equipo hay otras 7 parejas de profesores, formados por ellos, que traen todas sus ganas y experiencia al gran equipo Big Mama. Es un equipo sólido, que entrena junto, con sesiones de show, técnica de baile y también sesiones didácticas para seguir mejorando la forma de transferir los conocimientos.

 Big Mama Swing
Calle de Sebastián Elcano, 12, 28012 Madrid
Teléfono: 917 64 80 18

sábado, 13 de enero de 2018

Chevi Muraday, continua con la celebración del 20º aniversario de Losdedae con su espectáculo “BLACK APPLE y los párpados sellados”

Reportaje completo en http://www.eter.com/actualidad/noticia.php?id=18543

Losdedae, compañía de danza contemporánea residente en Alcalá de Henares, creada en 1997 por Chevi Muraday, es una de las compañías de mayor relevancia dentro del panorama nacional.

Cumplir 20 años de compañía nos ha reafirmado la posibilidad de crear un espacio para el desarrollo artístico en la sociedad. Una personalidad que se refleja en los trabajos que mantienen un compromiso con la realidad en cada producción, tocando siempre de forma poética y con absoluto respeto, los temas más controvertidos de la actualidad.

En esta ocasión, nuestra realidad son 20 años de danza y como agradecimiento quienes nos han acompañado en el camino, queremos celebrar juntos en el escenario la trayectoria de Losdedae.

BLACK APPLE Y LOS PÁRPADOS SELLADOS

“Y no fue, como se podría esperar, el de los dos amantes que la pasión arrojase uno hacia el otro por encima del sufrimiento. Se trataba del viejo Castel y de su mujer, casados hacía muchos años. La señora Castel, unos días antes de la epidemia, había ido a una ciudad próxima”.

“La peste”. Albert Camus. (Capítulo II. Página 82.)

miércoles, 30 de agosto de 2017

Carmen del Víctor Ullate Ballet Comunidad de Madrid

Reportaje completo en www.eter.com

Fotos tomadas durante el ensayo general.

SINOPSIS

Una Carmen del siglo XXI. Más de un siglo después de su estreno, esta nueva propuesta de danza quiere alejarse de los tópicos y lugares comunes para adentrarse en la esencia de la historia y arrojar nueva luz sobre uno de los personajes de ficción más poliédricos: Carmen.

Para ello, ha sido necesario una actualización, la recreación de un espacio alejado de todo costumbrismo, eliminando las barreras temporales entre el espectador y los protagonistas. Y una revisión: era preciso infundir una mirada nueva y audaz, pero absolutamente respetuosa con la esencia de la historia.

Días 9 y 10 de septiembre: funciones benéficas a favor del programa de formación de la Fundación Víctor Ullate y Fundación Ibercaja. Música en directo: Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: Manuel Coves.

Carmen es la historia de la mujer fatal, coqueta, seductora, es el concepto de la mujer apasionada que encuentra en la sociedad que la rodea un marco estrecho que la encorseta y del que quiere escapar. Esta versión sitúa a la protagonista en una nueva dimensión de lujo y glamour: una modelo de alto nivel que por las noches se convierte en escort. Como Buñuel hizo en Belle de Jour, esta Carmen es una mujer con doble vida: por el día es una mujer llena de glamour, amor, noches de diversión y champán…, por la noche es una mujer apasionada que se enamora de cualquiera, una mujer ávida de experiencias y aventuras. Un personaje lleno de luces y sombras, atractivo, enigmático y transgresor.

Se ha incluido un elemento fundamental en la trama y totalmente novedoso que es el personaje de la muerte como hilo conductor, alertando del peligro latente y anunciando un sino ineludible; otro elemento a destacar es la inclusión de los personajes de las amigas de Carmen, una mirada hacia los clásicos, donde tradicionalmente la protagonista va acompañada de sus amigas, que la rodean, escuchan y aconsejan.

Víctor Ullate (Zaragoza, 1947), considerado por Maurice Béjart como uno de los bailarines más completos de este siglo, ha sido el bailarín español con mayor proyección internacional de todos los tiempos. Su extraordinaria técnica clásica, inculcada por María de Ávila, y su gran amor a la danza, le dotaron de una vocación y una voluntad excepcionales que le hicieron destacar muy pronto como solista. Inició su carrera profesional en el Ballet Siglo XX, bajo la dirección de Maurice Béjart, en el que permaneció durante catorce años.

En 1989 Víctor Ullate obtiene el Premio Nacional de Danza y en 1996 le es concedida la Medalla de Oro de las Bellas Artes. En 2003 recibe el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en la modalidad de Danza, el Premio Autor-Autor en 2007, el Premio Max de Honor en el año 2008 y el Premio Max por Wonderland, como mejor espectáculo de danza en 2011.

En 2013 le otorgan la Gran Cruz de la Orden del 2 de Mayo de la Comunidad de Madrid y es nombrado Miembro de Honor del Claustro Universitario de las Artes y Profesor Honorífico de la Universidad de Alcalá. También ha recibido otros galardones como la Medalla del Festival de Granada en 1998. En 2014 es nombrado Miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas y en 2016 recibe la Medalla de Oro al mérito en el Trabajo.

Teatros del Canal
Cea Bermúdez, 1
Sala Roja.

Duración: 1h 30min

Coreografía: Víctor Ullate
Dirección artística: Eduardo Lao
Música: Georges Bizet, Pedro Navarrete

Bailarines: No figura este dato en la ficha del teatro.

La bailarina Lucía Lacarra interpretará el papel de Carmen los días 2, 6, 7, 8, 12, 13 y 16 de septiembre

Iluminación y escenografía: Paco Azorín
Vestuario: Anna Güell

Días 9 y 10 de septiembre: funciones benéficas a favor del programa de formación de la Fundación Víctor Ullate y Fundación Ibercaja. Música en directo: Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: Manuel Coves.

lunes, 28 de agosto de 2017

Los Espejos de Don Quijote

Reportaje completo en www.escenamadrid.com
y www.eter.com

Un hipotético encuentro de dos grandes escritores, Cervantes y Shakespeare dan pié a una sólida comedia en la que todo, el vestuario, la iluminación, la escenografía, el elenco… está cuidado para ofrecer al público un excelente espectáculo. Mención especial merecen los cuatro intérpretes que están extraordinarios en sus respectivos papeles.

Muy interesante el espacio escénico, una carpa situada en la Cuesta de Moyano, que nos transporta al Siglo de Oro, recreando un típico corral de comedias. Muy agradable.

Resumiendo, una obra muy recomendable.

Me ha gustado ver en escena a Ana Crouseilles, a quien conocía y admiraba como bailarina, en un registro nuevo para mí, el de actriz, y en el que desde ayer también la admiro. Una gran artista.

SINOPSIS

Una mañana de 1597 Cervantes despierta encarcelado en una de las celdas de la Prisión Real de Sevilla, acusado de robar los impuestos que él mismo recaudaba para el Rey de España justo cuando pensaba que la fructífera recaudación podía cambiar su fortuna de una vez por todas. Todo le señala como culpable pero el acusado se defiende con gran convicción ya que casualmente el banco en que depositó los impuestos ha quebrado el día anterior, justo antes de su detención.

Tratando de poner de su parte al carcelero descubre que en una celda vecina sufre encierro Dorotea; la tabernera con quien Cervantes anda en relaciones. Ambos debían encontrarse la noche anterior en la taberna nada menos que con el banquero de forma que la presencia de ella en prisión no debe ser casual. El grotesco y rígido carcelero no atiende a pasiones ni razones y le impide encontrarse con ella.

Dorotea, por su parte, está dolida con Cervantes por todo lo ocurrido y se niega a darle ningún tipo de información. Arrinconado y solo –Cervantes- expuesto a una encrucijada crítica; recibe, por si fuera poco, el azote de un peculiar escritor, que acudió anoche en defensa de la dama y que sufre con ella también encierro. El escritor pretende que Cervantes cambie su conducta con la chica enfrentándole con su enemigo más temido: él mismo.



Corral de Cervantes
Cuesta de Moyano
Hasta el 23 de septiembre

ENTRADAS

Elenco:
José Manuel Seda, Daniel Moreno, Ana Crouseilles y Pedro Miguel Martínez.
Escrito y dirigido por Alberto Herreros.

martes, 22 de agosto de 2017

Sumérgete de Losdedae

Reportaje completo en ww.eter.com

Por motivos de salud que no vienen al caso, tengo que andar mucho. El sábado bajé a Madrid Río y paseando oí música en la distancia. Me acerqué.

Al llegar al origen de la música, me acordé de Raúl Cárdenes que durante años llevó a los barrios de Madrid la danza. Y es que la música venía de un escenario montado para un espectáculo de danza de los veranos de la Villa. Losdedae presentaba un espectáculo que vi hace años en la plaza de Colón. Sumérgete.

Tal vez el Ayuntamiento debería hacer un pequeño esfuerzo de comunicación para que a los madrileños nos llegue información de este tipo de espectáculos.

Aprovechando que llevaba una pequeña cámara encima, tomé algunas fotos que aquí os dejo.

Pienso que el Ayuntamiento debería repescar a Raúl Cárdenes Henríquez. Hacía un excelente trabajo de difusión y creación de público para la danza.

SINOPSIS

La compañía madrileña de danza Losdedae, dirigida por el coreógrafo Chevi Muraday, ofreció el pasado sábado su espectáculo Sumérgete en el auditorio al aire libre de los Jardines Bajos del Puente de Segovia, en el marco de la programación de Veranos de la Villa 2017.

Sumérgete es una obra de calle para cinco bailarines, creada en 2009, que se inspira en el agua como elemento físico, componente fundamental de nuestro planeta y de nuestro cuerpo. El agua ha sido un elemento de inspiración para la compañía desde sus orígenes.

Losdedae cumple 20 años de trayectoria, durante los cuales han creado y producido más de cuarenta coreografías. Con motivo de este aniversario han recuperado algunas de sus obras más significativas. Veranos de la Villa 2017 ha programado Sumérgete como invitación a conocer o revisitar el trabajo de la compañía.

martes, 2 de mayo de 2017

Cascanueces - Ballet Nacional de Cuba

Reportaje completo en www.eter.com

Coreografía de Alicia Alonso sobre la de Ivánov y música de Chaikovski interpretada en directo.

Para elaborar su puesta en escena, Alicia Alonso partió de los elementos coreográficos que se conservan de la original, y sobre todo, del peculiar estilo concebido para este ballet por el coreógrafo y bailarín ruso Lev Ivánov.

Alicia Alonso fue intérprete de Cascanueces en el American Ballet Theater y los Ballets Rusos de Montecarlo, donde fue llevado originalmente por grandes maestros de la antigua escuela rusa, como Nikolai Sergueiev y Alexandra Fedórova.

lunes, 1 de mayo de 2017

CIUDADISTRITO/DID 2017. La danza venció a la lluvia en el Distrito Fuencarral- El Pardo

Reportaje completo en www.eter.com

Los responsables de Cultura del Distrito Fuencarral-El Pardo estuvieron ágiles a la hora de superar las inclemencias del tiempo el pasado Día Internacional de la Danza.

Estaba prevista una fiesta en la explanada que hay en La Vaguada frente al cerrado Teatro de Madrid, pero la lluvia hacía peligrar la integridad de los bailarines, así que en tiempo record se ubicaron todos los actos en el Centro Cultural de la Vaguada. Mis felicitaciones a los responsables de Cultura del Distrito por su sensibilidad hacia el mundo de la Danza.

Los eventos han sido programados por la Asociación Primario, que dirige el gestor cultural Mosquera de la Vega, y se ha encuadrado dentro de uno de los proyectos de esta asociación: “Dans Off Proyect”.

Se da la circunstancia de que, tras más de 18 años en el mundo de la danza por primera vez he sido invitado a participar en los actos del DID. Lo he hecho a través de la exposición “Miradas”, dedicada a la danza, en la que por primera vez en mi vida de fotógrafo he expuesto algunos de mis trabajos. Y no lo he hecho sólo, he contado con unos excelentes compañeros: Fernando Marcos, Juan Carlos Arévalo, Lara Padilla y Mosquera de la Vega, a los que agradezco su disponibilidad para acompañarme en esta ocasión.

Os dejo el programa, fotos y vídeos de lo que pude disfrutar el día 29.

"DANS OFF PROYECT / DID 2017" - PROGRAMA

- 17:30h a 19:00h. Taller gratuito en la calle con "Bboy Manu Rock" de cultura "Hip-hop y Bboying".

- 19:10h a 20:30h. Lectura del "Manifiesto de la Danza 2017" a cargo de "Mónica Runde" y los espectáculos de los artistas:
- Beatriz del Monte.
- David Vento.
- Denislav Valentinov.
- Cía.Tatiana Carel.
- Seaven Dance Company.
- Umami Dancetheater Co.

"MIRADAS", exposición colectiva de Fotografía y Vídeodanza.

Asociación Primario

La "Asociación Primario" promueve diferentes manifestaciones socio-culturales para que todas la personas, entendidas o no, tengan un acceso libre a ella. En esta Asociación apostamos por el apoyo a la creación artística de distintas disciplinas, especialmente en el campo de la danza con la finalidad de crear redes culturales de esta forma generar nuevos públicos.

Dans Off Proyect

"Dans Off" es un proyecto colaborativo entre artistas de diferentes disciplinas como son: La danza, la fotografía, el videodanza y las artes plásticas.

sábado, 29 de abril de 2017

Víctor Ullate lee el Mensaje DID [vídeo]

Reportaje completo en www.eter.com

El Maestro Víctor Ullate ha leído esta mañana el mensaje del Día Internacional de la Danza (DID).

El mensaje conmemorativo fue encargado por el Instituto Internacional del Teatro a Trisha Brown antes de su fallecimiento (18/03/2017) y elaborado utilizando sus escritos, reflexiones y declaraciones.

Tras la lectura del mensaje, hemos podido ver en primicia un paso a dos de la nueva coreografía de Ullate, “Carmen”, que en estos momentos ensaya la compañía.

jueves, 20 de abril de 2017

Romeo y Julieta, una fusión de ballet clásico y danzas urbanas

Reportaje completo en www.eter.com

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno en España de esta nueva versión de Romeo y Julieta, coreografiada y dirigida por Patrick King. Este espectáculo, que combina el ballet clásico y el break dance, está interpretado por el Ballet Joven del Ballet Nacional de Noruega y Kingwings Crew. La compañía representará tres únicas funciones en la Sala Roja, los días 20, 21 y 22 de abril.

En este espectáculo, se combinan ballet y danza urbana con magia y acrobacias cuando la Compañía Joven del Ballet Nacional de Noruega y los bailarines de Kingwings Crew se fusionan en una de las historias de amor más conocidas del mundo: Romeo y Julieta. En este espectáculo, breakers y bailarines se cruzan unos con otros como Montescos y Capuletos.

Todo esto, en contraste con proyecciones láser en el telón de fondo, humo y efectos de vídeo. Los intérpretes tienen la oportunidad de demostrar el poder explosivo inherente tanto del ballet clásico como del break dance.

Patrick King siempre ha desafiado la categorización en su trabajo, y se mueve entre varias formas de arte, como el ballet, el teatro, la danza moderna, la ópera, el cine, el circo, la televisión y la moda. Nació en Antigua, y comenzó su carrera de baile con el Dance Theatre of Harlem en Nueva York. Su relación con Noruega comenzó hace más de 20 años. Para el Ballet Nacional de Noruega creó en el año 2012 Kingwings vs. El Ballet Nacional, con gran aceptación del público.

jueves, 13 de abril de 2017

Pianissimo Circus - Concierto para payasa y piano

Reportaje completo en www.eter.com

Un excelente espectáculo familiar que combina de forma magistral música, circo y danza.

Un músico genial, Francesc Mora, y una versátil payasa, que hace malabares y prestidigitación, baila claqué, tañe instrumentos… y todo ello con gran habilidad, Anna Confetti, nos hacen pasar tres maravillosos cuartos de hora con sus ocurrencias en escena.

Muy recomendable.

SINOPSIS

La sonrisa puede ser un gran complemento a la música. El Maestro Frans y Serafina, payasos y músicos, lo demuestran con su piano de cola y sus coreografías. Un espectáculo lleno de emociones, explicadas a través del lenguaje clown y la música en directo.

Cirquett Confetti es una pequeña compañía con más de treinta años de experiencia provocando sonrisas a través de espectáculos de calle y de sala. Juntos han desarrollado 13 espectáculos, poéticos y expresivos.

Actividad recomendada para público familiar con niños a partir de 3 años.

miércoles, 12 de abril de 2017

Annie jr esta Semana Santa en el Teatro Reina Victoria [Vídeo]

Reportaje completo en www.eter.com

 Teatro Musical muy profesional a cargo de una asociación cultural. Un espectáculo de gran calidad muy recomendable.

Annie Jr cuenta la entrañable historia de una pequeña huérfana, decidida a encontrar a unos padres que la abandonaron hace años en la puerta de un orfanato de la ciudad de Nueva York.

A diferencia de la mayoría de los otros niños del hospicio de la señorita Hannigan (la directora), Annie cree que sus padres aún están vivos y que algún día volverán a reclamarla. Así que cuando el señor Warbucks se ofrece a adoptarla, le pide al hombre más poderoso de Estados Unidos que le ayude a encontrar a su verdadera mamá y papá, y él está de acuerdo. La enorme recompensa de los Warbucks atrae la atención de los estafadores Rooster, Lily y de la malvada señorita Hannigan, quienes traman un complot para secuestrar a Annie y recibir la recompensa de $ 50,000. Pero este clásico musical familiar tiene un final feliz para Annie, Daddy Warbucks y toda la pandilla. Tras divertidas aventuras, Annie frena las maquinaciones malvadas de Miss Hannigan y encuentra un nuevo hogar.


Teatro Reina Victoria
13 al 16 de abril


FICHA ARTÍSTICA

Produce:
Asociación Cultural Glee Club Paracuellos

Dirección ejecutiva:
Sonsoles Rodríguez-Villar
Duración:
Una hora y media con descanso incluido
Reparto:
34 niños de entre 7 y 17 años.
Personajes principales:
• Annie
• Miss Hannigan
• Grace Farrell
• Rooster
• Lily
• Oliver Warbucks
Huérfanos:
• Molly, Pimienta, Duffy, Kate, Tessie y Juli



martes, 11 de abril de 2017

Inauguración de la exposición de fotos de danza “Miradas”

Reportaje completo en www.eter.com


Muy agradecido a todos los que ayer encontrasteis un momento para acercaros a la exposición colectiva de fotos de danza y videodanza, “Miradas”, en C.C. La Vaguada.

Fue muy agradable ver como la sala se llenaba de amigos, compañeros, fotógrafos, gestores culturales y algunos bailarines. Y estresante, porque no daba abasto saludando y afotando (espero que los que no salen en las fotos me perdonen, fue bastante intenso todo). :-)

Gracias a mi familia que estuvo allí dándome su apoyo.

Gracias a Lara Padilla, Fernando Marcos, Juan Carlos Arévalo y Mosquera de la Vega, fotógrafos que con su excelente trabajo me acompañan en esta ocasión.

Gracias a Cibacenter, mi laboratorio, por su excelente trabajo, muy alabado por los asistentes, y por venir a apoyarme con su amistad.

Gracias a la Asociación Primario que, en un tiempo record, ha incluido la exposición en los actos que por el día de la Danza organiza el Distrito Fuencarral-El Pardo de Madrid.

Gracias al Centro Cultural La Vaguada por acoger la exposición, por las facilidades dadas y por el trato exquisito de su personal.

Y, por supuesto, gracias a Javier Mosquera de la Vega, verdadero artífice de este evento, sin cuyo esfuerzo, ánimo y saber, esta exposición sería una de tantas ideas pendientes que pueblan mi cabeza. Un gran amigo, un excelente gestor cultural y programador, y una persona fundamental para el mundo de la danza.

Futuro

Tras muchos años negándome a exponer he dado el paso y creo que me gusta. Esta exposición va a tener un recorrido, ya hay cerradas dos nuevas fechas y hay algunas en negociación.

Cuando el recorrido de “Miradas” termine, prepararé una exposición de fotos de teatro, una actividad en la que apenas llevo un par de años, y es un mundo en el que se me ha acogido con mucho cariño y respeto.

Os dejo algunas fotos tomadas por mí con mi cámara y, en algunos casos, contando con trípodes de lujo como Virginia Guiñales y José Saw. Muchas gracias trípodes. ;-)


- Del 10 al 29 de Abril de Lunes a Viernes.

Sala de exposiciones del Centro Cultural "La Vaguada". Avenida Monforte de Lemos n° 36/38.

Muestra de danza Amelia Caravaca

Reportaje completo en www.eter.com

El domingo disfruté con el trabajo de los participantes en la Muestra de Danza de Amelia Caravaca en la Sala Mirador.

He optado por subir todas las fotos por dos motivos. Ando muy mal de tiempo y me gustan todas. :-)

Felicidades a todos los participantes por un excelente espectáculo.



PROGRAMA

"Hasta el cuello"
Coreografía: Amelia Caravaca

"Impro"
Myriam Soler

"Gestos"
Coreografía: Amelia Caravaca

"Be italian"
Profesora: Myriam Soler

"Comme d'habitude"
Coreografía e interpretación: Charlotte Schoeffler y Fernando Manzanera

"Sin sentido"
Coreografía e interpretación: Amelia Caravaca

"Actitud"
Coreografía: Amelia Caravaca

"Impro & Go"
Profesora: Amelia Caravaca
 

sábado, 1 de abril de 2017

Reportaje completo en www.eter.com

He asistido a la Gala del RCPD “Mariemma” en la RESAD. Como siempre he salido encantado con la profesionalidad de los alumnos de esta institución, que año tras año demuestran la excelente calidad de la enseñanza que reciben.

Ha sido una ocasión muy especial, ya que el Conservatorio conmemoraba el Centenario del nacimiento de Mariemma.

Juan Carlos Santamaría, recientemente fallecido, ha estado también en el recuerdo del Conservatorio, en donde ha sido parte fundamental en sus talleres coreográficos desde sus inicios.


PROGRAMA

"Mosaico Barroco"
Música: Johann Sebastian Bach/ José de Nebra
Coreografía: Antonio Pérez
Vestuario: Carmen Granell
Diseño de iluminación: Olga García (A.I.I.)

"KORPO”
Coreógrafo: JOSE RECHES
Música: JOHN ADAMS, PANSONIC, HAUSCHKA
Vestuario: LA PIEL
Escenografía: JOSE RECHES
Diseño de iluminación: OLGA GARCIA (A.I.I)

"Suite Shostakovich"
Música: Dmitri Shostakovich
Coreografía: Ricardo Franco
Vestuario: Iñaki Cobos
Diseño de iluminación: Olga García (A.I.I)

“Fénix”
Música: Kodo, Waidako Matsuriza, Giacomo Puccini.
Coreografía: Pedro Berdäyes
Vestuario y Escenografía: Pe & Be
Diseño de iluminación: Olga García (A.I.I.)

"Urizen"
Música: Arvo Pärt. (Fratres, version para Violin, Cuerdas y Percusión).
Coreografía: Javier Monzón
Diseño de vestuario: Carmen Granell, Jose Antonio Arroyo
Diseño de iluminación: Olga Garcia (A.I.I.)

"Será posible...?"
Música: Diego Carrasco/ Antonio Rey/ Santiago Lara
Coreografía: Beatriz Martín / Currillo
Arreglos musicales: Antonio Sauco
Colaboración especial : Naty
Vestuario: Jose Antonio Arroyo
Diseño de iluminación: Olga Garcia (A.I.I.)

jueves, 23 de marzo de 2017

80 ARTISTAS PARTICIPAN EN EL VIII FESTIVAL FLAMENCO CORRAL DE LA MORERÍA

Reportaje completo en www.eter.com

Corral de la Morería da el pistoletazo de salida a la temporada flamenca madrileña con la celebración de la octava edición de su Festival Flamenco que en esta ocasión se celebrará del 1 al 30 de abril. Un total de 80 estrellas del flamenco participan en la cita, que ha programado una oferta rica y diversa para dar cuenta del gran momento artístico que vive el este arte.

Durante los 30 días de programación, el público podrá disfrutar de 15 espectáculos diferentes en 60 funciones, a razón de dos funciones diarias a las 20:30 y a las 22:20 horas.

Es la ocasión ideal para apreciar a las figuras que vienen de triunfar en los teatros nacionales e internacionales, en un contexto íntimo, despojado de artificios, donde el flamenco es el absoluto protagonista. Es el caso, por ejemplo, de Eduardo Guerrero, quien acaba de conseguir el Premio al Mejor Intérprete concedido por el público del Festival de Jerez.

También es la oportunidad de apreciar momentos artísticos únicos como tener en un mismo escenario a Olga Pericet y Marco Flores o la intervención de toda una institución del baile como Antonio Canales actuando junto a Ángel Rojas y La Lupi.

Más allá, el Festival Flamenco Corral de la Morería ofrece una panorámica amplia del baile de hoy con el poderío de Juan Andrés Maya, la garra de Alba Heredia, el compás de Alfonso Losa, el vuelo de María Moreno, la plasticidad de Olga Llorente, el carisma de El Junco o el despliegue coreográfico de Manuel Liñán. Anabel Moreno, Esther Esteban, Leilah Broukhim, Alejandro Rodríguez, Ángel Reyes, Hugo López, Iván Vargas, Jesús Fernández, Rapico, José Jurado, José Manuel Álvarez, Juan Ogalla, Kelian Jiménez, Pedro Córdoba, Pol Vaquero, Águeda Saavedra, Alejandra Gudí, Cristina Aguilera, Inmaculada Aranda, La Piñona, Lucía Campillo, Macarena Ramírez, Mónica Fernández, Pilar Ogalla, Raquela Ortega, Susana Casas y Vanesa Coloma completan el apartado dancístico de la muestra.

Junto a esta constelación bailaora, aparecen las voces de Amparo Heredia, Anabel Rivera, Chelo Pantoja, Eva de Dios, Inma “La Carbonera”, Laura Abadía, Loreto de Diego, Maria del Mar Fernández, María Mezcle, Virginia Gámez, Antonio “El Pola”, David Carpio, David “El Galli”, David Vázquez, Jesule de Utrera, Jesús Corbacho, Jesús Flores, Juan José Amador “El Perre”, Manuel Tañé, Pedro Jiménez “Perrete”, Pepe Jiménez “El Bocadillo” y Roberto Lorente.

La guitarra está representada por el toque de Antonia Jiménez, Basilio García, Curro de María, David Jiménez, Fran Vinuesa, Jesús Núñez, Joni Jiménez, José Tomás, Juan Jiménez, Luis Miguel Manzano, Mario Montoya, Óscar Lago, Paco Cruz y Víctor “El Tomate”. Completan la intensa programación que promete ofrecer innumerables momentos mágicos durante el mes de abril la percusión de Roberto Jaén y el violín de David Moreira.



Corral de la Morería
Calle de la Moreria, 17

sábado, 11 de marzo de 2017

“Mulïer”, un espectáculo de danza contemporánea sobre zancos a cargo de la Compañía Maduixa


Reportaje completo en www.eter.com 

 http://www.eter.com/actualidad/noticia.php?id=18108Toda mujer alberga en su interior un ser salvaje y libre, una naturaleza instintiva que las diferentes civilizaciones se han esforzado en domesticar a lo largo de la historia.

Sus ciclos naturales se han visto obligados a adaptarse a unos ritmos artificiales para complacer a los otros, apagándose así sus dones innatos creativos, instintivos y visionarios.

Este espectáculo, programado en el Festival Ellas Crean, es un homenaje a todas las mujeres que durante siglos y siglos de opresión han luchado y siguen luchando para mantener vivo su yo salvaje, y que reclaman su derecho de bailar y correr libremente por las calles y plazas de nuestra sociedad.

Mulïer es una creación colectiva fruto de la coreografía de Mamen García, del trabajo de dramaturgia de Roser Castro, la dirección de Joan Santacreu y un trabajo de investigación sobre zancos con las bailarinas, que se estrenó en FIRATÀREGA 2016.

La Compañía Maduixa nace en Sueca (Valencia) el año 2004 junto a su creador Joan Santacreu con creaciones teatrales de sala y calle para todos los públicos. La compañía ha logrado consolidarse en el sector profesional por la creación de espectáculos singulares, un trabajo rigurosos y una delicada investigación en el proceso de sus montajes.

Han realizado una extensa gira por más de 20 países de Europa, Asia, Norte-América y Centro-América y ha recibido una veintena de premios, entre ellos el PREMIO MAX 2015 o el PREMIO FETEN al Mejor espectáculo infantil “DOT”. A lo largo de estos doce años de trayectoria, Maduixa ha realizado más de 2.500 representaciones y han sido vistos por más de un millón de espectadores.

Intérpretes: Laia Sorribes, Lara Llávata, Melisa Usina, Esther Latorre, Ana Lola Cosin, Emma Romeu (cover)

Idea y dirección artística: Joan Santacreu

Creación coreográfica: Mamen García

Ayudante de dirección: Paula Llorens

Dramaturgia: Roser de Castro

Composición musical: Damián Sánchez

Vestuario: Joan Miquel Rei

viernes, 10 de marzo de 2017

'Retablo de espera', de Guillermo Womutt en la Sala Mirador


http://www.eter.com/notis/retablodeespera-et.jpgSobre texto de Guillermo Womutt, director del montaje, Retablo de espera es un espectáculo multidisciplinar que propone una reflexión sobre la espera y su presencia y connotaciones en nuestras vidas: qué esperamos y qué nos genera esa espera, cómo la construimos y hacia dónde nos lleva.

Nos hemos reunido un grupo de artistas para intimar con el hecho de esperar. Esperar en la actualidad. Contar nuestra mirada ante un hecho constante, al menos mientras estamos vivos. El trabajo tiene como premisa respetar la espera del otro, la espera del actor, del individuo y la de las diferentes disciplinas que integran el propio trabajo, siempre que podamos decir que una disciplina es susceptible de esperar. Nosotros pensamos que sí.

Esta aventura comenzó a fraguarse hace ya casi dos años y fue el pasado mes de mayo cuando empezamos los ensayos, durante una residencia en los Teatros del Canal. Fue un reto confrontarnos con el texto; con las improvisaciones, que dieron un giro tan importante al trabajo; con la danza, el vídeo, la música, el espacio y el aporte diario de un equipo de lujo. Cada integrante incorporó generosamente su buen hacer y, al “masticar” el trabajo realizado, lo llamamos Retablo de espera.

Quiero citar a Harold Schweizer, que, en su libro La espera. Melodías de la duración, refleja nuestro deseo de representar nuestra espera con la danza, con el verbo y con el tiempo acelerado que nos proporciona la tecnología. Me refiero al poder de la imagen, del vídeo y de su versatilidad dramática.

“…En nuestro frenético mundo de mensajes instantáneos y gratificaciones instantáneas, la pregunta ‘¿por qué esperar?’ o el consejo ‘no espere’ parecen suscitar un acuerdo unánime. A nadie le gusta esperar… Sin el atractivo del aburrimiento o del deseo, ni tiene un interés melancólico ni es desesperadamente romántica. Entre esperanza y resignación, aburrimiento y deseo, satisfacción e inutilidad, la espera parece extenderse por el vacío. Pero esperar es también disponer de tiempo, sin quererlo.”

La vida es un constante ciclo: todo está dividido y organizado para tener referencias que nos ubiquen en tiempo y espacio. Cuando alguna de las reglas que marcan ese orden es alterada, nuestras posibilidades de acción cambian. Hacemos acopio de paciencia para esperar a que el orden vuelva a restablecerse y así aprender a vivir con un nuevo marco de referencias, con una nueva repetición, con un nuevo ciclo. La espera es un estado mental, frente al tiempo, que es una invención humana. En Retablo de espera, la espera agoniza y renace constantemente: como nosotros.

Es inevitable comparar cómo esperamos hoy en día a cómo esperábamos de niños; cómo esperaban nuestros padres, nuestros abuelos. Mucho ha cambiado y condicionado lo que esperamos y cómo esperamos. En la espera experimentamos un tiempo que no puede prolongarse o reducirse a voluntad y es en ese instante cuando la palabra necesita del baile, de la imagen. Pensamos, soñamos, nos informamos, incluso nos comunicamos con frecuencia, a través de una pantalla. Por esta razón el vídeo está presente como disciplina cotidiana, como recurso tecnológico que se adentra en nuestra intimidad, como arte.

Asistir a un trabajo de artes escénicas implica un encierro voluntario, intelectual y físico por un tiempo determinado. El público también participará de nuestra espera entrando con sus referentes, su inmediatez. Vladimir y Estragón, o Penélope y Ulises y tantos otros referentes literarios estarán allí en nuestro espacio escénico. Esperando.

La premisa de partida ha sido intentar hacer “lo menos posible”. Bill Viola nos ha inspirado en muchas de las imágenes que presentamos. Cada miembro de este equipo sirve de espejo para generar material útil. La espera no se ejecuta, se vive, se padece o se celebra.
En nuestra búsqueda para expresar la espera, tema que nos ocupa, sentimos que el verbo “esperar” es mínimal, ahorrativo y descomunal. Desde la dirección y la dramaturgia he abordado la puesta en escena inspirándome en Bill Viola, utilizando el tiempo como elemento poderoso e implacable. El tiempo es verdugo de cada viaje, de cada espera.

Yo decido mi tiempo para hacer las cosas. El tiempo del otro es, simplemente, diferente.


GUILLERMO WOMUTT

Sala MIrador
Calle del Dr. Fourquet, 31
9 de marzo al 2 de abril
viernes y sábado 20:00h., domingo 19:39h.

Bailarines y actores
Mónica Runde
Nur Levi
Teresa Rivera
Inés Narváez
David Blanka
Franklin Dávalos

Reportaje completo en www.eter.com


lunes, 14 de noviembre de 2016

Adiós al Teatro de la Zarzuela – Iphigenia en Tracia

Reportaje completo en ETER.COM

Ayer fui vejado e insultado, como fotógrafo y como persona, por un miembro de la dirección del Teatro de la Zarzuela y algunos de sus acólitos. Por ello he tomado la decisión de no volver a hacer y publicar fotos de los estrenos de esta institución. Estas son las últimas fotos.

Zarzuela

Mi relación con el teatro de la Zarzuela comienza el 13 de mayo de 2014 con un reportaje sobre la obra “De lo humano...y divino”

En realidad comenzaba unas semanas antes cuando al asistir a un pase gráfico del BNE, Ángel Barreda, un gran profesional, a la sazón Jefe de Prensa del Teatro, me animaba a hacer fotos de zarzuela. A mi respuesta “Soy fotógrafo de danza, no me gusta la zarzuela”, Ángel me contestaba “¿Has visto alguna de nuestras producciones?” “Entonces no puedes saber si te gusta” Poco después me convocaba a la mencionada obra “De lo humano… y divino”, y desde entonces no he faltado a ningún ensayo general con mi cámara.

Durante este tiempo, de estas sesiones he vendido fotos por un importe de 140€. No ha sido, obviamente, una relación interesada. El importe no se acerca al que supone el desgaste de mi equipo, por no hablar de las al menos diez horas de trabajo, entre toma de fotos y su procesado, que supone cada sesión.

He cedido, a petición del teatro, alguna foto a la institución. Me consta, aunque no he podido verlo, que una de mis fotos decora las nuevas oficinas del teatro. No sé si se habrá respetado mi firma en la misma, aunque es una muestra de respeto hacia mi trabajo que, visto lo visto, no espero.

Durante este tiempo he ido desarrollando un proyecto, fotos panorámicas de cada estreno, que he continuado hasta la llegada de la nueva dirección con idea de hacer una gran exposición en algún momento. Ya en el anterior estreno “Las golondrinas”, las condiciones de trabajo impuestas por el nuevo equipo hizo imposible la continuidad de este proyecto. Podéis ver muestras de este proyecto en las publicaciones en Escena Madrid y ETER.COM.

Las fotos de Iphigenia

Las fotos que hoy podéis ver son diferentes a las que habitualmente os presento. Ello es debido a que están tomadas desde el primer piso.

Cuando abandonaba muy molesto el teatro, Ángel Barreda, un “Ángel” para los fotógrafos de escena, me ha pedido que me quedara. No he podido negarme, siendo él quien me lo pedía, y he aceptado hacer las fotos desde una posición poco adecuada para mi equipo. Lamento que la calidad de las fotos no esté a la altura. Dadas las circunstancias espero que lo comprendáis.

Son muchas. Resuelto a olvidarme de este penoso asunto, no me apetecía utilizar tiempo en hacer una selección.

Sobre la obra

No voy a opinar.


En las fotos:
Orquesta de la Comunidad de Madrid
Francesc Prat
María Bayo
Auxiliadora Toledano
Ruth González
Erika Escribá-Astaburuaga
Lidia Vinyes-Curtis
Mireia Pintó