Nuevo espectáculo en el Teatro Lagrada dentro de la programación del X
Miradas al cuerpo. Y nuevamente salgo encantado con la calidad de lo que
he visto. Un espectáculo en el que la excelente técnica no ahoga el
sentimiento. Una obra de arte que, por supuesto, recomiendo a todos los
que la puedan ver.
La sala, casi vacía, grita la necesidad de crear público para la danza. Ahora que la crisis supuestamente ha terminado, ya está tardando la Comunidad de Madrid en dotar de presupuesto a ideas efectivas encaminadas a la creación de público.
Sinopsis
Apartarse una vez más y quedarse dormido. Plácidamente. Abandonado. Conmovido.
Y transitar aquellos territorios que descansan, se extienden, aparecen y ya han desaparecido; que se mecen, explotan, salpican, se crispan, se elevan. La temperatura de tantos paisajes. Su temperamento y el mío.
Para calibrar, una vez más, la cantidad de dolor y plenitud; cuánto de cada cabe en una mano y en otra. Qué pesa más.
Y como no tengo nada que perder, me pierdo. Porque sólo quien se entrega resucita.
la temperatura el temperamento es un paisaje.
Amanecer en medio de un campo de espigas, después de un largo sueño. No sabe cómo ha llegado allí, o no quiere saber, o no tiene paciencia para recordar. Sabe que quiere salir de allí, pero acepta su estado como una bendición; es como dos segundos antes de una catástrofe: esperas lo peor. O lo mejor: la celebración de todas aquellas cosas que quedaron dentro. Es un estado transitorio. Un baile en el campo de la fiesta, y a ambos lados dos abismos. La oportunidad de resucitar para cruzar al otro lado.
la temperatura el temperamento es un acto de fe en la materia de que se compone el cuerpo, del lenguaje que le es propio. En palabras de Roberto Fratini, teórico de danza, la imagen es un cuerpo “rodeado de nebulosa”; de la misma forma lo es la visión que el espectador tiene del cuerpo del bailarín en escena, la imagen que recibe de aquel que no habla, que no hace uso de la palabra y de su significado. Sólo un cuerpo y un paisaje. Y tantos paisajes. Un collage de imágenes para ser interpretadas, relacionadas, apropiadas, sentidas. Y, siguiendo el consejo de Fratini, mi deseo no es arrojar luz sobre este cuerpo, mas por el contrario, adentrarme en su oscuridad.
Las únicas palabras que logran salir de este cuerpo silente son canto, tarareo; de otra forma no saldrían. Pertenecen al poema del músico y poeta del Prerrenacimiento español Juan del Enzina:
“Más vale trocar/ plazer por dolores/ que estar sin amores”
Esta música se repite una y otra vez en la pieza como un mantra, una obsesión: perderse, entregarse. Más allá de esto sólo resta el cuerpo en movimiento y alguna acción simple que no transforma el espacio pero permite su reinterpretación. Un cuerpo nublo que transita por diferentes estados, y el cual el espectador puede contemplar como un viajero observa los paisajes que se abren al otro lado de la ventana.
El deseo fue entonces crear una paisaje. O mejor, un paisaje dentro de otro paisaje. Paisajes dentro de paisajes. Proporcionar al espectador un paseo por universos cargados de estados físicos, emotivos, energéticos. Como referencia, las palabras de Patricia Caballero, bailarina y creadora, en relación a su trabajo: “Lo que hago es lanzarme de un sitio a otro: de lo que está más abajo a lo que está más arriba, y de lo que está más arriba a lo que está más abajo […] Es como un viaje de un estado a otro de conciencia.”
La contemplación de estos universos y la identificación con su temperamento. Pues, según el filósofo Georg Simmel, cuando identificamos un paisaje, conseguimos abrirnos a “un estado completamente nuevo” y recoger “en sus inquebrantables límites lo ilimitado”. De esta forma, el paisaje como fin último, como destino:
“[…] él mismo [el paisaje] es una figura espiritual; en ninguna parte cabe palparlo y hollarlo en lo meramente externo; vive sólo por la fuerza unificadora del alma en tanto que un entrelazamiento no expresable por medio de ninguna comparación mecánica entre lo dado y nuestra creación.“
El paisaje como “figura espiritual”, que “vive sólo por la fuerza unificadora del alma”, y la contemplación del mismo como herramienta para la identificación con el paisaje para acceder a lo “ilimitado”.
He aquí, finalmente, la temperatura el temperamento. Habitar un cuerpo rodeado de nebulosa y permanecer allí “plácidamente. Abandonado. Conmovido.” Un cuerpo mudo y misterioso. Para existir en lo desconocido. En palabras de Angélica Liddell: “[...] al final la expresión es misterio, y yo creo que el misterio me va a llevar directamente a lo sagrado”.
Fran Martínez
Vigo, 1987.
Soy titulado superior en interpretación por la Escuela Superior de Arte Dramático de Galicia (2009) y en 2014 obtengo la licenciatura en Danza en la Escuela Superior de Danza de Lisboa. Complemento mi formación en danza contemporánea y danza butoh con diferentes maestros en España, Portugal y Bélgica, entre los que cabe destacar: David Zambrano, Eulalia Ayguadé, Rakesh Sukesh, Les Slovaks Dance Collective, Guillermo Weickert, Patricia Caballero e Hisako Horikawa, entre otros.
He colaborado con los artistas Elena Córdoba, Dora García, Tino Sehgal y Emanuele Sciannamea y soy cofundador de áIntemperie | Colectivo de creación escénica experimental, y p r á c i d o • d o m i n g o | Compañía de artes del movimiento.
Desde 2013 trabajo con la coreógrafa portuguesa Amélia Bentes, participando en sus últimas creaciones: Eternuridade (2013), Sem chão sem fim (2015) y Xurxo (2016). Actualmente trabajo con la coreógrafa Meytal Blanaru en su última creación, ANITYA, estrenada en el mes de julio en DansCentrumJette (Bruselas).
la temperatura el temperamento, mi primer trabajo coreográfico, ha sido estrenado en junio de 2015 en el Teatro Ensalle de Vigo y ha sido presentado en festivales como Corpo[a]Terra, Quincegotas o SóloDos en Danza, donde ha sido galardonado con el premio “ Programación en el Festival Abril en Danza en el Gran Teatro de Elche 2017”.
Creación e interpretación
Fran Martínez
Iluminación
Pedro Fresneda y Raquel Hernández
Técnico en gira
Ángel Sousa
