Reportaje completo en www.eter.com
La herencia cultural del anterior gobierno de la
Comunidad de Madrid, en lo que a danza se refiere, sigue pesando como
una losa.
Tres lustros de pésima gestión y apoyos basados en los lamentables
gustos de la anterior asesora han hecho que la danza contemporánea en
Madrid se haya quedado sin espectadores. Además echo en falta un interés
por parte de la mayoría de los formadores en fomentar la asistencia de
los alumnos de danza a espectáculos.
Esto ha hecho que esta noche haya asistido a una obra extraordinaria
en el Teatro Lagrada en compañía de tan sólo siete espectadores de los
que dos éramos informadores. Insisto, una obra extraordinaria.
Durante los años en los que la danza me importaba, dije una y otra
vez que la creación de público era fundamental. Ahora que me he
distanciado, lo sigo pensando.
Cada vez hay más bailarines, sobre esta huída hacia adelante supongo
que algún día escribiré, pero nadie se preocupa de conseguir público
para sus trabajos. Y un negocio sin clientes es una ruina. Por buenos
que sean sus productos.
Para regalo
Recomiendo encarecidamente ver este espectáculo.
‘Para regalo’ es una coreografía de una creadora genial, Carmen Werner, concebida para un bailarín extraordinario, Roberto Torres.
Carmen Werner y Roberto Torres han mantenido una estrecha
relación artística y profesional desde hace años, con una
proximidad física y de ideas en la creación de actividades tanto
pedagógicas como de trabajos p ara la escena, y que ahora han dado
como fruto este nuevo trabajo en común.
“Conocí una vez a un hombre que su único afán era encontrar el
regalo perfecto, se esmeraba en preparar en su mente como seria el
envoltorio, como reaccionaria la persona al verlo, donde lo pondría.
Pero no se daba cuenta de lo que a él mismo le estaba pasando o no
quería perder el tiempo reconociendo sus dolores, sus angustias ni sus
miedos era feliz así, preparando su regalo, evitando vivir su realidad.
Yo nunca se l o conté ¡que difícil es decir la verdad¡”
Carmen Werner
Teatro Lagrada
C/ Ercilla 20
Ficha Artística
Dirección y coreografía
:
Carmen Werner
Intérprete:
Roberto Torres
Diseño de iluminación:
Daniel Abreu
- arquitectura (3)
- Ballet (5)
- bboy (6)
- book (1)
- C.C. Conde Duque (3)
- cabaret (13)
- CANON (2)
- circo (5)
- costumbres (7)
- Cultural (155)
- danza (115)
- danza clásica (4)
- danza oriental (2)
- danzas urbanas (5)
- dibujo (1)
- docencia (10)
- Emilio Tenorio (64)
- exposición (7)
- Feelgood (1)
- flamenco (16)
- foto (46)
- fotomanipulacion (1)
- graffiti (1)
- Halloween (1)
- Matadero (1)
- Olympus (12)
- Ópera (3)
- Panasonic (2)
- performance (1)
- polémica (4)
- Pompas de Jabón (2)
- swing (1)
- Teatro (61)
- Teatro familiar (6)
- teatro musical (32)
- vídeo (5)
- Zarzuela (9)
martes, 13 de septiembre de 2016
sábado, 10 de septiembre de 2016
Mirada vertiginosa de Chantal Goudard el el Teatro Lagrada - Festival Miradas al Cuerpo
Reportaje completo en www.eter.com
El Teatro Lagrada nos presenta dentro de su Festival Miradas al Cuerpo "Mirada Vertiginosa" (Regard Vertigineux) de Chantal Goudard.
Una interesante obra de danza-performance que nació tras dos años de investigación a través de lecturas, pinturas, extractos musicales y largas conversaciones. Surgió también tras una reflexión intima y personal sobre las creencias colectivas y los conceptos preconcebidos que existen en nuestra sociedad actual.
En esta primavera 2016, Chantal celebró su cuarenta cumpleaños y veinte años pisando escenarios por este planeta. A parte de ser madre y criar tres hijos, ser bailarina, coreógrafa, instructor de Pilates, pareja, amiga… Chantal es, sobre todo una mujer, una persona humana con su sensibilidad, caminando en la vida con ilusiones y amor a pesar de las piedras que obstruyen su camino.
Esa "Mirada Vertiginosa" nos invita mirar más allá de ese sistema delimitado por creencias colectivas y conceptos preconcebidos y a explorar la presencia imprescindible del amor en todos los rincones de su vida, que aparecen como el letmotiv en la obra.
Mirada vertiginosa abre la problemática de mirar más allá de un sistema delimitado por creencias colectivas y conceptos preconcebidos.
SINOPSIS
Mirada vertiginosa (Regard Vertigineux) abre la problemática de mirar más allá de un sistema delimitado por creencias colectivas y conceptos preconcebidos. ¿Fuera de este sistema, que se encuentra? Vértigo, precipicio, otras creencias, otros conceptos, ¿Libertad, libertad condicional o jaula, alas abiertas o rotas? ¿Integridad, miedo, soledad, culpabilidad, angustia, debilidad, vitalidad, pasión, dudas, ira, fidelidad?
La realidad no es como piensas que fuera, sino como es. ¿Te encuentras entonces a la deriva? pues sí... "Dueños del timón de nuestro barco y conscientes de nuestras posibilidades pero incapaces de trazar un rumbo confiable."
(Jorge Bucay)
.......pero por el hecho de tener una preocupación activa por tu existencia, no la delimitas entre paredes estrechas de creencias colectivas, sino que dejas a tu espíritu escaparse, estructurarse y reestructurarse. Tienes una cuerda, como cordón umbilical pero también como lazó que te permite libremente bajar hasta el fondo del pozo, explorar la oscuridad y de esa misma manera subir para acercarte a la luz.... como caerte y levantarte.
Trazas con una tiza un perímetro de seguridad, donde encuentras tu paz, tu centro. Luego te gusta buscar ese vértigo, mirar hacia el cielo, marearte, olvidarte del tiempo, sentirte vivo y tan cerca de ¿una muerte feliz? Porque la libertad es la esencia misma del ser humano.
Ser feliz, ¿no será sentir la convicción de estar en el camino correcto? pero... "Te llaman demonio o te llaman dios: Es el precio que pagas por ser incomprendido."
(Richard Bach)
Teatro Lagrada
C/ Ercilla 20
Contacto:
Chantal Goudard
0034 630 45 97 81
Coreografía
Chantal Goudard
Bailarines
Chantal Goudard
Lucía Mossu-Goudard
Espeban Mossu-Goudard
Paloma Mossu-Goudard
El Teatro Lagrada nos presenta dentro de su Festival Miradas al Cuerpo "Mirada Vertiginosa" (Regard Vertigineux) de Chantal Goudard.
Una interesante obra de danza-performance que nació tras dos años de investigación a través de lecturas, pinturas, extractos musicales y largas conversaciones. Surgió también tras una reflexión intima y personal sobre las creencias colectivas y los conceptos preconcebidos que existen en nuestra sociedad actual.
En esta primavera 2016, Chantal celebró su cuarenta cumpleaños y veinte años pisando escenarios por este planeta. A parte de ser madre y criar tres hijos, ser bailarina, coreógrafa, instructor de Pilates, pareja, amiga… Chantal es, sobre todo una mujer, una persona humana con su sensibilidad, caminando en la vida con ilusiones y amor a pesar de las piedras que obstruyen su camino.
Esa "Mirada Vertiginosa" nos invita mirar más allá de ese sistema delimitado por creencias colectivas y conceptos preconcebidos y a explorar la presencia imprescindible del amor en todos los rincones de su vida, que aparecen como el letmotiv en la obra.
Mirada vertiginosa abre la problemática de mirar más allá de un sistema delimitado por creencias colectivas y conceptos preconcebidos.
SINOPSIS
Mirada vertiginosa (Regard Vertigineux) abre la problemática de mirar más allá de un sistema delimitado por creencias colectivas y conceptos preconcebidos. ¿Fuera de este sistema, que se encuentra? Vértigo, precipicio, otras creencias, otros conceptos, ¿Libertad, libertad condicional o jaula, alas abiertas o rotas? ¿Integridad, miedo, soledad, culpabilidad, angustia, debilidad, vitalidad, pasión, dudas, ira, fidelidad?
La realidad no es como piensas que fuera, sino como es. ¿Te encuentras entonces a la deriva? pues sí... "Dueños del timón de nuestro barco y conscientes de nuestras posibilidades pero incapaces de trazar un rumbo confiable."
(Jorge Bucay)
.......pero por el hecho de tener una preocupación activa por tu existencia, no la delimitas entre paredes estrechas de creencias colectivas, sino que dejas a tu espíritu escaparse, estructurarse y reestructurarse. Tienes una cuerda, como cordón umbilical pero también como lazó que te permite libremente bajar hasta el fondo del pozo, explorar la oscuridad y de esa misma manera subir para acercarte a la luz.... como caerte y levantarte.
Trazas con una tiza un perímetro de seguridad, donde encuentras tu paz, tu centro. Luego te gusta buscar ese vértigo, mirar hacia el cielo, marearte, olvidarte del tiempo, sentirte vivo y tan cerca de ¿una muerte feliz? Porque la libertad es la esencia misma del ser humano.
Ser feliz, ¿no será sentir la convicción de estar en el camino correcto? pero... "Te llaman demonio o te llaman dios: Es el precio que pagas por ser incomprendido."
(Richard Bach)
Teatro Lagrada
C/ Ercilla 20
Contacto:
Chantal Goudard
0034 630 45 97 81
Coreografía
Chantal Goudard
Bailarines
Chantal Goudard
Lucía Mossu-Goudard
Espeban Mossu-Goudard
Paloma Mossu-Goudard
jueves, 8 de septiembre de 2016
"Red Bull Flying Bach" en el Teatro Nuevo Alcalá
Reportaje completo en www.eter.com
Hoy he asistido al estreno de los "Red Bull Flying Bach" en el Teatro Nuevo Alcalá.
Este espectáculo se caracteriza por mezclar la esencia de las danzas urbanas y el ballet. Todo al ritmo de la música del reconocido compositor barroco Johann Sebastian Bach.
Red Bull Flying Bach es el nombre dado a esta "performance", la cuál permitió el encuentro de la Cultura, a cargo de Vartan Bassil, coreógrafo, director y fundador de los "Flying Steps" (Alemania 1993) y Christoph Hagel director oficial de todo el espectáculo.
Una vez más las danzas urbanas llegan lejos, cruzan barreras y fusionan corrientes artísticas.
Toda persona interesada en el mundo del break dance y/o música clásica podrá hasta el próximo día once de septiembre disfrutar de esta magnífica experiencia.
Texto: Nuria Pauluchi
Hoy he asistido al estreno de los "Red Bull Flying Bach" en el Teatro Nuevo Alcalá.
Este espectáculo se caracteriza por mezclar la esencia de las danzas urbanas y el ballet. Todo al ritmo de la música del reconocido compositor barroco Johann Sebastian Bach.
Red Bull Flying Bach es el nombre dado a esta "performance", la cuál permitió el encuentro de la Cultura, a cargo de Vartan Bassil, coreógrafo, director y fundador de los "Flying Steps" (Alemania 1993) y Christoph Hagel director oficial de todo el espectáculo.
Una vez más las danzas urbanas llegan lejos, cruzan barreras y fusionan corrientes artísticas.
Toda persona interesada en el mundo del break dance y/o música clásica podrá hasta el próximo día once de septiembre disfrutar de esta magnífica experiencia.
Texto: Nuria Pauluchi
lunes, 5 de septiembre de 2016
Idiota
Reportaje completo en www.escenamadrid.com
Idiota propone un juego perverso que logra trasladar al espectador de la comedia al thriller psicológico más inquietante sin apenas pestañear.
Un hombre se presenta a unas pruebas psicológicas remuneradas. Lo que aparenta ser una manera sencilla de conseguir el dinero que necesita para resolver sus problemas económicos, se convertirá en una auténtica pesadilla de la mano de una atractiva psicóloga, quien, a través de preguntas y enigmas, le obligarán a dar lo mejor de sí si quiere evitar un fatal final.
Una estética cinematográfica, muy cercana a la novela gráfica, servirá para poner en pie esta singular propuesta escénica, tan hilarante como inquietante y llena de intriga. Un montaje sobre la capacidad de sufrimiento del ser humano, que el propio director introduce como: “dos actores, un texto. La luz se enciende. La vida fluye. Riamos a carcajadas, sorprendámonos, angustiémonos, reflexionemos juntos. Eso es Idiota“.
El Pavón Teatro Kamikaze
Calle de Embajadores 9
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Autor Jordi Casanovas
Dirección Israel Elejalde
Intérpretes Gonzalo de Castro y Elisabet Gelabert
Escenografía Eduardo Moreno
Iluminación Juanjo Llorens
Sonido Sandra Vicente (Studio 340)
Vestuario Ana López
Vídeo Joan Rodón
Música original Arnau Vilà
Ilustraciones Lisa Cuomo
Ayudante de dirección Pablo Ramos
Dirección de producción Aitor Tejada y Jordi Buxó
Una producción de Gonzalo de Castro, Israel Elejalde, Kamikaze Producciones y Buxman Producciones.
Idiota propone un juego perverso que logra trasladar al espectador de la comedia al thriller psicológico más inquietante sin apenas pestañear.
Un hombre se presenta a unas pruebas psicológicas remuneradas. Lo que aparenta ser una manera sencilla de conseguir el dinero que necesita para resolver sus problemas económicos, se convertirá en una auténtica pesadilla de la mano de una atractiva psicóloga, quien, a través de preguntas y enigmas, le obligarán a dar lo mejor de sí si quiere evitar un fatal final.
Una estética cinematográfica, muy cercana a la novela gráfica, servirá para poner en pie esta singular propuesta escénica, tan hilarante como inquietante y llena de intriga. Un montaje sobre la capacidad de sufrimiento del ser humano, que el propio director introduce como: “dos actores, un texto. La luz se enciende. La vida fluye. Riamos a carcajadas, sorprendámonos, angustiémonos, reflexionemos juntos. Eso es Idiota“.
El Pavón Teatro Kamikaze
Calle de Embajadores 9
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Autor Jordi Casanovas
Dirección Israel Elejalde
Intérpretes Gonzalo de Castro y Elisabet Gelabert
Escenografía Eduardo Moreno
Iluminación Juanjo Llorens
Sonido Sandra Vicente (Studio 340)
Vestuario Ana López
Vídeo Joan Rodón
Música original Arnau Vilà
Ilustraciones Lisa Cuomo
Ayudante de dirección Pablo Ramos
Dirección de producción Aitor Tejada y Jordi Buxó
Una producción de Gonzalo de Castro, Israel Elejalde, Kamikaze Producciones y Buxman Producciones.
jueves, 25 de agosto de 2016
El Víctor Ullate ballet presenta Tierra Madre y Pastoral de L. V. Beethoven en los Teatros del Canal
Reportaje completo en www.eter.com
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan Tierra Madre y Pastoral de L. V. Beethoven, dos cereografías del repertorio del Víctor Ullate Ballet – Comunidad de Madrid. Se estrena hoy jueves 25 de agosto en la Sala Roja y estará hasta el 18 de septiembre.
Este espectáculo cuenta con la participación como artistas invitados de dos grandes estrellas de la danza: Lucía Lacarra y su partenaire Marlon Dino. Reconocida como una de las mejores bailarinas del mundo, Lacarra vuelve a ponerse bajo la dirección de su maestro para bailar Pastoral de L. V. Beethoven, una impecable coreografía de Ullate, que interpretará en nueve funciones, incluyendo el día del estreno (funciones del 25, 26, 27 y 31 de agosto y 7, 8, 10, 16 y 18 de septiembre).
En Tierra Madre los sueños y las esperanzas del ser humano van dirigidos a la naturaleza, convertidos en canciones y en danza. Pastoral de L. V. Beethoven es el camino de la vida: la niñez, los años del despertar, la madurez, hasta llegar a la vejez y la muerte. Con coreografía de Eduardo Lao y Víctor Ullate respectivamente, este espectáculo supone la reposición de dos de las más aclamadas piezas del repertorio del Ballet de Víctor Ullate.
En palabras del coreógrafo Eduardo Lao sobre Tierra Madre, “siempre tuve gran respeto por la naturaleza y todo lo que respecta a la relación del ser humano con la naturaleza. Por eso mi primer ballet para la Compañía fue Tierra Madre, donde quise plasmar el ideal de relación con la naturaleza, donde el hombre se sirve de ella en la relación más pura y respetuosa”.
En este ballet los bailarines utilizan algo tan trivial como un palo de madera, para unirse a través de su danza con un elemento natural. El ballet no tiene narrativa, pero si muestra una tribu imaginaria de hombres y mujeres que cumplen su función de supervivencia bajo la protección de la Tierra Madre.
Pastoral de L. V. Beethoven es una coreografía de Víctor Ullate y está compuesta por tres actos muy diferentes: el primero refleja la infancia y el despertar a la vida, el segundo son los años de juventud y la experiencia del amor, el tercero representa la sabiduría de la edad y el paso del tiempo, a través de la tempestad la magia de la Danza hace resucitar a los ancianos en el más allá. Después de la tormenta llegan la calma y el renacer.
Respecto a la música compuesta por Beethoven, Victor Ullate ha destacado que “la música de Beethoven siempre me ha inspirado, me gusta su fuerza, su energía, su sensibilidad; con Pastoral, que simboliza la naturaleza, he querido rendir homenaje a Ángela del Moral, compañera en el ballet de Antonio y amiga del alma a través de la que descubrí el amor”.
Teatros del Canal
Cea Bermudez, 1
25 de agosto a 18 de septiembre.
Tierra Madre
Coreografía: Eduardo Lao
Música: Mari Boine Persen
Pastoral, de Beethoven
Coreografía: Víctor Ullate
Música: Ludwig van Beethoven
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan Tierra Madre y Pastoral de L. V. Beethoven, dos cereografías del repertorio del Víctor Ullate Ballet – Comunidad de Madrid. Se estrena hoy jueves 25 de agosto en la Sala Roja y estará hasta el 18 de septiembre.
Este espectáculo cuenta con la participación como artistas invitados de dos grandes estrellas de la danza: Lucía Lacarra y su partenaire Marlon Dino. Reconocida como una de las mejores bailarinas del mundo, Lacarra vuelve a ponerse bajo la dirección de su maestro para bailar Pastoral de L. V. Beethoven, una impecable coreografía de Ullate, que interpretará en nueve funciones, incluyendo el día del estreno (funciones del 25, 26, 27 y 31 de agosto y 7, 8, 10, 16 y 18 de septiembre).
En Tierra Madre los sueños y las esperanzas del ser humano van dirigidos a la naturaleza, convertidos en canciones y en danza. Pastoral de L. V. Beethoven es el camino de la vida: la niñez, los años del despertar, la madurez, hasta llegar a la vejez y la muerte. Con coreografía de Eduardo Lao y Víctor Ullate respectivamente, este espectáculo supone la reposición de dos de las más aclamadas piezas del repertorio del Ballet de Víctor Ullate.
En palabras del coreógrafo Eduardo Lao sobre Tierra Madre, “siempre tuve gran respeto por la naturaleza y todo lo que respecta a la relación del ser humano con la naturaleza. Por eso mi primer ballet para la Compañía fue Tierra Madre, donde quise plasmar el ideal de relación con la naturaleza, donde el hombre se sirve de ella en la relación más pura y respetuosa”.
En este ballet los bailarines utilizan algo tan trivial como un palo de madera, para unirse a través de su danza con un elemento natural. El ballet no tiene narrativa, pero si muestra una tribu imaginaria de hombres y mujeres que cumplen su función de supervivencia bajo la protección de la Tierra Madre.
Pastoral de L. V. Beethoven es una coreografía de Víctor Ullate y está compuesta por tres actos muy diferentes: el primero refleja la infancia y el despertar a la vida, el segundo son los años de juventud y la experiencia del amor, el tercero representa la sabiduría de la edad y el paso del tiempo, a través de la tempestad la magia de la Danza hace resucitar a los ancianos en el más allá. Después de la tormenta llegan la calma y el renacer.
Respecto a la música compuesta por Beethoven, Victor Ullate ha destacado que “la música de Beethoven siempre me ha inspirado, me gusta su fuerza, su energía, su sensibilidad; con Pastoral, que simboliza la naturaleza, he querido rendir homenaje a Ángela del Moral, compañera en el ballet de Antonio y amiga del alma a través de la que descubrí el amor”.
Teatros del Canal
Cea Bermudez, 1
25 de agosto a 18 de septiembre.
Tierra Madre
Coreografía: Eduardo Lao
Música: Mari Boine Persen
Pastoral, de Beethoven
Coreografía: Víctor Ullate
Música: Ludwig van Beethoven
viernes, 29 de julio de 2016
Centro Danza Canal
Reportaje completo en www.eter.com
El Centro Danza Canal, ubicado en los Teatros del Canal de la Comunidad
de Madrid, ha mostrado "Kitchen" un proyecto de una de sus compañías
residentes, DaCru.
La gestualidad de las coreografías de DaCru mezcla el carácter metropolitano con el teatro, creando una atractiva fusión y un lenguaje enormemente contemporáneo que llega al público no acostumbrado a la danza tanto como a los habituales de eta disciplina. DaCru comenzó en 1996 como un proyecto de Marissa Ragazzo y Omid Ighani, los coreógrafos más representativos de la escena de la danza urbana italiana.
Marissa Ragazzo, la directora de la compañía apunta que “Kitchen -con coreografías de la propia Ragazzo y de Omid Ighanì- mezcla danza urbana y teatro, entendido como un espacio físico, algo totalmente desconocido en la cultura de calle cuando comenzamos (1996). En este espacio periférico abrimos una nueva vía al hip hop theatre, mezclando la técnica y la gestualidad del hip hop con el house, la danza contemporánea, el jazz rock etc…”
Centro de Danza Canal
Las convocatorias de residencias artísticas temporales del Centro Danza Canal se publican anualmente, y ofrecen la oportunidad a compañías que comienzan, junto a otras ya asentadas y de prestigio, de preparar su proyecto coreográfico en un centro con una de las mejores infraestructuras y dotación de técnicas de Europa, con nueve salas de ensayo, tres aulas teóricas, y otras facilidades adicionales, como camerinos individuales y colectivos, o la dotación de equipo de sonido y piano en todas las salas.
El Centro Danza Canal, ubicado en los Teatros del Canal de la Comunidad
de Madrid, ha mostrado "Kitchen" un proyecto de una de sus compañías
residentes, DaCru.
La gestualidad de las coreografías de DaCru mezcla el carácter metropolitano con el teatro, creando una atractiva fusión y un lenguaje enormemente contemporáneo que llega al público no acostumbrado a la danza tanto como a los habituales de eta disciplina. DaCru comenzó en 1996 como un proyecto de Marissa Ragazzo y Omid Ighani, los coreógrafos más representativos de la escena de la danza urbana italiana.
Marissa Ragazzo, la directora de la compañía apunta que “Kitchen -con coreografías de la propia Ragazzo y de Omid Ighanì- mezcla danza urbana y teatro, entendido como un espacio físico, algo totalmente desconocido en la cultura de calle cuando comenzamos (1996). En este espacio periférico abrimos una nueva vía al hip hop theatre, mezclando la técnica y la gestualidad del hip hop con el house, la danza contemporánea, el jazz rock etc…”
Centro de Danza Canal
Las convocatorias de residencias artísticas temporales del Centro Danza Canal se publican anualmente, y ofrecen la oportunidad a compañías que comienzan, junto a otras ya asentadas y de prestigio, de preparar su proyecto coreográfico en un centro con una de las mejores infraestructuras y dotación de técnicas de Europa, con nueve salas de ensayo, tres aulas teóricas, y otras facilidades adicionales, como camerinos individuales y colectivos, o la dotación de equipo de sonido y piano en todas las salas.
martes, 19 de julio de 2016
Los desvaríos del veraneo de Venezia Teatro en el Teatro Infanta Isabel
Reportaje completo en www.escenamadrid.com
Los desvaríos del veraneo es la divertida historia de dos familias que luchan por ser las mejores en sus vacaciones de verano.
La historia se centra en Livorno, donde Leonardo y su hermana preparan sus vacaciones: Maletas, baúles, vestidores… Todo debe de estar listo cuanto antes para partir y disfrutar del verano.Paralelamente el señor Filippo y su hija Jacinta (enamorada de Leonardo) hacen lo mismo. Y deciden compartir todos juntos los caballos y carruajes. Pero una pelea entre los novios, un gorrón cotilla y entrometido que quiere apuntarse al viaje con gastos pagados y el retraso de la confección de un vestido a la moda que hará las envidias de todos en el veraneo, serán los ingredientes que pondrán en peligro la salida.
¿Podrán arreglar sus problemas antes de partir?
¿Ferdinando, el gorrón, conseguirá apuntarse a una de las carrozas antes de que le abandonen en Livorno?
¿Se terminará de confeccionar ese mariage, el vestido a la última hora?
Mil enredos, mil incógnitas y sobre todo mil caracajadas se desvelarán en estos DESVARÍOS DEL VERANEO.
Teatro Infanta Isabel
Calle Barquillo, 24
Elenco
Alejandro Albarracín, Esther Isla, Borja Luna, , Macarena Sanz, Juanma Navas, Helena Lanza, Kevin de la Rosa, Andrés Requejo y Vicente León
Director
José Gómez Friha.
Los desvaríos del veraneo es la divertida historia de dos familias que luchan por ser las mejores en sus vacaciones de verano.
La historia se centra en Livorno, donde Leonardo y su hermana preparan sus vacaciones: Maletas, baúles, vestidores… Todo debe de estar listo cuanto antes para partir y disfrutar del verano.Paralelamente el señor Filippo y su hija Jacinta (enamorada de Leonardo) hacen lo mismo. Y deciden compartir todos juntos los caballos y carruajes. Pero una pelea entre los novios, un gorrón cotilla y entrometido que quiere apuntarse al viaje con gastos pagados y el retraso de la confección de un vestido a la moda que hará las envidias de todos en el veraneo, serán los ingredientes que pondrán en peligro la salida.
¿Podrán arreglar sus problemas antes de partir?
¿Ferdinando, el gorrón, conseguirá apuntarse a una de las carrozas antes de que le abandonen en Livorno?
¿Se terminará de confeccionar ese mariage, el vestido a la última hora?
Mil enredos, mil incógnitas y sobre todo mil caracajadas se desvelarán en estos DESVARÍOS DEL VERANEO.
Teatro Infanta Isabel
Calle Barquillo, 24
Elenco
Alejandro Albarracín, Esther Isla, Borja Luna, , Macarena Sanz, Juanma Navas, Helena Lanza, Kevin de la Rosa, Andrés Requejo y Vicente León
Director
José Gómez Friha.
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