Downtango / Weightlessness – Gravity 0º

Reportaje completo en http://www.eter.com

A Lucía Marote ya la vimos en este festival bailando en la pieza Atávico de Poliana Lima que en esta ocasión acompaña a Lucía en este Downtango.

Hace ya tiempo que el tango abandonó los arrabales bonaerenses para convertirse en un baile social universal. Lucía Marote nos presenta un tango en el que la personalidad de los intérpretes se diluye en la danza. Un trabajo de suelo con momentos muy bellos en los que el espectador parece asistir a la danza desde abajo a través de un suelo de cristal. En algún momento he dudado sobre si debía girar alguna de las fotos al procesarlas.

La apuesta, como todas las de esta coreógrafa, es arriesgada, pero también muy interesante.

Lucía Marote (Costa Rica, 1980) empieza a bailar en Costa Rica y continúa su formación de danza contemporánea en Madrid a partir del 2004, donde nace su interés por la improvisación y la composición.


En Weightlessness / Gravity 0º (Estreno) de la Compañía Elephant in the Black Box, el bailarín y coreógrafo Jean Philippe Dury utiliza el cuerpo de una bailarina para unir su trabajo al de otras dos artistas, la bailarina Valentina Pedica y la compositora Teresa Catalán.

Muy interesante la escenografía y los elementos que en ella se utilizan para dejarnos asistir a la constante caída libre de una mujer.

Una obra excelente que he disfrutado como espectador y como fotógrafo.

Jean Philippe Dury ha sido bailarín de la Ópera de París, los Ballets de Monte-Carlo y la Compañía Nacional de Danza y de los Grands Ballets de Montreal. Funda en 2013 de la compañía Elephant in a Black Box, de la que es director y coreógrafo.

Downtango

Idea y dirección: Lucía Marote
Creación e interpretación: Poliana Lima y Lucía Marote
Música original: Vidal, a partir del tango “El Flete“ de Juan D’Arienzo
Diseño de iluminación: La Cía. de la Luz
Producción: Carmen Fernández

Weightlessness / Gravity 0º

Dramaturgia: Jean-Philippe Dury y EBBcompany
Coreografía: Jean-Philippe Dury
Escenografía: Jean-Philippe Dury
Música original: Teresa Catalán, “La danza de la princesa” (2010)
Iluminador: Alberto Perez Villa
Bailarina: Valentina Pedica

Sara Calero presenta El mirar de la Maja en el Festival Ellas Crean

Reportaje completo en www.eter.com

Sara Calero es una bailarina con sólida formación y con ideas originales. Acompañada por la cantaora Gema Caballero y los guitarristas Fernando de la Rua y Pablo Romero de Luis, nos ofrece un excelente espectáculo inspirado en imágenes femeninas goyescas en el que no sólo baila genialmente, también canta un divertido dúo con Gema Caballero.

En ‘El mirar de la Maja’, todo se aúna para dejar en el público esa plácida sensación que se tiene cuando al salir de un teatro se sabe que se ha asistido a algo especial.

La escenografía, sencilla y apoyada con imágenes proyectadas, no quita protagonismo a la danza, incluso lo refuerza. Un vestuario firmado por Carmen Granell siempre es un lujo por su belleza y por el erudito estudio que sabemos acompaña su diseño. La música, compuesta y adaptada por Fernando de la Rua con Pablo Romero y Gema Caballero arropa todo para redondear un espectáculo que sin duda recomiendo ver. Y recomiendo también programarlo, ya que este espectáculo sólo ha estado programado un día en el Festival y merece una larga temporada en algún teatro de Madrid.

SINOPSIS

Con una sólida formación, Sara Calero ha despuntado como una de las más versátiles artistas de su generación. Creadora de universos propios, construye paisajes escénicos poblados de baile y poesía, transgrediendo fronteras, asumiendo retos y combinando el virtuosismo técnico con la reflexión y las emociones. Tras el éxito de su primer trabajo en solitario Zona Cero, ahora se presenta en Madrid, en el marco de Ellas Crean El mirar de la Maja, una propuesta inspirada en imágenes femeninas goyescas, música de Enrique Granados y la figura de la artista Imperio Argentina.

Para ello Sara Calero cuenta con la colaboración de Gema Caballero al cante; de Fernando de La Rua a la guitarra flamenca y de Pablo Romero Luis a la guitarra clásica. Músicos de gran talento y preparación, entregados a la creación e interpretación de este nuevo espectáculo cargado de sensibilidad y frescura.

El mirar de la Maja nos transportará al mundo del lienzo, donde habita una mujer desconocida rodeada de pinturas, tonadillas y leyenda… Por esta obra Calero obtuvo el Premio Artista Revelación en el Festival de Jerez de 2014, siendo representada con igual éxito en el Festival de Flamenco en San Petersburgo, el Festival de Avignon, la Bienal de Flamenco de Roma y el Festival Flamenco en Berlín. 

'Mi cuerpo un hotel' de Mey-Ling Bisogno en el Festival Ellas Crean

Reportaje completo en www.eter.com

Me ha gustado “Mi cuerpo un hotel” como siempre me han gustado los trabajos de danza de Mey-Ling Bisogno. Aunque en esta ocasión no se trataba de una obra de danza. En esta ocasión se trataba de teatro físico.

La obra comienza con un personaje buscándose a sí mismo en la oscuridad, ayudado con la luz de una pequeña linterna. Ocasionalmente se encuentra en el haz de luz, pero de inmediato vuelve a su búsqueda. El personaje es interpretado por la actriz Marianela Pensado y el actor Tomas Pozzi, que nos presentan en sucesivas escenas el ser consciente y la mente inconsciente del mismo personaje.

Llega un momento en la vida en el que empezamos a hacernos conscientes de nuestra realidad y empezamos a asumir la vejez, a soportar el duelo, a aceptar los fracasos como parte necesaria de nuestra formación como humanos. Desde ese momento nuestro universo interior empieza a mostrarse ante nosotros y, invariablemente, lamentamos que esta nueva perspectiva tal vez llegue demasiado tarde. Tal vez.

Una obra muy interesante que recomiendo ver, cuando se reponga en cualquier teatro, ya que la “temporada” programada en el festival Ellas Crean, ha sido de un único día.

SINOPSIS
Mi cuerpo un hotel es una propuesta de teatro físico creada por la coreógrafa y bailarina Mey-Ling Bisogno, la actriz Marianela Pensado y el actor Tomas Pozzi. La obra es el resultado de una puesta en común de los respectivos universos emocionales de estos tres creadores, a partir del conflicto interno que se genera cuando se toma conciencia de la vejez, de la resistencia, la rabia, el duelo y la aceptación…

En el proceso creativo Mey-Ling se inspiró en cuatro textos, Will happiness find me de Peter Fischli y David Weiss; 58 indicios del cuerpo: extensión del alma de Jean-Luc Nancy; La mosca es un incesto y Que porquería es el glóbulo de José María Firpo, que le sirvieron para imaginar el universo interior de la mente del otro.


Ficha artística:

Dirección, dramaturgia y coreografía - Mey-Ling Bisogno
Música original - Martín Ghersa
Diseño iluminación - Paloma Parra
Reparto - Marianela Pensado y Tomás Pozzi
Compañía - Compañía Mey-Ling Bisogno