Reportaje completo en www.emiliotenorio.com
Más de dos mil ovejas pasáron el domingo por el centro de Madrid. Les
acompañaban grupos folklóricos, asociaciones culturales, caballistas y
otras entidades conservacionistas y folklóricas.
Esta fiesta, que se viene celebrando desde 1994, tiene como objetivo
realzar la actividad ganadera trashumante y su acercamiento a la
población urbana de Madrid. Se recupera con ello la tradición del paso
de ganado trashumante por la capital, practicado desde la Baja Edad
Media y coordinado hasta 1836 por el gremio del Honrado Concejo de la
Mesta. Esta coordinación fue ejercida seguidamente y hasta 1931 por la
Asociación General de Ganaderos del Reino, que supervisaba el tránsito
de los ganados desde las sierras de Castilla y León y La Rioja a las
dhesas de Castilla-La Mancha y Extremadura en el mes de mayo y en
sentido contrario durante los meses de octubre y noviembre.
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jueves, 27 de octubre de 2016
sábado, 8 de octubre de 2016
'Lo que no te digo' de Nur Levi en la Sala Mirador
Reportaje completo en Escena Madrid
Tras una sorprendente afirmación “He decidido no volver a hablar”, Nur Levi nos ofrece un magnífico monólogo durante poco más de una hora.
“Lo que no te digo” en una tragicomedia que trata de la incomunicación, de la pérdida del hábito de escuchar, de la mentira dialéctica. Preferimos decir “tal vez” a “no”, decir “me gustaría asistir” en vez de “no pienso ir” o “pronto” cuando lo que queremos decir es “nunca” –de esto yo, como fotógrafo retratista sé mucho-.
Una gran artista, -autora, cantante, actriz-, un excelente texto, una magnífica dirección… dan forma a una gran obra que yo sin dudar recomiendo y, si me lo permiten, enfáticamente.
SINOPSIS
¿Quieres saber los antecedentes del personaje de Nur Levi en la película ‘Hablar’, de Joaquín Oristrell? ¿Quieres conocer lo que le hace tomar la decisión que toma en la película? El monólogo teatral te lo cuenta…
Nur Levi vuelve esta temporada con ‘Lo que no te digo’, un monólogo tragicómico sobre la perversión y manipulación social del lenguaje.
La pieza, escrita e interpretada por Nur Levi, y dirigida por Cristina Rota, plantea una reflexión sobre cómo el poder y la educación utilizan el lenguaje para crear desencanto, escepticismo y parálisis.
El origen de ‘Lo que no te digo’ está en la película 'Hablar' de Joaquín Oristrell, premio Premio Biznaga de Plata del público joven del 18º Festival de Cine de Málaga 2015. El monólogo teatral desvela al espectador los antecedentes del personaje encarnado por Nur Levi en el filme.
Una joven profesora de la Facultad de Comunicación, María Casas, anuncia un día a sus alumnos por qué ha decidido dejar de impartir clases. Siente que “hemos pervertido el lenguaje”, porque “se aprende el lenguaje para decir otra cosa“, porque “cada uno escucha lo que quiere o lo que puede, y no en ese orden”. Porque en definitiva siente que necesitamos “una cura de palabras”, estar en silencio hasta volver a amarlas, “hasta volver a amar a las personas”.
Así comienza el monólogo Lo que no te digo, escrito e interpretado por Nur Levi y dirigido por Cristina Rota que inaugura la temporada teatral en la Sala Mirador
Sala Mirador
Calle del Dr. Fourquet, 31
Del 7 de octubre al 12 de noviembre (viernes 4 de noviembre no hay función)
Texto e interpretación: Nur Levi
Dirección: Cristina Rota
Canciones El final y No te aguanto
Letra y voz: Nur Levi
Música: Alejandro Pelayo
Canción Después lo hablamos
Letra: Ray Loriga
Música: Alejandro Pelayo
Voz: Nur Levi
Tras una sorprendente afirmación “He decidido no volver a hablar”, Nur Levi nos ofrece un magnífico monólogo durante poco más de una hora.
“Lo que no te digo” en una tragicomedia que trata de la incomunicación, de la pérdida del hábito de escuchar, de la mentira dialéctica. Preferimos decir “tal vez” a “no”, decir “me gustaría asistir” en vez de “no pienso ir” o “pronto” cuando lo que queremos decir es “nunca” –de esto yo, como fotógrafo retratista sé mucho-.
Una gran artista, -autora, cantante, actriz-, un excelente texto, una magnífica dirección… dan forma a una gran obra que yo sin dudar recomiendo y, si me lo permiten, enfáticamente.
SINOPSIS
¿Quieres saber los antecedentes del personaje de Nur Levi en la película ‘Hablar’, de Joaquín Oristrell? ¿Quieres conocer lo que le hace tomar la decisión que toma en la película? El monólogo teatral te lo cuenta…
Nur Levi vuelve esta temporada con ‘Lo que no te digo’, un monólogo tragicómico sobre la perversión y manipulación social del lenguaje.
La pieza, escrita e interpretada por Nur Levi, y dirigida por Cristina Rota, plantea una reflexión sobre cómo el poder y la educación utilizan el lenguaje para crear desencanto, escepticismo y parálisis.
El origen de ‘Lo que no te digo’ está en la película 'Hablar' de Joaquín Oristrell, premio Premio Biznaga de Plata del público joven del 18º Festival de Cine de Málaga 2015. El monólogo teatral desvela al espectador los antecedentes del personaje encarnado por Nur Levi en el filme.
Una joven profesora de la Facultad de Comunicación, María Casas, anuncia un día a sus alumnos por qué ha decidido dejar de impartir clases. Siente que “hemos pervertido el lenguaje”, porque “se aprende el lenguaje para decir otra cosa“, porque “cada uno escucha lo que quiere o lo que puede, y no en ese orden”. Porque en definitiva siente que necesitamos “una cura de palabras”, estar en silencio hasta volver a amarlas, “hasta volver a amar a las personas”.
Así comienza el monólogo Lo que no te digo, escrito e interpretado por Nur Levi y dirigido por Cristina Rota que inaugura la temporada teatral en la Sala Mirador
Sala Mirador
Calle del Dr. Fourquet, 31
Del 7 de octubre al 12 de noviembre (viernes 4 de noviembre no hay función)
Texto e interpretación: Nur Levi
Dirección: Cristina Rota
Canciones El final y No te aguanto
Letra y voz: Nur Levi
Música: Alejandro Pelayo
Canción Después lo hablamos
Letra: Ray Loriga
Música: Alejandro Pelayo
Voz: Nur Levi
miércoles, 5 de octubre de 2016
Teatro de la Zarzuela - Las Golondrinas
Reportaje completo en Escena Madrid
Un angustioso drama de celos en el ambiente de un circo ambulante con un payaso como protagonista.
Música de JOSÉ MARÍA USANDIZAGA
Libreto de Gregorio Martínez Sierra y María de Lejárraga
Un angustioso drama de celos en el ambiente de un circo ambulante con un payaso como protagonista.
Música de JOSÉ MARÍA USANDIZAGA
Libreto de Gregorio Martínez Sierra y María de Lejárraga
domingo, 25 de septiembre de 2016
Clavileño, sueños en movimiento, de la compañía Carolina Pozuelo
Reportaje completo en www.eter.com
SINOPSIS
Clavileño es un espectáculo, inspirado el vuelo mágico del quijotesco caballo, en el que se combinan dos estilos: el clásico y el flamenco, a través de la guitarra, la palabra y el baile. Una investigación que va desde el estilo peculiar de las danzas barrocas, ancestro de la escuela bolera y origen y raíz del flamenco, hasta nuestra Danza española actual. Canarios, Pasacalles, y Panaderos de la flamenca, conservando sus rasgos barrocos originales, se mezclan con la solea, la bulería o la farruca dando lugar a una integración de formas y sonoridades fruto de la rica mezcla entre el Barroco y el flamenco. Esta variante en la que lo clásico y lo flamenco se aúnan, da lugar a “Clavileño, Sueños en movimiento”, un espectáculo que representa la unión de tres artistas que desde la música , la danza y la palabra nos presentan su peculiar forma de entender su arte.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección artística, coreografía e interpretación: Carolina Pozuelo.
Dirección, composición, e interpretación musical: José Luis Montón y David González.
Interpretación actoral y Voz: Juan Carlos Talavera.
Dirección escénica: Manuel Canseco.
Diseño de Iluminación: Olga García (A.A.I)
Sonido: Beatriz Anievas
Diseño de Vestuario: Carmen Granell
+FOTOS
SINOPSIS
Clavileño es un espectáculo, inspirado el vuelo mágico del quijotesco caballo, en el que se combinan dos estilos: el clásico y el flamenco, a través de la guitarra, la palabra y el baile. Una investigación que va desde el estilo peculiar de las danzas barrocas, ancestro de la escuela bolera y origen y raíz del flamenco, hasta nuestra Danza española actual. Canarios, Pasacalles, y Panaderos de la flamenca, conservando sus rasgos barrocos originales, se mezclan con la solea, la bulería o la farruca dando lugar a una integración de formas y sonoridades fruto de la rica mezcla entre el Barroco y el flamenco. Esta variante en la que lo clásico y lo flamenco se aúnan, da lugar a “Clavileño, Sueños en movimiento”, un espectáculo que representa la unión de tres artistas que desde la música , la danza y la palabra nos presentan su peculiar forma de entender su arte.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección artística, coreografía e interpretación: Carolina Pozuelo.
Dirección, composición, e interpretación musical: José Luis Montón y David González.
Interpretación actoral y Voz: Juan Carlos Talavera.
Dirección escénica: Manuel Canseco.
Diseño de Iluminación: Olga García (A.A.I)
Sonido: Beatriz Anievas
Diseño de Vestuario: Carmen Granell
+FOTOS
sábado, 24 de septiembre de 2016
Los talibanes, Vincent van Gogh, un señor japonés y yo. Por Emilio Tenorio
Como ya he comentado muchas veces entre amigos y conocidos, para cuando fallezca he dado dos instrucciones a mi familia.
Una tiene que ver con esa irrefrenable costumbre que tengo de reírme de todo. Quiero que en mi tumba ponga “Ahora vuelvo”. Quien sabe, lo mismo puedo seguir tocando narices después de muerto. :-)
La segunda tiene que ver con mis fotos. He dejado claro que cuando muera deseo que todos mis discos sean formateados y después destruidos junto a mis copias en DVD, mis tarjetas de memoria, mis equipos informáticos y cualquier otro sistema de almacenamiento de ficheros que para esa fecha, que espero lejana, haya aparecido.
Los talibanes
Hace algo más de un año asistí a una de las sesiones de “Los viernes de marzo” en el RCPD Mariemma. Al salir tomé el Circular para llegar a otra cita, esta con un teatro, que tenía esa tarde.
El autobús iba relativamente vacío. Me senté en uno de los primeros asientos de la segunda parte del autobús. Al parecer esos asientos nos gustan a todos más que los demás por algún motivo inexplicable
Una o dos paradas más allá subió al autobús una señorita que no me era desconocida, bailarina claramente, aunque reconozco que no supe ponerle nombre y sigo sin saber.
Yo tampoco era desconocido para ella, porque me sonrió y, aunque había muchos sitios vacíos en el autobús vino directa a sentarse a mi lado.
Sin darme tiempo ni a saludar me espetó “He visto en Facebook que cuando te mueras vas a borrar todas tus fotos de danza”. Le habría explicado que una vez muerto no podría borrar nada y que por eso lo había dejado en manos de mi familia, pero no me dejó. “Me parece una actitud muy egoísta, tus fotos son parte de la historia de la danza madrileña. No puedes borrarlas. Es lo que están haciendo los talibanes con las estatuas y las pirámides (sic).” Y se quedó mirándome con unos ojos oscuros y brillantes.
Tomé la palabra, visto que al parecer ya había terminado.
“No sólo las fotos de danza, quiero que se borren todas mis fotos.”
“Agradezco sobremanera que compares mi humilde trabajo fotográfico con obras de arte como las estatuas de Hatra o las del museo de Mosul. Mis fotos no merecen tamaño elogio.”
“Respecto a la historia de la danza, el Ministerio tiene un departamento de documentación que se encarga de esto. No es justo pedir a un ciudadano que asuma esa responsabilidad”
Era mi parada. Me despedí de ella y bajé del autobús sin haber podido darle una explicación más amplia.
Un señor japonés
Hace unos meses leí que un marchante japonés se estaba haciendo de oro traficando con obras de arte y que su especialidad eran las obras de Vincent van Gogh. De inmediato pensé en este pintor postimpresionista que murió pobre. Sólo vendió dos cuadros en toda su vida. Y, aunque soy agnóstico, pensé que si hay un más allá, este pobre hombre debe tener un importante cabreo viendo como otros se lucran con un trabajo que a él no le dio ni de comer.
Y, aunque soy agnóstico y no creo que haya un más allá, de inmediato vi qué camino debía seguir para que, si hay un más allá, mi reposo, o lo que sea, no se vea turbado por japoneses lucrándose con una obra que hasta el día de hoy me ha costado dinero.
Espero que la anónima señorita del autobús, de ojos oscuros y brillantes, lea esto, ya que me quedé con la incomoda sensación de haberla dejado a medias. Algo que no he hecho nunca en mi vida. ;-)
martes, 13 de septiembre de 2016
Una obra extraordinaria pero sin público. Roberto Torres presenta en Lagrada 'Para Regalo' de Carmen Werner
Reportaje completo en www.eter.com
La herencia cultural del anterior gobierno de la Comunidad de Madrid, en lo que a danza se refiere, sigue pesando como una losa.
Tres lustros de pésima gestión y apoyos basados en los lamentables gustos de la anterior asesora han hecho que la danza contemporánea en Madrid se haya quedado sin espectadores. Además echo en falta un interés por parte de la mayoría de los formadores en fomentar la asistencia de los alumnos de danza a espectáculos.
Esto ha hecho que esta noche haya asistido a una obra extraordinaria en el Teatro Lagrada en compañía de tan sólo siete espectadores de los que dos éramos informadores. Insisto, una obra extraordinaria.
Durante los años en los que la danza me importaba, dije una y otra vez que la creación de público era fundamental. Ahora que me he distanciado, lo sigo pensando.
Cada vez hay más bailarines, sobre esta huída hacia adelante supongo que algún día escribiré, pero nadie se preocupa de conseguir público para sus trabajos. Y un negocio sin clientes es una ruina. Por buenos que sean sus productos.
Para regalo
Recomiendo encarecidamente ver este espectáculo.
‘Para regalo’ es una coreografía de una creadora genial, Carmen Werner, concebida para un bailarín extraordinario, Roberto Torres.
Carmen Werner y Roberto Torres han mantenido una estrecha relación artística y profesional desde hace años, con una proximidad física y de ideas en la creación de actividades tanto pedagógicas como de trabajos p ara la escena, y que ahora han dado como fruto este nuevo trabajo en común.
“Conocí una vez a un hombre que su único afán era encontrar el regalo perfecto, se esmeraba en preparar en su mente como seria el envoltorio, como reaccionaria la persona al verlo, donde lo pondría.
Pero no se daba cuenta de lo que a él mismo le estaba pasando o no quería perder el tiempo reconociendo sus dolores, sus angustias ni sus miedos era feliz así, preparando su regalo, evitando vivir su realidad.
Yo nunca se l o conté ¡que difícil es decir la verdad¡”
Carmen Werner
Teatro Lagrada
C/ Ercilla 20
Ficha Artística
Dirección y coreografía
:
Carmen Werner
Intérprete:
Roberto Torres
Diseño de iluminación:
Daniel Abreu
La herencia cultural del anterior gobierno de la Comunidad de Madrid, en lo que a danza se refiere, sigue pesando como una losa.
Tres lustros de pésima gestión y apoyos basados en los lamentables gustos de la anterior asesora han hecho que la danza contemporánea en Madrid se haya quedado sin espectadores. Además echo en falta un interés por parte de la mayoría de los formadores en fomentar la asistencia de los alumnos de danza a espectáculos.
Esto ha hecho que esta noche haya asistido a una obra extraordinaria en el Teatro Lagrada en compañía de tan sólo siete espectadores de los que dos éramos informadores. Insisto, una obra extraordinaria.
Durante los años en los que la danza me importaba, dije una y otra vez que la creación de público era fundamental. Ahora que me he distanciado, lo sigo pensando.
Cada vez hay más bailarines, sobre esta huída hacia adelante supongo que algún día escribiré, pero nadie se preocupa de conseguir público para sus trabajos. Y un negocio sin clientes es una ruina. Por buenos que sean sus productos.
Para regalo
Recomiendo encarecidamente ver este espectáculo.
‘Para regalo’ es una coreografía de una creadora genial, Carmen Werner, concebida para un bailarín extraordinario, Roberto Torres.
Carmen Werner y Roberto Torres han mantenido una estrecha relación artística y profesional desde hace años, con una proximidad física y de ideas en la creación de actividades tanto pedagógicas como de trabajos p ara la escena, y que ahora han dado como fruto este nuevo trabajo en común.
“Conocí una vez a un hombre que su único afán era encontrar el regalo perfecto, se esmeraba en preparar en su mente como seria el envoltorio, como reaccionaria la persona al verlo, donde lo pondría.
Pero no se daba cuenta de lo que a él mismo le estaba pasando o no quería perder el tiempo reconociendo sus dolores, sus angustias ni sus miedos era feliz así, preparando su regalo, evitando vivir su realidad.
Yo nunca se l o conté ¡que difícil es decir la verdad¡”
Carmen Werner
Teatro Lagrada
C/ Ercilla 20
Ficha Artística
Dirección y coreografía
:
Carmen Werner
Intérprete:
Roberto Torres
Diseño de iluminación:
Daniel Abreu
sábado, 10 de septiembre de 2016
Mirada vertiginosa de Chantal Goudard el el Teatro Lagrada - Festival Miradas al Cuerpo
Reportaje completo en www.eter.com
El Teatro Lagrada nos presenta dentro de su Festival Miradas al Cuerpo "Mirada Vertiginosa" (Regard Vertigineux) de Chantal Goudard.
Una interesante obra de danza-performance que nació tras dos años de investigación a través de lecturas, pinturas, extractos musicales y largas conversaciones. Surgió también tras una reflexión intima y personal sobre las creencias colectivas y los conceptos preconcebidos que existen en nuestra sociedad actual.
En esta primavera 2016, Chantal celebró su cuarenta cumpleaños y veinte años pisando escenarios por este planeta. A parte de ser madre y criar tres hijos, ser bailarina, coreógrafa, instructor de Pilates, pareja, amiga… Chantal es, sobre todo una mujer, una persona humana con su sensibilidad, caminando en la vida con ilusiones y amor a pesar de las piedras que obstruyen su camino.
Esa "Mirada Vertiginosa" nos invita mirar más allá de ese sistema delimitado por creencias colectivas y conceptos preconcebidos y a explorar la presencia imprescindible del amor en todos los rincones de su vida, que aparecen como el letmotiv en la obra.
Mirada vertiginosa abre la problemática de mirar más allá de un sistema delimitado por creencias colectivas y conceptos preconcebidos.
SINOPSIS
Mirada vertiginosa (Regard Vertigineux) abre la problemática de mirar más allá de un sistema delimitado por creencias colectivas y conceptos preconcebidos. ¿Fuera de este sistema, que se encuentra? Vértigo, precipicio, otras creencias, otros conceptos, ¿Libertad, libertad condicional o jaula, alas abiertas o rotas? ¿Integridad, miedo, soledad, culpabilidad, angustia, debilidad, vitalidad, pasión, dudas, ira, fidelidad?
La realidad no es como piensas que fuera, sino como es. ¿Te encuentras entonces a la deriva? pues sí... "Dueños del timón de nuestro barco y conscientes de nuestras posibilidades pero incapaces de trazar un rumbo confiable."
(Jorge Bucay)
.......pero por el hecho de tener una preocupación activa por tu existencia, no la delimitas entre paredes estrechas de creencias colectivas, sino que dejas a tu espíritu escaparse, estructurarse y reestructurarse. Tienes una cuerda, como cordón umbilical pero también como lazó que te permite libremente bajar hasta el fondo del pozo, explorar la oscuridad y de esa misma manera subir para acercarte a la luz.... como caerte y levantarte.
Trazas con una tiza un perímetro de seguridad, donde encuentras tu paz, tu centro. Luego te gusta buscar ese vértigo, mirar hacia el cielo, marearte, olvidarte del tiempo, sentirte vivo y tan cerca de ¿una muerte feliz? Porque la libertad es la esencia misma del ser humano.
Ser feliz, ¿no será sentir la convicción de estar en el camino correcto? pero... "Te llaman demonio o te llaman dios: Es el precio que pagas por ser incomprendido."
(Richard Bach)
Teatro Lagrada
C/ Ercilla 20
Contacto:
Chantal Goudard
0034 630 45 97 81
Coreografía
Chantal Goudard
Bailarines
Chantal Goudard
Lucía Mossu-Goudard
Espeban Mossu-Goudard
Paloma Mossu-Goudard
El Teatro Lagrada nos presenta dentro de su Festival Miradas al Cuerpo "Mirada Vertiginosa" (Regard Vertigineux) de Chantal Goudard.
Una interesante obra de danza-performance que nació tras dos años de investigación a través de lecturas, pinturas, extractos musicales y largas conversaciones. Surgió también tras una reflexión intima y personal sobre las creencias colectivas y los conceptos preconcebidos que existen en nuestra sociedad actual.
En esta primavera 2016, Chantal celebró su cuarenta cumpleaños y veinte años pisando escenarios por este planeta. A parte de ser madre y criar tres hijos, ser bailarina, coreógrafa, instructor de Pilates, pareja, amiga… Chantal es, sobre todo una mujer, una persona humana con su sensibilidad, caminando en la vida con ilusiones y amor a pesar de las piedras que obstruyen su camino.
Esa "Mirada Vertiginosa" nos invita mirar más allá de ese sistema delimitado por creencias colectivas y conceptos preconcebidos y a explorar la presencia imprescindible del amor en todos los rincones de su vida, que aparecen como el letmotiv en la obra.
Mirada vertiginosa abre la problemática de mirar más allá de un sistema delimitado por creencias colectivas y conceptos preconcebidos.
SINOPSIS
Mirada vertiginosa (Regard Vertigineux) abre la problemática de mirar más allá de un sistema delimitado por creencias colectivas y conceptos preconcebidos. ¿Fuera de este sistema, que se encuentra? Vértigo, precipicio, otras creencias, otros conceptos, ¿Libertad, libertad condicional o jaula, alas abiertas o rotas? ¿Integridad, miedo, soledad, culpabilidad, angustia, debilidad, vitalidad, pasión, dudas, ira, fidelidad?
La realidad no es como piensas que fuera, sino como es. ¿Te encuentras entonces a la deriva? pues sí... "Dueños del timón de nuestro barco y conscientes de nuestras posibilidades pero incapaces de trazar un rumbo confiable."
(Jorge Bucay)
.......pero por el hecho de tener una preocupación activa por tu existencia, no la delimitas entre paredes estrechas de creencias colectivas, sino que dejas a tu espíritu escaparse, estructurarse y reestructurarse. Tienes una cuerda, como cordón umbilical pero también como lazó que te permite libremente bajar hasta el fondo del pozo, explorar la oscuridad y de esa misma manera subir para acercarte a la luz.... como caerte y levantarte.
Trazas con una tiza un perímetro de seguridad, donde encuentras tu paz, tu centro. Luego te gusta buscar ese vértigo, mirar hacia el cielo, marearte, olvidarte del tiempo, sentirte vivo y tan cerca de ¿una muerte feliz? Porque la libertad es la esencia misma del ser humano.
Ser feliz, ¿no será sentir la convicción de estar en el camino correcto? pero... "Te llaman demonio o te llaman dios: Es el precio que pagas por ser incomprendido."
(Richard Bach)
Teatro Lagrada
C/ Ercilla 20
Contacto:
Chantal Goudard
0034 630 45 97 81
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Lucía Mossu-Goudard
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