Reportaje completo en www.eter.com
Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan es el nombre de la más antigua danza
conocida de China. La inspiración para Rice nació del paisaje y la
historia de Chihshang, en el Valle del Rift de Taiwán, cuyos campos se
contaminaron por el uso de fertilizantes químicos. Sin embargo, lograron
recuperar el título de “Tierra de arroz del emperador” gracias a la
agricultura ecológica.
El director de la compañía llevó a sus bailarines a Chihshang, donde
se unieron a la cosecha. A partir de esta experiencia, Lin creó
movimientos potentes y exuberantes, tejidos a través del suelo, la luz
del sol, el viento, el agua y el fuego.
Con las coreografías de Lin Hwai-min, la compañía Cloud Gate
transforma la estética antigua en una celebración moderna del
movimiento. Canciones populares en Hakka, la más antigua entre los
dialectos chinos existentes, y arias de ópera de Occidente, así como el
susurro del grano y del viento y el repique de truenos en el lugar,
completan el paisaje sonoro.
Un director de fotografía pasó dos años en el lugar para capturar el
cultivo de arroz: inundaciones, el brote, la cosecha y la quema del
campo. Estas imágenes de vídeo -nubes que se reflejan en el agua, el
arroz que se mece con el viento, y el fuego que asola los campos- se han
convertido en los elementos visuales esenciales de la producción.
Inmerso en este paisaje, los formidables bailarines Cloud Gate, formados
en Chi Kung y artes marciales, promulgan un drama humano en paralelo al
ciclo de vida de arroz. Una obra sobre la muerte y el renacimiento, la
devastación y la resurrección.
El virtuosismo de los bailarines del Cloud Gate ha hecho que los
críticos se pregunten si alguna vez se ha visto “una compañía con tan
mágicos y hermosos cuerpos” y afirman que “sus bailarines poseen un
control y articulación que raya en lo sobrehumano. Son ejecutantes que
pueden hacer tan elocuente la quietud como la energía del movimiento. De
hecho, tienen el poder de cambiar tu metabolismo”.
NO FIGURAN LOS NOMBRES DE LOS BAILARINES DE LA COMPAÑÍA EN LA DOCUMENTACIÓN APORTADA
Los bailarines que se ven en las fotos son: Huang Pei-Hua y Tsai Ming-Yuang
Idea y coreografía: Lin Hwai-min
Música: Hakka traditional folk songs, Drum music by Liang Chun-mei,
Ishii Maki, “Monochrome II” by ISHII Maki performed by Ondekoza, “Casta
Diva” from opera Norma by Vincenzo Bellini, “Le Rossignol et la Rose” by
Camille Saint-Saëns, Symphony No. 3 in D minor Fourth Movement by
Gustav Mahler
Escenografía: Lin Keh-hua
Iluminación: Lulu W. L. Lee
Diseño audiovisuales: Ethan Wang
Videografía: Chang Hao-jan (Howell)
Diseño y confección vestuario: Ann Yu Chien, Li-Ting HUANG and Department of Fashion Design from Shih Chien University
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