jueves, 15 de mayo de 2014

Showtime La Folie

Reportaje completo en ETER.COM

“Showtime La Folie” de Showtime Producciones, es tu vuelo directo a las noches de París, que embarcará a partir del próximo 30 de mayo, todos los viernes y sábados, en el Teatro Príncipe Gran Vía de Madrid, perteneciente al Grupo Marquina.

Con “Showtime La Folie” te sumergirás instantáneamente en la magia y el glamour de los cabarets y revistas parisinas; con sus producciones musicales, coreografías cautivadoras, bailarinas elegantes y sensuales, vestuarios de lujo y números acrobáticos (telas, aro y pole dance). Todo ello, hilado bajo una historia; la locura de Jean Lorrain, un personaje que no te dejará indiferente. Adicionalmente, te espera una gran producción técnica, en donde las proyecciones y efectos visuales serán parte de este espectáculo parisino.

Showtime Producciones (EBD Theater Group) es una Compañía de Teatro Musical y Danza, que nace por la sinergia de prestigiosos artistas (bailarines, actores, acróbatas y cantantes) con amplia experiencia en representaciones teatrales y espectáculos para televisión, en España, Italia y América. Esta compañía cuenta con el aval de sus tres anteriores producciones, bajo la marca “Showtime”; las cuales han permanecido en la cartelera de Madrid y de gira por España, durante los últimos cuatro años, ininterrumpidamente.


Último llamado para el vuelo “Showtime La Folie” con destino París, los días viernes y sábados a las 23:30 horas; puerta de embarque del Teatro Príncipe Gran Vía, ubicado en la Calle Tres Cruces, 8, Madrid. Los billetes de este vuelo chárter, pueden adquirirse en las taquillas del Teatro y en los canales de venta regulares. Bienvenidos a la locura… Bienvenidos a París… ¡Bienvenidos a Showtime La Folie!

Información de contacto
Ender Bonilla. Director Artístico. Showtime Producciones
Web: www.showtimeproducciones.com
Email: showtimeproducciones.es@gmail.com



Fotos tomadas durante un ensayo sin vestuario, luces ni escenografía

martes, 13 de mayo de 2014

El Teatro de la Zarzuela estrena 'De lo humano...y divino'

Reportaje completo en www.escenamadrid.com

Espectáculo en homenaje a Juan Hidalgo (1614-1685) en el 4º centenario de su nacimiento

Tonos de JUAN HIDALGO y otros autores

Nueva producción del Teatro de la Zarzuela

Espectáculo en el que se combinan los tonos a lo Sagrado y a lo Humano. El Amor se presenta como exaltación al mismo tiempo del amor humano y de la naturaleza del Hombre o de la Mujer, y de otra parte del amor divino a Dios y de la Religión. Estos dos planos unas veces se separan y otras muchas se unen y confunden de forma voluntaria con la música de Hidalgo, así como de otros compositores de la época. La dirección musical es de Carlos Mena y la dirección escénica de Joan Antón Rechi.

Somos humanos… somos divinos, por Joan Antón Rechi

Siempre nos han dicho que Dios nos creó a su imagen y semejanza. Pero los agnósticos prefieren pensar que nosotros lo creamos a Él a la nuestra. Un Dios humano. Un Dios del amor que a veces es capaz de castigarnos por nuestros errores, de la misma manera que nosotros somos capaces de los gestos más inmensos de amor y generosidad y también de las mayores atrocidades. Con nuestras mismas virtudes y nuestros mismos defectos. De eso los griegos sabían mucho. Crearon una mitología llena de dioses «humanos» con actitudes que hacían pensar al hombre que estaba mirándose a un espejo. Somos humanos? Somos divinos?...
De eso trata «De lo humano… y divino». De la búsqueda de la divinidad, de su aspecto humano. De la búsqueda incesante de respuestas. De la búsqueda del amor, de la anatomía de las pasiones. Del miedo a la soledad, del miedo a la muerte. De la incomprensión del universo que nos rodea. Del miedo a la condenación. Del paso del tiempo, de la imposibilidad de volver a atrás, de las cosas que vemos, de las que no queremos ver. De cómo la vida y la muerte están siempre a nuestro alrededor… Tonos divinos para salvarnos. Tonos humanos para entendernos. Surrealismo para comprender un mundo que carece de toda lógica en muchos momentos.

Como en un libro de poemas, la música de Juan Hidalgo y la de otros compositores barrocos, nos transporta a un universo en el que se nos habla de algunas de las cosas más transcendentales del ser humano. Preguntas muy simples y muy profundas a la vez. Y que nos llegan con la misma fuerza desde la época de las catedrales.
Yo desconocía estas piezas antes de comenzar a trabajar en este proyecto. Y me acerqué a él con el respeto de enfrentarse a los clásicos. Pero me sedujo desde el primer momento. Y lo hizo en parte por su modernidad. Juan Hidalgo nos habla sin distancia. Directo a nuestro corazón, a nuestras emociones. Cada pieza es un pequeño universo. Un viaje poético y onírico que no habría sido posible sin la complicidad de Carlos Mena y de todo el equipo. Y por eso quiero darles las gracias. Pero sobre todo quiero agradecerle a Carlos el haberme descubierto estas piezas que seguro me acompañaran siempre.
Adorar, morir, sentir, esperar.

Ficha Artística

Dirección musical:
Carlos Mena
Dirección de escena:
Joan Antón Rechi

Reparto
Alicia Amo - soprano
Carlos Mena - contratenor
José Antonio López - barítono
Capilla Santa María


Teatro de la Zarzuela
Jovellanos, 4

Fechas y Horarios
14, 15, 16, 17 y 18 de mayo de 2014
20:00 horas (domingos, a las 18:00 horas)
Funciones de abono
14, 15, 16, 17 y 18 de mayo

miércoles, 30 de abril de 2014

Adela de Barluk Teatro en el Teatro Fernán Gómez

Reportaje completo en Escena Madrid

Adela nace de La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, del idilio de amor imposible entre Adela y Pepe el Romano (personaje ausente por excelencia de la dramática española) para desarrollar la pasional historia que ya se intuye en la obra cumbre del maestro granadino. La pieza conserva todo el simbolismo lorquiano, y respeta su trágico final. Una cuerda cuelga del techo y sirve de escapatoria a la vez que condena a Adela al inevitable suicidio que la convierte en una heroína de tragedia.

Fragmentos de textos de Lorca llegan como ráfagas en forma de recuerdos del pasado de Adela junto a su familia, a veces evocando la asfixia de aquella casa, y otras en forma de nostalgia. La obra gira entorno a la relación de pareja y relata la decepción de una mujer que no encuentra el amor y que no es capaz de reconciliarse con su pasado.

Las cuerdas de una guitarra se mezclan con lenguajes corporales que materializan la poética del texto, sin perder nunca el hilo de una dramaturgia que dilata temporalmente los fugaces pensamientos que Adela pudo tener antes de morir. Adela nace para hablarnos de Adela y Pepe el Romano desde Adela y Pepe el Romano.

SINOPSIS:

Adela, hija pequeña de Bernarda Alba, está perdidamente enamorada de Pepe el Romano, prometido de su hermana mayor. La autoridad y las normas impuestas por su madre saltan por los aires cuando una noche los amantes son descubiertos. Adela busca una escapatoria y trata de evitar el trágico final lorquiano, lucha contra sus miedos, se agarra a sus ilusiones y revive un pasado y un futuro que quizá nunca existieron. Por momentos encuentra la paz junto a Pepe, pero el amor y el deseo dan paso a la desesperación y a los celos. La paranoia, la pasión, los remordimiento y las frustraciones se mezclan para ahogar a Adela tal y como lo hizo su propia madre.

Ficha Artística:
Dramaturgia: Rosel Murillo Lechuga
Dirección: Antonio Domínguez, Rosel Murillo Lechuga
Intérpretes: Lucía Astigarraga, Victor Algra.




miércoles, 26 de marzo de 2014

Éramos tres hermanas (Variaciones sobre Chéjov)

Reportaje en ETER.COM

Reportaje en Flickr

Esta sesión, durante un pase gráfico en La Abadía, tuvo la dificultad de que la escena estaba rodeada por una gasa. Por eso las fotos tienen un ligero efecto flow.
El enfoque automático en estos casos se vuelve loco y lo mejor es pasar a enfoque manual.

Reparto
Julieta Serrano
Mariana Cordero
Mamen García
 

domingo, 2 de febrero de 2014

Sed - Ballet Flamenco Carlos Chamorro

Reportaje color en ETER.COM

Hacía tiempo, me ha gustado reencontrarme con el trabajo de Carlos Chamorro. Su flamenco con tintes contemporáneos siempre me ha llegado y en esta ocasión he vuelto a sentir su arte.

“Sed” es una obra que contiene muchos espectáculos, tantos como artistas, ya que cada intérprete tiene ocasión de presentar su manera de entender el flamenco.

Como siempre, el humor está muy presente en el escenario y se transmite a las butacas.

Un teatro Alfil lleno de un público entregado que ha aplaudido cada intervención demuestra que no todas las danzas están en crisis.


"SED" BALLET FLAMENCO CARLOS CHAMORRO

DOMINGO 2 DE FEBRERO A LAS 18:00h
TEATRO ALFIL

Interpretes:
CARLOS CHAMORRO - KAREN LUGO - MARIANA COLLADO
RAQUEL LAMADRID - RICARDO MORO

Músicos:
GUITARRA - JESÚS HEREDIA
CANTE - ROBERTO LORENTE
PERCUSIÓN - FRANCO BIANCO






































 

jueves, 31 de octubre de 2013

Teatro en el Aire - Bailando tus huesos - El Sol de York

Reportaje completo en Escena Madrid

Una cena sensorial para morirse de gusto.

Teatro en el Aire invita a 20 personas a una deliciosa cena donde podrás degustar diversos manjares como si fuera la última vez (o la primera), en una extraña cantina con sabor a México.

“Ya que totalmente nos vamos, gocemos la vida.” (Nezahualcoyotl)

Inventamos infinitos nombres para no tener que pronunciar el suyo: Catrina, Calaca, La Cruel, La Sin Nombre, La Nunca duerme… Y no queremos pronunciar su verdadero nombre, porque nadie quiere encontrarse con La Muerte. Aunque, finalmente, será ella quien nos llame.

Las Catrinas: Flaca, Pelona y Llorona, son las perfectas anfitrionas de una mesa en la que compartirán risas y cubiertos con distintos personajes que ya han pasado “a mejor vida”, y que a través de sus reflexiones y juegos sensoriales te invitan a hacer lo mismo.

Laura de Casas: La Pelona
Rocío Herrera: La Flaca
Lidia Rodríguez: La Llorona

jueves, 19 de septiembre de 2013

VI Festival de Danza “Miradas al cuerpo” - Boleros, nostalgia y algún que otro café

Aquí puedes ver el reportaje completo en ETER.COM


Las sutiles arrugas del alma, los constantes segundos que eternizan la prisa. Es mirar el presente con los ojos de ayer. (Cía Vuelta y Vuelta).

Esta obra, que obtuvo 5 nominaciones a los premios Escénica 2011 de las Islas Baleares, consigue con pocos elementos escénicos y con la ayuda de una cuidada iluminación, el ambiente sórdido y sensual de un cabaret.

Interesante danza e interpretación que debería verse.

Vuelta y Vuelta danza teatro se fundó en Menorca en Abril de 2008, por un grupo de jóvenes bailarines de diversas procedencias.

Los bailarines de Vuelta y Vuelta son: Laia Costa, Aina Tejero, Joan Taltavull, Marcela Hoffman, Doryan Suárez, Alejandro Porto y Victoria Janer.