sábado, 27 de febrero de 2016

Ensayo de Molinero en Compañía - 5 Lorantes

Reportaje completo en ETER.COM

Ayer tuve el privilegio de asistir al ensayo de la compañía de Alejandro Molinero previo a su partida hacia Jerez, donde bailan el próximo día 1 de marzo dentro de la programación del XX Festival de Jerez.

Durante noventa minutos pude disfrutar del arte que este bailaor y coreógrafo, junto a los integrantes de su compañía, destilan en cada instante del espectáculo.

Dentro de la alta calidad de todo el espectáculo voy a destacar por su especial elegancia la pieza en las que las bailarinas se sirven de dedales de costurera, diez dedales cada una, para hacer la percusión acompañando a la cantaora. También la divertida e incisiva letra de la canción 5 Lorantes, escrita por Alejandro Molinero.

Sin duda un lujo para el Festival de Jerez que espero poder ver pronto en algún gran teatro de Madrid.

Me gustó ver a Joel Toledo, Asesor de Danza de la Comunidad de Madrid, asistiendo, muy atento al ensayo, un frío sábado por la mañana. Esto antes no pasaba.

También quiero mencionar a Carmen Granell, como siempre al pié del cañón, apoyando incansable desde su trabajo la danza en nuestra comunidad. Alguien debería pensar en dar un premio a esta mujer. Se lo tiene más que ganado.

SINOPSIS

Danza española y flamenco se dan la mano para presentar una obra como su propio nombre indica, sin colorantes, sin aditivos. Una creación sin más pretensión que hacer disfrutar al espectador de la grandeza y la fuerza de la danza española.

Desde las más alegres tonadillas hasta los más tradicionales palos flamencos “5 Lorantes” muestra la calidad artística y técnica de ocho mujeres y un único varón.

Una composición de fondo contemporáneo pero con un lenguaje tradicional, que busca retratos y formas antiguas para transportarlas al momento de creación actual. Por eso podemos decir que “5 Lorantes” bebe de lo ortodoxo y lo tradiciónal pero ofrece algo nuevo y fresco para todos los públicos.

Bajo la luz de los focos y sin mas escenografía que la que forman la arquitectura de las faldas de las bailarinas, “5 Lorantes” ofrece Danza, sin artificios, sin mas alarde que el de la calidad profesional del equipo artístico y técnico.

Un escenario limpio que es sólo roto por la presencia de los músicos que acompañan y sirven de nexo a la obra.

La voz de Natalia García, un vestuario que ensueña antiguo pero se muestra moderno en las líneas, la belleza sonora y visual que ofrece el dominio del toque de castañuelas y navegar entre la Danza Española y el Flamenco hacen de “5 Lorantes” un espectáculo vivo y “sin colorantes”.

 FICHA ARTÍSTICA

Bailarines
Alejandro Molinero, Nazareth Martínez, Alba Aranzana, Lucía Padilla, Marina Sagardoy, Alba Expósito, Cristel Muñoz, Natalia Alcalá
Cante
Natalia García
Guitarra
Fernando de la Rúa
Percusión
Javier Valdunciel
Dirección artística y coreografía
Alejandro Molinero
Dirección musical
Fernando de la Rúa

miércoles, 3 de febrero de 2016

Juan José. Un drama muy actual en el Teatro de la Zarzuela

Reportaje completo en ETER.COM

Como siempre que voy a ver genero lírico a este teatro, he salido de La Zarzuela impresionado por la calidad general del espectáculo.

La escenografía, la iluminación, el vestuario, las pinturas… se alían con músicos, cantantes, bailarines y actores para ofrecer al público un espectáculo de indudable calidad.

En esta ocasión voy a detenerme en el excelente trabajo de coreografía de Denise Perdikidis y la impresionante ejecución de sus bailarines. En cierta ocasión una maestra que siempre he admirado, me dijo que en la danza los movimientos lentos eran los de ejecución más difícil. El equipo de Perdikidis ha bailado lentamente, muy lentamente; con una calidad de movimiento y expresión que pocas veces he visto en escena. Voy a mencionar a Elisa Morris, que ha estado impresionante en su interpretación y al polifacético Alberto Arcos, magnífico bailarín capaz de asumir cualquier registro.

La historia

Me ha impresionado oír risas entre el público, era un ensayo abierto, cuando uno de los intérpretes a pegado a su mujer y otro de los intérpretes ha hecho un comentario jocoso al respecto.

Vivimos en un mundo en el que las muertes por violencia de género son noticia una semana sí y otra también, pero a pesar de ello, personas a las que se les supone una cultura cuando menos media, se ríen con estos “gags”. A mi se me ha encogido el corazón en muchos momentos de esta obra que es muy dura y lamentablemente, a pesar de su medio siglo, muy actual.

La sinopsis del director

La obra transcurre en un suburbio de un Madrid paupérrimo, donde reina la miseria y el analfabetismo. Dominado por la terrible injusticia social que divide a la gente entre los que tienen y los carentes de lo imprescindible. Los personajes son seres humanos muy primarios. Sin sofisticación. Burdos, ásperos, y sobre todo, sin ninguna cultura o educación. Como les han impedido el acceso al conocimiento son incapaces de discernir o reflexionar sobre lo que les pasa y sus causas, y eso les ha convertido en bestias. Como los animales sólo sienten sensaciones primarias: dolor, hambre, frío, enfermedades, agresividad, odio… Los conceptos «moral» o «ética» han dejado de tener sentido alguno.

No es un melodrama. Es una denuncia política: Si los poderes sociales dividen en clases a la gente y dejan al individuo abandonado a su suerte, sin posibilidades espirituales o materiales, éste se convierte en un animal rastrero que luchará hasta la muerte y utilizará cualquier medio a su alcance para sobrevivir. Todos los personajes están pervertidos por la situación de marginación en la que malviven. Son animales que deambulan en una charca de aguas fecales. Saben que no hay salida, pero no se dan cuenta y son capaces de pisar a los demás en el intento desesperado de poder seguir viviendo.

No hay héroes, todo lo contrario, allí todas las miserias del ser humano afloran: la mezquindad, los rencores, la traiciones, los miedos, la desconfianza, la malignidad, los celos, los deseos de venganza, la crueldad y quizá la peor:

la necesidad de agarrarse a una esperanza, sea la que sea, y al precio que sea: Juan José ciego de amor hacia Rosa, obcecado, dependiente, enfermizo y que cree, víctima de una tradición secular, que al menos, ya es dueño de una mujer. Paco basándose en su amoralidad, es capaz de suciedades y bajezas para alcanzar otro «status». Rosa usa su cuerpo como mercancía; Isidra agarrada a su avaricia, a su codicia y a su falta total de humanidad. Toñuela asida con desesperación a sus sueños infantiles que la incapacitan para ver la realidad. Andrés regodeándose en su amargura, en sus frustraciones y en su machismo. Cano en su escepticismo, su cinismo y su materialismo. Perico y su falta real de compromiso que le hace hablar y no actuar por miedo a las consecuencias o por no perder un mísero puesto de trabajo. Hasta ese tabernero atrincherado en su barra, incapaz de hacer o luchar por algo mejor.

Mal viven. El futuro no llega y la vida se repite de padres a hijos en un espiral sin fin. Nadie se rebela, todos aceptan la situación como algo grande, irrevocable.

La obra es un retrato de una realidad desgraciadamente no muy lejana.

Teatro de la Zarzuela
Jovellanos, 4

5, 7, 9, 11, 13, 17 y 19 de febrero de 2016
20:00 horas (domingos, a las 18:00 horas)
Funciones de abono
5, 7, 11, 13 y 19 de febrero


Drama Lírico popular en tres actos de Pablo Sorozábal basado en la obra de Joaquín Dicenta
Música de Pablo Sorozábal
Estrenada en versión de concierto en el Auditorio Kursaal de San Sebastián, el 21 de febrero de 2009
Estreno absoluto de la versión escénica
Nueva producción del Teatro de la Zarzuela

Director musical
Miguel Ángel Gómez Martínez
Director de escena
José Carlos Plaza
Escenografía e Iluminación
Paco Leal
Vestuario
Pedro Moreno
Pinturas
Enrique Marty
Movimiento escénico
Denise Perdikidis
Ayudante de dirección
Jorge Torres
Ayudante de escenografía
Daniel Ruiz
Ayudante de vestuario
Isabel Cámara
Ayudante de iluminación
Pedro Yagüe

Orquesta de la Comunidad de Madrid
Titular del Teatro de la Zarzuela



REPARTO
Carmen Solís
Silvia Vázquez
Milagros Martín
Antonio Gandía
José Ángel Ódena
Rubén Amoretti
Ivo Stanchev
Néstor Losán
Lorenzo Moncloa
Ricardo Muñiz
Elena Rey
Roxana Herrera
Manuel Rodríguez
Ramón Farto

BAILARINES
Gerson Alexander, Alberto Arcos, Antonio Carboner, María Escobar, Luis Fernández, Elisa Morris, Montse Peidro, Rafael Rey

FIGURACIÓN
Omar Azmi, Antonio Gómiz, Joaquín Mancera, Marcos Marcell, Xavi Montesinos, Joseba Priego, Fede Ruiz, Bosco Solana

domingo, 24 de enero de 2016

Cuatro Torres Business Area

Reportaje completo en Flickr



Un paseo dominical probando el sistema trapecio de mi Olympus OMD-EM1 mark II.Me encanta esta cámara.

Cuatro Torres Business Area (CTBA) es un parque empresarial junto al Paseo de la Castellana, en el barrio de La Paz de Madrid (España), construido sobre los terrenos de la antigua Ciudad Deportiva del Real Madrid.

viernes, 22 de enero de 2016

Caperucita Roja, El musical en el Teatro Sanpol

Reportaje completo en ETER.COM

El cuento de los hermanos Grimm en clave de musical. La compañía residente del Teatro Sanpol, La Bicicleta, nos ofrece esta nueva producción en la que siguiendo su trayectoria dan un nuevo enfoque a una historia popular.

Siempre que voy al Teatro Sanpol me emociona la gran calidad de sus espectáculos en los que no se escatima nada para presentar historias que enganchan e ilusionan a pequeños y mayores.

En este musical todo me ha gustado. El vestuario: muy imaginativo, la escenografía: grandiosa, mágica y realista a la vez, a lo que contribuye una perfecta iluminación. La música, canciones, coreografías son geniales. Y los intérpretes, extraordinarios, son artistas completos que actúan, cantan y bailan, dando a sus personajes vida propia.

Vayan a ver esta Caperucita con sus hijos, sobrinos, nietos... y si no hay menores en su familia, vayan igualmente a verla. Yo pienso repetir. Es un excelente espectáculo.

Sinopsis

La bonita historia fabulada por los Hermanos Grimm será llevada a escena por la Compañía La Bicicleta, elenco estable del Teatro Sanpol, convertido en un divertido y juguetón espectáculo musical para todo público. La música original va acompañando las escenas en que Caperucita descubre al recorrer el bosque un mundo para ella desconocido.

Los personajes del cuento van explicando las vicisitudes que no solo atraviesa Caperucita, sin también los otros personajes de la historia. Una bella historia y una nueva y bella producción de escenografía y vestuario con la magia de la Sanpol.

Compañia La Bicicleta de Sanpol
Caperucita Roja De los Hermanos Grimm
Dramaturgia: Julio Jaime Fischtel
Música: Jaume Carrera

Reparto:
Caperucita Roja - Marina Martín
La madre - Vanesa Bravo
El leñador - Javier Ivarz
El lobo - Javier Enguix
Guardabosque - Miguel Cazorla
La abuelita - Marta Malone

Cuadro artístico:
Diseño iluminación - Nicolás Fischtel
Espacio escénico y proyecciones - Chechu García
Diseño Vestuario - Denitza Deneva
Coreografía - Víctor Ramos
Ficha didáctica - Teatro Sanpol
Diseño gráfico - Landmark
Prensa - Manuel Díaz
Fotografías - Emilio Tenorio

Cuadro técnico:
Producción - Natasha Fischtel
Asistente dirección - Enrique Lestón
Iluminación y sonido - Alejandro de Torres
Utilería - Georgui Dimov
Técnicos escena - Javier Pérez, Manuel Salvá
Estudio de sonido - Sonosphera
Construcción decorados - Readest
Pintura escenografía - Olga López León
Campaña escolar - Asunción Dafauce, Aday Suarez
Auxiliar de sala - Ana Pérez

martes, 12 de enero de 2016

BRECHT & WEILL CABARET de Pía Tedesco Ensemble

Reportaje completo en Escena Madrid

Un cabaret musical con letras de Bertolt Brecht y músicas de Kurt Weill, que profundiza en el repertorio de estos dos revolucionarios creadores. Con invitados de la escena musical española (Jorge Pardo, Maui, Vilma, Jorge Usón, Victor Coyote, Ricardo Moreno).

Bertolt Brecht ha sido uno de los escritores más influyentes del S.XX.

Autor entre otras obras de Madre Coraje, La Ópera de los tres peniques, Mahagonny, etc; revolucionó tanto la prosa como la dramaturgia de su época.

Formó junto a Kurt Weill una de las parejas creativas más potentes del siglo pasado.

Weill logró combinar armonías clásicas y arriesgadas con melodías populares, lo cual generó un repertorio de canciones que conectaban con el público a la vez que poseían riqueza armónica y de texturas.

Weill se exilió a U.S.A. durante la Segunda Guerra Mundial y estrenó allí una serie de musicales de éxito. Colaboró con varios letristas y libretistas en Broadway, Ira Gershwin entre ellos.

“Cuando la hipocresía comienza a ser de muy mala calidad, es hora de comenzar a decir la verdad.” Bertolt Brecht



Ficha Artística:
Pía Tedesco – Voz, Textos, Ukelele, Acordeón
Ramón Mucci – Batería, percusión
Gerardo Ramos – Contrabajo
Néstor Ballesteros – Piano, Acordeón, Arreglos

Dirección musical: Néstor Ballesteros
Dirección General: Pía Tedesco

Invitados nuevos cada día:
Miércoles 13 : El inmenso Jorge Pardo.
Jueves 14 : Jorge Usón (de "Cabaret de Caricia y Puntapié" y demás maravillas)
Viernes 15 : Maui (la genial ahijada coplera de Martirio)
Sábado 16: Vilma (de Vilma y los Señores). Maravillosa.
Domingo 17: Víctor Coyote (Los Coyotes) y Ricardo Moreno (Los Ronaldos). Dos leyendas del rock madrileño.

viernes, 8 de enero de 2016

'Impronta' de JESÚS LOZANO CIA. DE DANZA ESPAÑOLA

Dossier completo en www.emiliotenorio.com (requiere password)

Artículo en ETER.COM

Creada en mayo del 2013, la compañía Jesús Lozano Cia de danza española, surge con la finalidad de reinterpretar la danza española desde un punto de vista cuidado y personal, dando importancia a cada detalle, respetando las raíces de cada disciplina, permitiendo así al coreógrafo continuar con su labor como creador, dando como resultado una simbiosis de estilos muy personales.

Tras su primera producción ‘Sinfonía Flamenca’, estrenada el 29 de Marzo del 2014 en el Centro Cultural Eduardo Urculo (Madrid), la compañía presenta su segundo trabajo ‘Impronta’ a finales del mismo año.

La foto que ilustra este artículo está tomada ayer día 8 de enero en el C.C. San Juan Bautista.

domingo, 3 de enero de 2016

CARLITOS Y SNOOPY - La exposición de la película - Museo ABC

Reportaje completo en www.emiliotenorio.com

Con motivo del estreno en cines de Carlitos y Snoopy, el Museo ABC ofrece la exposición de la película. La muestra profundiza en la vida y obra de Charles Schultz, el creador de las famosas tiras cómicas de Snoopy.

La exposición alberga material de trabajo de Schultz ­­(los bocetos y diseños con los que comenzó a crear a Snoopy y el resto de personajes), réplicas de obras de arte de los ganadores del concurso Dream Big que Twentieth Century Fox celebró en mayo de 2015 para recrear el mundo de la película y además reproducciones de obras de Tom Everhart (único artista autorizado para dibujar las tiras de Peanuts).