Dirección artística e idea: Ana Saeeda
Bailarinas: Ana Saeeda, Yamila Surya, Kristina Petrovic, Amira Falak, Ashmil Yassul, Amura, Harumi Abera, Sara Morillo, Celina
Bailarina invitada: Aurora Montero
Compañía: Saeeda Dance Group
domingo, 14 de septiembre de 2014
Ana Saeeda presenta PURE en al Sala Mirador
Reportaje completo en www.eter.com
El espectáculo es una muestra de la baile árabe con una pulida técnica
que se puede apreciar en cada bailarina; un profundo estudio de esta
danza a través de los diferentes estilos dentro del país, su sentir, su
idiosincrasia, en definitiva un lenguaje de sentimientos expresados
gracias a la música que hace que la mujer se mueva en un espacio y
tiempo teñido de aire oriental.
Dirección artística e idea: Ana Saeeda
Bailarinas: Ana Saeeda, Yamila Surya, Kristina Petrovic, Amira Falak, Ashmil Yassul, Amura, Harumi Abera, Sara Morillo, Celina
Bailarina invitada: Aurora Montero
Compañía: Saeeda Dance Group
Dirección artística e idea: Ana Saeeda
Bailarinas: Ana Saeeda, Yamila Surya, Kristina Petrovic, Amira Falak, Ashmil Yassul, Amura, Harumi Abera, Sara Morillo, Celina
Bailarina invitada: Aurora Montero
Compañía: Saeeda Dance Group
jueves, 4 de septiembre de 2014
7 historias reales contadas a través de la danza y la transgresión de coreógrafo Rafa Méndez
Reportaje completo en www.eter.com
"Los 7 de Rafa Méndez" es un espectáculo muy especial que auna danza con
sentimientos autobiográficos del coreógrafo y guionista de la obra.
Una obra muy interesante. Hay que verla.
SINOPSIS
Hay historias vitales que te recolocan el cerebro y el corazón, que te tocan por dentro y por fuera, 7 tiene esa facultad, te toca. Te toca porque habla de la vida y de la muerte, de la lucha y la supervivencia, de la capacidad de superarse y de encontrar respuestas. Y lo mejor es que lo hace sin artificios, solo con música, palabras y movimientos. Un recorrido por los siete pecados capitales sin juzgar al que los comete.
Rafa Méndez: Se ha formado como profesional en España, Italia, Londres y Los Angeles. A lo largo de su trayectoria profesional ha colaborado con grandes coreógrafos y directores artísticos como Luca Tommassini, coreógrafo de Kylie Minogue y Robbie Williams; Paul Roberts, coreógrafo del grupo inglés Blue y con Kim Gaven, coreógrafo del grupo Take That y los Juegos Olímpicos de Londres 2014. Como coreógrafo, Méndez ha podido coreografiar en el exitoso programa “Fama, a bailar”, en eventos para Telefónica, vídeos musicales, Paris Hilton, Rebeka Brown, y el Tour Europeo de K-Pop JYJ. Además, ha presentado programas como de como After Hours, Mójate y Fin de Año, en Cuatro.
4 de septiembre a las 20.30h, el viernes 5 a las 21.00h, el sábado 6 a las 21.30h y el domingo a las 19.00h.
Teatro Nuevo Apolo
Plaza Tirso de Molina, 1
"Los 7 de Rafa Méndez" es un espectáculo muy especial que auna danza con
sentimientos autobiográficos del coreógrafo y guionista de la obra.
Una obra muy interesante. Hay que verla.
SINOPSIS
Hay historias vitales que te recolocan el cerebro y el corazón, que te tocan por dentro y por fuera, 7 tiene esa facultad, te toca. Te toca porque habla de la vida y de la muerte, de la lucha y la supervivencia, de la capacidad de superarse y de encontrar respuestas. Y lo mejor es que lo hace sin artificios, solo con música, palabras y movimientos. Un recorrido por los siete pecados capitales sin juzgar al que los comete.
Rafa Méndez: Se ha formado como profesional en España, Italia, Londres y Los Angeles. A lo largo de su trayectoria profesional ha colaborado con grandes coreógrafos y directores artísticos como Luca Tommassini, coreógrafo de Kylie Minogue y Robbie Williams; Paul Roberts, coreógrafo del grupo inglés Blue y con Kim Gaven, coreógrafo del grupo Take That y los Juegos Olímpicos de Londres 2014. Como coreógrafo, Méndez ha podido coreografiar en el exitoso programa “Fama, a bailar”, en eventos para Telefónica, vídeos musicales, Paris Hilton, Rebeka Brown, y el Tour Europeo de K-Pop JYJ. Además, ha presentado programas como de como After Hours, Mójate y Fin de Año, en Cuatro.
4 de septiembre a las 20.30h, el viernes 5 a las 21.00h, el sábado 6 a las 21.30h y el domingo a las 19.00h.
Teatro Nuevo Apolo
Plaza Tirso de Molina, 1
jueves, 28 de agosto de 2014
Feelgood en el escenario del Infanta Isabel
Reportaje completo en www.escenamadrid.com
Esta sátira británica, que nació contra Tony Blair, parece escrita aquí y
ayer con una crítica a casi cualquier democracia occidental
contemporánea, como España, y sus corruptos sistemas políticos.
Con una buena trama y unos diálogos muy irónicos, el ritmo escénico está perfectamente ejecutado por todo el elenco.
En ocasiones hay hasta tres grupos de dos actores hablando todos a la vez, y aun así consiguen hacer inteligible ese caos.
Tanto Fran Perea como Jorge Usón, Manuela Velasco, Javier Márquez, Ainhoa Santamaría y Javi Coll lo bordan. Todos son protagonistas. No hay aquí secundarios.
Excelente Jorge Usón dando el contrapunto cómico a la dramática situación y Estupenda la aparición de Carlos Hipólito, GP, el Presidente, el único personaje que no vemos sobre el escenario.
Muy recomendable.
La obra
Feelgood es una obra que absorbe, que hace reír y reflexionar sobre el sistema en el que nos movemos. Es una sátira política de plena actualidad que responde a la pregunta de qué somos capaces de hacer por conservar el poder.
SINOPSIS
La obra cuenta las horas previas a la intervención del Presidente del Gobierno ante el Congreso de su partido, entre acusaciones de censura a la libertad de expresión por parte de miembros del partido y por protestas ciudadanas en las puertas del hotel donde se celebra el Congreso. La trama toma un giro inesperado al descubrirse cierto secreto que afecta al propio Presidente.
La obra lleva al espectador de la risa al estupor en décimas de segundo y deja un recuerdo en el público que suele manifestarse al salir del teatro: “¿Cómo he podido reírme de semejante situación?”, es la sensación generalizada en estos casos.
La obra podría subtitularse en España como ‘Feelgood, siente el poder’… Y es que durante la representación el espectador acaricia esa zona desconocida con los dedos. Es algo parecido a mirar por una rendija qué es lo que se cuece en las cocinas del poder.
LA OBRA
Feelgood, de Alistair Beaton, es una maravillosa obra escurridiza que destila grandes dosis de humor y teatralidad, mientras cabalga sobre una temática compleja. En Feelgood no hay conflicto generacional, no hay problemas familiares, no hay cotidianeidad, pero reconocemos perfectamente las situaciones y los personajes, porque Feelgood apela a una realidad más cruda y más profunda del ser humano: su la relación con el poder.
Esta obra ganó el Premio Evening Standard a la Mejor Comedia en 2001 y, desde entonces, se ha estrenado con éxito en Estados Unidos, Canadá, Alemania, Dinamarca, Austria, Portugal, Eslovenia, Estonia, Finlandia y Hungría.
ELENCO
Fran Perea - Edu
Manuela Velasco - Elisa
Javi Coll - Max
Ainhoa Santamaría - Marta
Jorge Usón - Simon
Javier Márquez - Álex
Colaboración especial en vídeo de Carlos Hipólito (Presidente) dirigido por Paula Ortiz
Colaboración especial voz en off Gloria Muñoz
EQUIPO ARTÍSTICO
Director - Alberto Castrillo-Ferrer
Ayudante de Dirección. Regiduría y gerencia - Amanda Recacha
Diseño de escenografía - Uxua Castelló
Diseño de iluminación - theBlueStagefamily
Diseño de vestuario - Marie-Laure Bénard
Esta sátira británica, que nació contra Tony Blair, parece escrita aquí y
ayer con una crítica a casi cualquier democracia occidental
contemporánea, como España, y sus corruptos sistemas políticos.
Con una buena trama y unos diálogos muy irónicos, el ritmo escénico está perfectamente ejecutado por todo el elenco.
En ocasiones hay hasta tres grupos de dos actores hablando todos a la vez, y aun así consiguen hacer inteligible ese caos.
Tanto Fran Perea como Jorge Usón, Manuela Velasco, Javier Márquez, Ainhoa Santamaría y Javi Coll lo bordan. Todos son protagonistas. No hay aquí secundarios.
Excelente Jorge Usón dando el contrapunto cómico a la dramática situación y Estupenda la aparición de Carlos Hipólito, GP, el Presidente, el único personaje que no vemos sobre el escenario.
Muy recomendable.
La obra
Feelgood es una obra que absorbe, que hace reír y reflexionar sobre el sistema en el que nos movemos. Es una sátira política de plena actualidad que responde a la pregunta de qué somos capaces de hacer por conservar el poder.
SINOPSIS
La obra cuenta las horas previas a la intervención del Presidente del Gobierno ante el Congreso de su partido, entre acusaciones de censura a la libertad de expresión por parte de miembros del partido y por protestas ciudadanas en las puertas del hotel donde se celebra el Congreso. La trama toma un giro inesperado al descubrirse cierto secreto que afecta al propio Presidente.
La obra lleva al espectador de la risa al estupor en décimas de segundo y deja un recuerdo en el público que suele manifestarse al salir del teatro: “¿Cómo he podido reírme de semejante situación?”, es la sensación generalizada en estos casos.
La obra podría subtitularse en España como ‘Feelgood, siente el poder’… Y es que durante la representación el espectador acaricia esa zona desconocida con los dedos. Es algo parecido a mirar por una rendija qué es lo que se cuece en las cocinas del poder.
LA OBRA
Feelgood, de Alistair Beaton, es una maravillosa obra escurridiza que destila grandes dosis de humor y teatralidad, mientras cabalga sobre una temática compleja. En Feelgood no hay conflicto generacional, no hay problemas familiares, no hay cotidianeidad, pero reconocemos perfectamente las situaciones y los personajes, porque Feelgood apela a una realidad más cruda y más profunda del ser humano: su la relación con el poder.
Esta obra ganó el Premio Evening Standard a la Mejor Comedia en 2001 y, desde entonces, se ha estrenado con éxito en Estados Unidos, Canadá, Alemania, Dinamarca, Austria, Portugal, Eslovenia, Estonia, Finlandia y Hungría.
ELENCO
Fran Perea - Edu
Manuela Velasco - Elisa
Javi Coll - Max
Ainhoa Santamaría - Marta
Jorge Usón - Simon
Javier Márquez - Álex
Colaboración especial en vídeo de Carlos Hipólito (Presidente) dirigido por Paula Ortiz
Colaboración especial voz en off Gloria Muñoz
EQUIPO ARTÍSTICO
Director - Alberto Castrillo-Ferrer
Ayudante de Dirección. Regiduría y gerencia - Amanda Recacha
Diseño de escenografía - Uxua Castelló
Diseño de iluminación - theBlueStagefamily
Diseño de vestuario - Marie-Laure Bénard
lunes, 7 de julio de 2014
FRINGE - Legeste Teatro - La ceguera no es trampolin
Reportaje completo en Escena Madrid
Tres personas tienen pánico a tener una buena idea. Temerosos de no
poder cambiar de opinión, están convencidos que la parálisis les
otorgará libertad.
¿Cuánto tiempo se puede habitar un hueco antes de civilizarlo? ¿Es preferible el placer de la neutralidad ante la angustia de la responsabilidad?
¿Cuánto tiempo se puede habitar un hueco antes de civilizarlo? ¿Es preferible el placer de la neutralidad ante la angustia de la responsabilidad?
miércoles, 4 de junio de 2014
Night
Reportaje completo en Flickr
Un espectáculo de danza con tintes góticos, creado por Myriam Soler y
Cristiane Azem , y vinculado al colectivo "Mujeres Malditas".
Ambas llevan años desarrollando un intenso trabajo de acercamiento del mundo de la literatura a la danza dentro del proyecto Mujeres Malditas. Night promete un viaje por la realidad subjetiva, la imaginación y el mundo de los sueños.
Ambas llevan años desarrollando un intenso trabajo de acercamiento del mundo de la literatura a la danza dentro del proyecto Mujeres Malditas. Night promete un viaje por la realidad subjetiva, la imaginación y el mundo de los sueños.
jueves, 15 de mayo de 2014
Showtime La Folie
Reportaje completo en ETER.COM
“Showtime La Folie” de Showtime Producciones, es tu vuelo directo a las
noches de París, que embarcará a partir del próximo 30 de mayo, todos
los viernes y sábados, en el Teatro Príncipe Gran Vía de Madrid,
perteneciente al Grupo Marquina.
Con “Showtime La Folie” te sumergirás instantáneamente en la magia y el glamour de los cabarets y revistas parisinas; con sus producciones musicales, coreografías cautivadoras, bailarinas elegantes y sensuales, vestuarios de lujo y números acrobáticos (telas, aro y pole dance). Todo ello, hilado bajo una historia; la locura de Jean Lorrain, un personaje que no te dejará indiferente. Adicionalmente, te espera una gran producción técnica, en donde las proyecciones y efectos visuales serán parte de este espectáculo parisino.
Showtime Producciones (EBD Theater Group) es una Compañía de Teatro Musical y Danza, que nace por la sinergia de prestigiosos artistas (bailarines, actores, acróbatas y cantantes) con amplia experiencia en representaciones teatrales y espectáculos para televisión, en España, Italia y América. Esta compañía cuenta con el aval de sus tres anteriores producciones, bajo la marca “Showtime”; las cuales han permanecido en la cartelera de Madrid y de gira por España, durante los últimos cuatro años, ininterrumpidamente.
Último llamado para el vuelo “Showtime La Folie” con destino París, los días viernes y sábados a las 23:30 horas; puerta de embarque del Teatro Príncipe Gran Vía, ubicado en la Calle Tres Cruces, 8, Madrid. Los billetes de este vuelo chárter, pueden adquirirse en las taquillas del Teatro y en los canales de venta regulares. Bienvenidos a la locura… Bienvenidos a París… ¡Bienvenidos a Showtime La Folie!
Información de contacto
Ender Bonilla. Director Artístico. Showtime Producciones
Web: www.showtimeproducciones.com
Email: showtimeproducciones.es@gmail.com
Fotos tomadas durante un ensayo sin vestuario, luces ni escenografía
Con “Showtime La Folie” te sumergirás instantáneamente en la magia y el glamour de los cabarets y revistas parisinas; con sus producciones musicales, coreografías cautivadoras, bailarinas elegantes y sensuales, vestuarios de lujo y números acrobáticos (telas, aro y pole dance). Todo ello, hilado bajo una historia; la locura de Jean Lorrain, un personaje que no te dejará indiferente. Adicionalmente, te espera una gran producción técnica, en donde las proyecciones y efectos visuales serán parte de este espectáculo parisino.
Showtime Producciones (EBD Theater Group) es una Compañía de Teatro Musical y Danza, que nace por la sinergia de prestigiosos artistas (bailarines, actores, acróbatas y cantantes) con amplia experiencia en representaciones teatrales y espectáculos para televisión, en España, Italia y América. Esta compañía cuenta con el aval de sus tres anteriores producciones, bajo la marca “Showtime”; las cuales han permanecido en la cartelera de Madrid y de gira por España, durante los últimos cuatro años, ininterrumpidamente.
Último llamado para el vuelo “Showtime La Folie” con destino París, los días viernes y sábados a las 23:30 horas; puerta de embarque del Teatro Príncipe Gran Vía, ubicado en la Calle Tres Cruces, 8, Madrid. Los billetes de este vuelo chárter, pueden adquirirse en las taquillas del Teatro y en los canales de venta regulares. Bienvenidos a la locura… Bienvenidos a París… ¡Bienvenidos a Showtime La Folie!
Información de contacto
Ender Bonilla. Director Artístico. Showtime Producciones
Web: www.showtimeproducciones.com
Email: showtimeproducciones.es@gmail.com
martes, 13 de mayo de 2014
El Teatro de la Zarzuela estrena 'De lo humano...y divino'
Reportaje completo en www.escenamadrid.com
Espectáculo en homenaje a Juan Hidalgo (1614-1685) en el 4º centenario de su nacimiento
Tonos de JUAN HIDALGO y otros autores
Nueva producción del Teatro de la Zarzuela
Espectáculo en el que se combinan los tonos a lo Sagrado y a lo Humano. El Amor se presenta como exaltación al mismo tiempo del amor humano y de la naturaleza del Hombre o de la Mujer, y de otra parte del amor divino a Dios y de la Religión. Estos dos planos unas veces se separan y otras muchas se unen y confunden de forma voluntaria con la música de Hidalgo, así como de otros compositores de la época. La dirección musical es de Carlos Mena y la dirección escénica de Joan Antón Rechi.
Somos humanos… somos divinos, por Joan Antón Rechi
Siempre nos han dicho que Dios nos creó a su imagen y semejanza. Pero los agnósticos prefieren pensar que nosotros lo creamos a Él a la nuestra. Un Dios humano. Un Dios del amor que a veces es capaz de castigarnos por nuestros errores, de la misma manera que nosotros somos capaces de los gestos más inmensos de amor y generosidad y también de las mayores atrocidades. Con nuestras mismas virtudes y nuestros mismos defectos. De eso los griegos sabían mucho. Crearon una mitología llena de dioses «humanos» con actitudes que hacían pensar al hombre que estaba mirándose a un espejo. Somos humanos? Somos divinos?...
De eso trata «De lo humano… y divino». De la búsqueda de la divinidad, de su aspecto humano. De la búsqueda incesante de respuestas. De la búsqueda del amor, de la anatomía de las pasiones. Del miedo a la soledad, del miedo a la muerte. De la incomprensión del universo que nos rodea. Del miedo a la condenación. Del paso del tiempo, de la imposibilidad de volver a atrás, de las cosas que vemos, de las que no queremos ver. De cómo la vida y la muerte están siempre a nuestro alrededor… Tonos divinos para salvarnos. Tonos humanos para entendernos. Surrealismo para comprender un mundo que carece de toda lógica en muchos momentos.
Como en un libro de poemas, la música de Juan Hidalgo y la de otros compositores barrocos, nos transporta a un universo en el que se nos habla de algunas de las cosas más transcendentales del ser humano. Preguntas muy simples y muy profundas a la vez. Y que nos llegan con la misma fuerza desde la época de las catedrales.
Yo desconocía estas piezas antes de comenzar a trabajar en este proyecto. Y me acerqué a él con el respeto de enfrentarse a los clásicos. Pero me sedujo desde el primer momento. Y lo hizo en parte por su modernidad. Juan Hidalgo nos habla sin distancia. Directo a nuestro corazón, a nuestras emociones. Cada pieza es un pequeño universo. Un viaje poético y onírico que no habría sido posible sin la complicidad de Carlos Mena y de todo el equipo. Y por eso quiero darles las gracias. Pero sobre todo quiero agradecerle a Carlos el haberme descubierto estas piezas que seguro me acompañaran siempre.
Adorar, morir, sentir, esperar.
Ficha Artística
Dirección musical:
Carlos Mena
Dirección de escena:
Joan Antón Rechi
Reparto
Alicia Amo - soprano
Carlos Mena - contratenor
José Antonio López - barítono
Capilla Santa María
Teatro de la Zarzuela
Jovellanos, 4
Fechas y Horarios
14, 15, 16, 17 y 18 de mayo de 2014
20:00 horas (domingos, a las 18:00 horas)
Funciones de abono
14, 15, 16, 17 y 18 de mayo
Tonos de JUAN HIDALGO y otros autores
Nueva producción del Teatro de la Zarzuela
Espectáculo en el que se combinan los tonos a lo Sagrado y a lo Humano. El Amor se presenta como exaltación al mismo tiempo del amor humano y de la naturaleza del Hombre o de la Mujer, y de otra parte del amor divino a Dios y de la Religión. Estos dos planos unas veces se separan y otras muchas se unen y confunden de forma voluntaria con la música de Hidalgo, así como de otros compositores de la época. La dirección musical es de Carlos Mena y la dirección escénica de Joan Antón Rechi.
Somos humanos… somos divinos, por Joan Antón Rechi
Siempre nos han dicho que Dios nos creó a su imagen y semejanza. Pero los agnósticos prefieren pensar que nosotros lo creamos a Él a la nuestra. Un Dios humano. Un Dios del amor que a veces es capaz de castigarnos por nuestros errores, de la misma manera que nosotros somos capaces de los gestos más inmensos de amor y generosidad y también de las mayores atrocidades. Con nuestras mismas virtudes y nuestros mismos defectos. De eso los griegos sabían mucho. Crearon una mitología llena de dioses «humanos» con actitudes que hacían pensar al hombre que estaba mirándose a un espejo. Somos humanos? Somos divinos?...
De eso trata «De lo humano… y divino». De la búsqueda de la divinidad, de su aspecto humano. De la búsqueda incesante de respuestas. De la búsqueda del amor, de la anatomía de las pasiones. Del miedo a la soledad, del miedo a la muerte. De la incomprensión del universo que nos rodea. Del miedo a la condenación. Del paso del tiempo, de la imposibilidad de volver a atrás, de las cosas que vemos, de las que no queremos ver. De cómo la vida y la muerte están siempre a nuestro alrededor… Tonos divinos para salvarnos. Tonos humanos para entendernos. Surrealismo para comprender un mundo que carece de toda lógica en muchos momentos.
Como en un libro de poemas, la música de Juan Hidalgo y la de otros compositores barrocos, nos transporta a un universo en el que se nos habla de algunas de las cosas más transcendentales del ser humano. Preguntas muy simples y muy profundas a la vez. Y que nos llegan con la misma fuerza desde la época de las catedrales.
Yo desconocía estas piezas antes de comenzar a trabajar en este proyecto. Y me acerqué a él con el respeto de enfrentarse a los clásicos. Pero me sedujo desde el primer momento. Y lo hizo en parte por su modernidad. Juan Hidalgo nos habla sin distancia. Directo a nuestro corazón, a nuestras emociones. Cada pieza es un pequeño universo. Un viaje poético y onírico que no habría sido posible sin la complicidad de Carlos Mena y de todo el equipo. Y por eso quiero darles las gracias. Pero sobre todo quiero agradecerle a Carlos el haberme descubierto estas piezas que seguro me acompañaran siempre.
Adorar, morir, sentir, esperar.
Ficha Artística
Dirección musical:
Carlos Mena
Dirección de escena:
Joan Antón Rechi
Reparto
Alicia Amo - soprano
Carlos Mena - contratenor
José Antonio López - barítono
Capilla Santa María
Teatro de la Zarzuela
Jovellanos, 4
Fechas y Horarios
14, 15, 16, 17 y 18 de mayo de 2014
20:00 horas (domingos, a las 18:00 horas)
Funciones de abono
14, 15, 16, 17 y 18 de mayo
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