Reportaje completo en www.eter.com
Fotos tomadas durante el ensayo general.
SINOPSIS
Una Carmen del siglo XXI. Más de un siglo después de su estreno,
esta nueva propuesta de danza quiere alejarse de los tópicos y lugares
comunes para adentrarse en la esencia de la historia y arrojar nueva luz
sobre uno de los personajes de ficción más poliédricos: Carmen.
Para ello, ha sido necesario una actualización, la recreación de
un espacio alejado de todo costumbrismo, eliminando las barreras
temporales entre el espectador y los protagonistas. Y una revisión: era
preciso infundir una mirada nueva y audaz, pero absolutamente
respetuosa con la esencia de la historia.
Días 9 y 10 de septiembre: funciones benéficas a favor del programa
de formación de la Fundación Víctor Ullate y Fundación Ibercaja. Música
en directo: Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: Manuel
Coves.
Carmen es la historia de la mujer fatal, coqueta, seductora, es el
concepto de la mujer apasionada que encuentra en la sociedad que la
rodea un marco estrecho que la encorseta y del que quiere escapar. Esta
versión sitúa a la protagonista en una nueva dimensión de lujo y
glamour: una modelo de alto nivel que por las noches se convierte en
escort. Como Buñuel hizo en Belle de Jour, esta Carmen es una mujer con
doble vida: por el día es una mujer llena de glamour, amor, noches de
diversión y champán…, por la noche es una mujer apasionada que se
enamora de cualquiera, una mujer ávida de experiencias y aventuras. Un
personaje lleno de luces y sombras, atractivo, enigmático y transgresor.
Se ha incluido un elemento fundamental en la trama y totalmente
novedoso que es el personaje de la muerte como hilo conductor, alertando
del peligro latente y anunciando un sino ineludible; otro elemento a
destacar es la inclusión de los personajes de las amigas de Carmen, una
mirada hacia los clásicos, donde tradicionalmente la protagonista va
acompañada de sus amigas, que la rodean, escuchan y aconsejan.
Víctor Ullate (Zaragoza, 1947), considerado por Maurice
Béjart como uno de los bailarines más completos de este siglo, ha sido
el bailarín español con mayor proyección internacional de todos los
tiempos. Su extraordinaria técnica clásica, inculcada por María de
Ávila, y su gran amor a la danza, le dotaron de una vocación y una
voluntad excepcionales que le hicieron destacar muy pronto como solista.
Inició su carrera profesional en el Ballet Siglo XX, bajo la dirección
de Maurice Béjart, en el que permaneció durante catorce años.
En 1989 Víctor Ullate obtiene el Premio Nacional de Danza y en 1996
le es concedida la Medalla de Oro de las Bellas Artes. En 2003 recibe el
Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en la modalidad de Danza,
el Premio Autor-Autor en 2007, el Premio Max de Honor en el año 2008 y
el Premio Max por Wonderland, como mejor espectáculo de danza en 2011.
En 2013 le otorgan la Gran Cruz de la Orden del 2 de Mayo de la
Comunidad de Madrid y es nombrado Miembro de Honor del Claustro
Universitario de las Artes y Profesor Honorífico de la Universidad de
Alcalá. También ha recibido otros galardones como la Medalla del
Festival de Granada en 1998. En 2014 es nombrado Miembro de Honor de la
Academia de las Artes Escénicas y en 2016 recibe la Medalla de Oro al
mérito en el Trabajo.
Teatros del Canal
Cea Bermúdez, 1
Sala Roja.
Duración: 1h 30min
Coreografía: Víctor Ullate
Dirección artística: Eduardo Lao
Música: Georges Bizet, Pedro Navarrete
Bailarines: No figura este dato en la ficha del teatro.
La bailarina Lucía Lacarra interpretará el papel de Carmen los días 2, 6, 7, 8, 12, 13 y 16 de septiembre
Iluminación y escenografía: Paco Azorín
Vestuario: Anna Güell
Días 9 y 10 de septiembre: funciones benéficas a favor del programa
de formación de la Fundación Víctor Ullate y Fundación Ibercaja. Música
en directo: Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: Manuel
Coves.
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miércoles, 30 de agosto de 2017
sábado, 8 de julio de 2017
Reportaje completo en www.eter.com
Shangri-La es un nuevo espectáculo original de Ballet nacional y moderno. Cuenta la história de Shangri-La a través del Ballet, una forma artística muy conocida por los públicos. Shangri-La combina los elementos de danza nacional y internacional, moderno y clásico. El equipo de producción muestra al público un escenario fantástico y misterioso a través del vestido, la música, la iluminación y la danza. El público va a disfrutar el espectáculo por la visión, el oído y la escenografía.
La inspiración de la creación artística de Shangri-La proviene de la novela inglesa Horizontes perdidos. Describe una historia en la que Dan Qing, un pintor joven, busca una tierra que simboliza la paz y la tranquilidad, Shangri-La.
Shangri-La es un nuevo espectáculo original de Ballet nacional y moderno. Cuenta la história de Shangri-La a través del Ballet, una forma artística muy conocida por los públicos. Shangri-La combina los elementos de danza nacional y internacional, moderno y clásico. El equipo de producción muestra al público un escenario fantástico y misterioso a través del vestido, la música, la iluminación y la danza. El público va a disfrutar el espectáculo por la visión, el oído y la escenografía.
La inspiración de la creación artística de Shangri-La proviene de la novela inglesa Horizontes perdidos. Describe una historia en la que Dan Qing, un pintor joven, busca una tierra que simboliza la paz y la tranquilidad, Shangri-La.
jueves, 29 de junio de 2017
El Arte de Bailar
Reportaje completo en www.eter.com
La Escuela de Danza El Arte de Bailar presentó el pasado sábado 25 de junio su XVII Festival de Danza.
Como cada año he salido entusiasmado con la calidad del festival que esta escuela ofrece cada fin de curso a los amigos y familiares de sus alumnos. Kitty, directora de El Arte de Bailar, es una increíble coreógrafa que crea con sus alumnos espectáculos de un nivel profesional que echo en falta muchas veces en escenarios con compañías profesionales.
Sé que siempre lo digo, pero como es cierto, debo decir que lo que he visto no es un festival de escuela, es un impresionante espectáculo.
Me gusta saludar cada año a padres y madres de los bailarines y comentar con ellos los avances en el trabajo dancístico de sus hijos. Avances que lo son, y mucho, y evidencian la calidad impecable de la enseñanza que se imparte en esta escuela.
Me he emocionado cuando en los saludos, desde el escenario se ha mencionado mi nombre agradeciendo mi trabajo como fotógrafo y el público se ha girado para aplaudirme. Esto, en esta escuela, me pasa cada año y cada año me hace sentir muy integrado.
Mis felicitaciones a Kitty, Maite, Mario, profesores y alumnos. :-)
En espera de lo que me digan unas pruebas la semana próxima, está podría ser mi última temporada de festivales. Espero que en los años próximos cuenten conmigo como espectador si no puedo estar como fotógrafo.
El Arte de Bailar presenta a examen a sus alumnos para la obtención de títulos de la Royal Academy of Dancing y del Imperial Society Teachers of Dancing. Me consta que con mucho éxito.
Escuela de Danza El Arte de Bailar
C/Pedro Villar, 10
Tlf. 91 579 09 76
http://www.elartedebailar.com
Presentamos a examen a nuestros alumnos de la Royal Academy of Dancing y del Imperial Society Teachers of Dancing, en las siguientes disciplinas:
• Ballet clásico
• Baile Moderno
• Claque
La Escuela de Danza El Arte de Bailar presentó el pasado sábado 25 de junio su XVII Festival de Danza.
Como cada año he salido entusiasmado con la calidad del festival que esta escuela ofrece cada fin de curso a los amigos y familiares de sus alumnos. Kitty, directora de El Arte de Bailar, es una increíble coreógrafa que crea con sus alumnos espectáculos de un nivel profesional que echo en falta muchas veces en escenarios con compañías profesionales.
Sé que siempre lo digo, pero como es cierto, debo decir que lo que he visto no es un festival de escuela, es un impresionante espectáculo.
Me gusta saludar cada año a padres y madres de los bailarines y comentar con ellos los avances en el trabajo dancístico de sus hijos. Avances que lo son, y mucho, y evidencian la calidad impecable de la enseñanza que se imparte en esta escuela.
Me he emocionado cuando en los saludos, desde el escenario se ha mencionado mi nombre agradeciendo mi trabajo como fotógrafo y el público se ha girado para aplaudirme. Esto, en esta escuela, me pasa cada año y cada año me hace sentir muy integrado.
Mis felicitaciones a Kitty, Maite, Mario, profesores y alumnos. :-)
En espera de lo que me digan unas pruebas la semana próxima, está podría ser mi última temporada de festivales. Espero que en los años próximos cuenten conmigo como espectador si no puedo estar como fotógrafo.
El Arte de Bailar presenta a examen a sus alumnos para la obtención de títulos de la Royal Academy of Dancing y del Imperial Society Teachers of Dancing. Me consta que con mucho éxito.
Escuela de Danza El Arte de Bailar
C/Pedro Villar, 10
Tlf. 91 579 09 76
http://www.elartedebailar.com
Presentamos a examen a nuestros alumnos de la Royal Academy of Dancing y del Imperial Society Teachers of Dancing, en las siguientes disciplinas:
• Ballet clásico
• Baile Moderno
• Claque
miércoles, 21 de junio de 2017
Stylo - Festival fin de curso 2017
Reportaje completo en www.eter.com
Ya es una costumbre que comience mi temporada de festivales con el
Estudio de Danza Stylo. Esta, por motivos de salud, seguramente será mi
última temporada.
Estudio de Danza Stylo
Como ya he comentado en otras ocasiones, en esta escuela de danza no vas a encontrar la oferta de “títulos profesionales” que se encuentra en muchas otras escuelas, títulos de dudosa utilidad en la mayoría de los casos. En Stylo se busca la satisfacción personal del alumno.
Pasarlo bien en un agradable ambiente y recibir una excelente formación es el objetivo en esta escuela y nuevamente los alumnos se han graduado en felicidad con sobresaliente.
Ya es una costumbre que comience mi temporada de festivales con el
Estudio de Danza Stylo. Esta, por motivos de salud, seguramente será mi
última temporada.
Estudio de Danza Stylo
Como ya he comentado en otras ocasiones, en esta escuela de danza no vas a encontrar la oferta de “títulos profesionales” que se encuentra en muchas otras escuelas, títulos de dudosa utilidad en la mayoría de los casos. En Stylo se busca la satisfacción personal del alumno.
Pasarlo bien en un agradable ambiente y recibir una excelente formación es el objetivo en esta escuela y nuevamente los alumnos se han graduado en felicidad con sobresaliente.
martes, 2 de mayo de 2017
Cascanueces - Ballet Nacional de Cuba
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Coreografía de Alicia Alonso sobre la de Ivánov y música de Chaikovski interpretada en directo.
Para elaborar su puesta en escena, Alicia Alonso partió de los elementos coreográficos que se conservan de la original, y sobre todo, del peculiar estilo concebido para este ballet por el coreógrafo y bailarín ruso Lev Ivánov.
Alicia Alonso fue intérprete de Cascanueces en el American Ballet Theater y los Ballets Rusos de Montecarlo, donde fue llevado originalmente por grandes maestros de la antigua escuela rusa, como Nikolai Sergueiev y Alexandra Fedórova.
Coreografía de Alicia Alonso sobre la de Ivánov y música de Chaikovski interpretada en directo.
Para elaborar su puesta en escena, Alicia Alonso partió de los elementos coreográficos que se conservan de la original, y sobre todo, del peculiar estilo concebido para este ballet por el coreógrafo y bailarín ruso Lev Ivánov.
Alicia Alonso fue intérprete de Cascanueces en el American Ballet Theater y los Ballets Rusos de Montecarlo, donde fue llevado originalmente por grandes maestros de la antigua escuela rusa, como Nikolai Sergueiev y Alexandra Fedórova.
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