domingo, 14 de diciembre de 2014

5 mujeres que comen tortilla

Reportaje completo en Escena Madrid

"5 mujeres que comen tortilla” es una comedia en un solo acto. Transcurre en EE.UU en 1956, y la escenografía, vestuario y peluquería respetán la estética de esta época.
Es una obra delirante e ingeniosa en la que se integra al público desde que entran por la puerta asignándoles un nombre. Cada uno de los espectadores es una más de las hermanas, una más de las viudas invitadas al almuerzo de tortillas de la Susan B. Anthony para las hermanas de Gertrude Stein.
Lo que debía ser un día tranquilo y feliz, un día que llevan un año anhelando y preparando, se transforma en algo totalmente inesperado. Una bomba atómica estalla fuera y las mujeres se quedan encerradas. No podrán salir de ahí en cuatro años. Este hecho hace que todas decidan decir sus verdades, revelar sus secretos. Esencialmente uno, ese que tanto tiempo han estado guardando...





Una obra de Evan Linder y Andrew Hobgood
Adaptación de Almudena León y Chos
Dirige Chos
Con:
Marta Flich
Cristina Gallego
Almudena León
Celia de Molina
Julia de Castro
 

sábado, 22 de noviembre de 2014

Tarzán El Musical en el Teatro Nuevo Alcalá

Reportaje completo en www.eter.com

El multimillonario TOBEY CARTON convence al científico Mr. JOSEPH BISHOP para que le acompañe a la selva africana y encontrar un importante cementerio de elefantes. En realidad los planes del Sr. CARTON es apoderarse del tesoro que alberga el cementerio.

Sin embargo, los peligros de la selva les acecharan a cada paso, aunque una misteriosa sombra y un grito salvaje, les ira librando de las diferentes bestias que se cruzan con ellos- La sombra no es otro que TARZAN, el hombre-mono que desde niño fue criado por orangutanes y ahora quiere defender cualquier expolio y destrozo ecológico que pueda ocurrir en su casa: la selva. Pero TARZAN no cuenta con JANE, la hija del científico, que les acompaña en la aventura, y de la que se enamorará perdidamente, ya que nunca había conocido a una mujer… ¡y menos a una como ella!

La mona CHITA, compañera incansable de nuestro protagonista, ayudará a resolver todas las situaciones: el enamoramiento de TARZAN por JANE, desbaratar los planes del malvado CARTON y conseguir que todos los animales de la jungla se unan para preservar la naturaleza.

NUEVO TEATRO ALCALÁ
C. Jorge Juan, 62

Del 8 de Noviembre al 7 de Diciembre de 2014

Elenco
Michael Hennet, Teresa Abarca, Marta Arteta, Tamara Agudo, Fedor de Pablos, Patricia Arizmendi, Raúl Cassinerio, Berta Illán y Ricardo Nikosi

Dirección
Ricardo Reguant

domingo, 5 de octubre de 2014

Flow Escuela de Baile y Salud

Reportaje completo en www.eter.com

Esta semana he estado en Flow Escuela de Baile y Salud. El jueves asistí a la clase de Hip Hop con Quique Guijarro y el viernes a las clases de Danza Clásica con Sandra Ostrowski Fernández y Danza Contemporánea con Gonzalo Díaz.

Me ha gustado comprobar que junto a una cuidada enseñanza en la escuela hay un excelente ambiente tanto entre profesores y alumnos como entre los alumnos entre sí. Espero que mis fotos puedan transmitir todo esto.

Agradezco la simpatía con la que me han acogido alumnos y profesores. Esto me ha permitido trabajar con gran libertad.

jueves, 25 de septiembre de 2014

Sublimación de La Casa Amarilla en el Teatro Lagrada

Reportaje completo en www.eter.com

Hoy he estado viendo la obra "Sublimación" de la compañía "La Casa Amarilla"

Posiblemente sea la mejor obra de danza que se programa esta semana en Madrid y la sala estaba vacía. Aunque, y esto no consuela, lo mismo ha venido ocurriendo en los demás espectáculos de danza programados en ¡TRES! festivales-ciclos coincidentes en el tiempo.

Y es una pena porque Sublimación es una obra de danza que rezuma calidad por todos sus poros. Una buena idea, una buena ejecución, buena danza y un ensayo milimétrico en una estética elegante. Casi no se puede pedir más.

Recomiendo no perderse esta obra que estará hasta el domingo en el Teatro Lagrada.

Sinopsis

Sublimación. Proceso para evaporar el alma, es una obra de danza con voz en directo en la que el espacio se transforma constantemente.

El juego de las sombras, los cambios de escena y las coreografías de los paneles nos trasladan a un espacio onírico donde las cosas no empiezan ni acaban, simplemente suceden.

Dirección:
Cristina Gómez
Asistencia creativa:
Álvaro Moliner
Laura Bellés
Coreografía e interpretación:
Cristina Gómez
Blanca Casterà
Poemas:
Álvaro Moliner
Collage sonoro:
Edu Marín
Voz:
Blanca Casterà
Espacio escénico:
Carlos Molina

domingo, 14 de septiembre de 2014

Ana Saeeda presenta PURE en al Sala Mirador

Reportaje completo en www.eter.com


El espectáculo es una muestra de la baile árabe con una pulida técnica que se puede apreciar en cada bailarina; un profundo estudio de esta danza a través de los diferentes estilos dentro del país, su sentir, su idiosincrasia, en definitiva un lenguaje de sentimientos expresados gracias a la música que hace que la mujer se mueva en un espacio y tiempo teñido de aire oriental.
 
Dirección artística e idea: Ana Saeeda
Bailarinas: Ana Saeeda, Yamila Surya, Kristina Petrovic, Amira Falak, Ashmil Yassul, Amura, Harumi Abera, Sara Morillo, Celina
Bailarina invitada: Aurora Montero
Compañía: Saeeda Dance Group

jueves, 4 de septiembre de 2014

7 historias reales contadas a través de la danza y la transgresión de coreógrafo Rafa Méndez

Reportaje completo en www.eter.com

"Los 7 de Rafa Méndez" es un espectáculo muy especial que auna danza con sentimientos autobiográficos del coreógrafo y guionista de la obra.

Una obra muy interesante. Hay que verla.

SINOPSIS

Hay historias vitales que te recolocan el cerebro y el corazón, que te tocan por dentro y por fuera, 7 tiene esa facultad, te toca. Te toca porque habla de la vida y de la muerte, de la lucha y la supervivencia, de la capacidad de superarse y de encontrar respuestas. Y lo mejor es que lo hace sin artificios, solo con música, palabras y movimientos. Un recorrido por los siete pecados capitales sin juzgar al que los comete.

Rafa Méndez: Se ha formado como profesional en España, Italia, Londres y Los Angeles. A lo largo de su trayectoria profesional ha colaborado con grandes coreógrafos y directores artísticos como Luca Tommassini, coreógrafo de Kylie Minogue y Robbie Williams; Paul Roberts, coreógrafo del grupo inglés Blue y con Kim Gaven, coreógrafo del grupo Take That y los Juegos Olímpicos de Londres 2014. Como coreógrafo, Méndez ha podido coreografiar en el exitoso programa “Fama, a bailar”, en eventos para Telefónica, vídeos musicales, Paris Hilton, Rebeka Brown, y el Tour Europeo de K-Pop JYJ. Además, ha presentado programas como de como After Hours, Mójate y Fin de Año, en Cuatro.



4 de septiembre a las 20.30h, el viernes 5 a las 21.00h, el sábado 6 a las 21.30h y el domingo a las 19.00h.
Teatro Nuevo Apolo
Plaza Tirso de Molina, 1

jueves, 28 de agosto de 2014

Feelgood en el escenario del Infanta Isabel

Reportaje completo en www.escenamadrid.com

Esta sátira británica, que nació contra Tony Blair, parece escrita aquí y ayer con una crítica a casi cualquier democracia occidental contemporánea, como España, y sus corruptos sistemas políticos.

Con una buena trama y unos diálogos muy irónicos, el ritmo escénico está perfectamente ejecutado por todo el elenco.

En ocasiones hay hasta tres grupos de dos actores hablando todos a la vez, y aun así consiguen hacer inteligible ese caos.

Tanto Fran Perea como Jorge Usón, Manuela Velasco, Javier Márquez, Ainhoa Santamaría y Javi Coll lo bordan. Todos son protagonistas. No hay aquí secundarios.

Excelente Jorge Usón dando el contrapunto cómico a la dramática situación y Estupenda la aparición de Carlos Hipólito, GP, el Presidente, el único personaje que no vemos sobre el escenario.

Muy recomendable.

La obra

Feelgood es una obra que absorbe, que hace reír y reflexionar sobre el sistema en el que nos movemos. Es una sátira política de plena actualidad que responde a la pregunta de qué somos capaces de hacer por conservar el poder.

SINOPSIS

La obra cuenta las horas previas a la intervención del Presidente del Gobierno ante el Congreso de su partido, entre acusaciones de censura a la libertad de expresión por parte de miembros del partido y por protestas ciudadanas en las puertas del hotel donde se celebra el Congreso. La trama toma un giro inesperado al descubrirse cierto secreto que afecta al propio Presidente.

La obra lleva al espectador de la risa al estupor en décimas de segundo y deja un recuerdo en el público que suele manifestarse al salir del teatro: “¿Cómo he podido reírme de semejante situación?”, es la sensación generalizada en estos casos.

La obra podría subtitularse en España como ‘Feelgood, siente el poder’… Y es que durante la representación el espectador acaricia esa zona desconocida con los dedos. Es algo parecido a mirar por una rendija qué es lo que se cuece en las cocinas del poder.

LA OBRA

Feelgood, de Alistair Beaton, es una maravillosa obra escurridiza que destila grandes dosis de humor y teatralidad, mientras cabalga sobre una temática compleja. En Feelgood no hay conflicto generacional, no hay problemas familiares, no hay cotidianeidad, pero reconocemos perfectamente las situaciones y los personajes, porque Feelgood apela a una realidad más cruda y más profunda del ser humano: su la relación con el poder.
Esta obra ganó el Premio Evening Standard a la Mejor Comedia en 2001 y, desde entonces, se ha estrenado con éxito en Estados Unidos, Canadá, Alemania, Dinamarca, Austria, Portugal, Eslovenia, Estonia, Finlandia y Hungría.


ELENCO
Fran Perea - Edu
Manuela Velasco - Elisa
Javi Coll - Max
Ainhoa Santamaría - Marta
Jorge Usón - Simon
Javier Márquez - Álex

Colaboración especial en vídeo de Carlos Hipólito (Presidente) dirigido por Paula Ortiz

Colaboración especial voz en off Gloria Muñoz

EQUIPO ARTÍSTICO
Director - Alberto Castrillo-Ferrer
Ayudante de Dirección. Regiduría y gerencia - Amanda Recacha
Diseño de escenografía - Uxua Castelló
Diseño de iluminación - theBlueStagefamily
Diseño de vestuario - Marie-Laure Bénard

lunes, 7 de julio de 2014

FRINGE - Legeste Teatro - La ceguera no es trampolin

Reportaje completo en Escena Madrid

Tres personas tienen pánico a tener una buena idea. Temerosos de no poder cambiar de opinión, están convencidos que la parálisis les otorgará libertad.

¿Cuánto tiempo se puede habitar un hueco antes de civilizarlo? ¿Es preferible el placer de la neutralidad ante la angustia de la responsabilidad?

miércoles, 4 de junio de 2014

Night

Reportaje completo en Flickr

Un espectáculo de danza con tintes góticos, creado por Myriam Soler y Cristiane Azem , y vinculado al colectivo "Mujeres Malditas".

Ambas llevan años desarrollando un intenso trabajo de acercamiento del mundo de la literatura a la danza dentro del proyecto Mujeres Malditas. Night promete un viaje por la realidad subjetiva, la imaginación y el mundo de los sueños.

jueves, 15 de mayo de 2014

Showtime La Folie

Reportaje completo en ETER.COM

“Showtime La Folie” de Showtime Producciones, es tu vuelo directo a las noches de París, que embarcará a partir del próximo 30 de mayo, todos los viernes y sábados, en el Teatro Príncipe Gran Vía de Madrid, perteneciente al Grupo Marquina.

Con “Showtime La Folie” te sumergirás instantáneamente en la magia y el glamour de los cabarets y revistas parisinas; con sus producciones musicales, coreografías cautivadoras, bailarinas elegantes y sensuales, vestuarios de lujo y números acrobáticos (telas, aro y pole dance). Todo ello, hilado bajo una historia; la locura de Jean Lorrain, un personaje que no te dejará indiferente. Adicionalmente, te espera una gran producción técnica, en donde las proyecciones y efectos visuales serán parte de este espectáculo parisino.

Showtime Producciones (EBD Theater Group) es una Compañía de Teatro Musical y Danza, que nace por la sinergia de prestigiosos artistas (bailarines, actores, acróbatas y cantantes) con amplia experiencia en representaciones teatrales y espectáculos para televisión, en España, Italia y América. Esta compañía cuenta con el aval de sus tres anteriores producciones, bajo la marca “Showtime”; las cuales han permanecido en la cartelera de Madrid y de gira por España, durante los últimos cuatro años, ininterrumpidamente.


Último llamado para el vuelo “Showtime La Folie” con destino París, los días viernes y sábados a las 23:30 horas; puerta de embarque del Teatro Príncipe Gran Vía, ubicado en la Calle Tres Cruces, 8, Madrid. Los billetes de este vuelo chárter, pueden adquirirse en las taquillas del Teatro y en los canales de venta regulares. Bienvenidos a la locura… Bienvenidos a París… ¡Bienvenidos a Showtime La Folie!

Información de contacto
Ender Bonilla. Director Artístico. Showtime Producciones
Web: www.showtimeproducciones.com
Email: showtimeproducciones.es@gmail.com



Fotos tomadas durante un ensayo sin vestuario, luces ni escenografía

martes, 13 de mayo de 2014

El Teatro de la Zarzuela estrena 'De lo humano...y divino'

Reportaje completo en www.escenamadrid.com

Espectáculo en homenaje a Juan Hidalgo (1614-1685) en el 4º centenario de su nacimiento

Tonos de JUAN HIDALGO y otros autores

Nueva producción del Teatro de la Zarzuela

Espectáculo en el que se combinan los tonos a lo Sagrado y a lo Humano. El Amor se presenta como exaltación al mismo tiempo del amor humano y de la naturaleza del Hombre o de la Mujer, y de otra parte del amor divino a Dios y de la Religión. Estos dos planos unas veces se separan y otras muchas se unen y confunden de forma voluntaria con la música de Hidalgo, así como de otros compositores de la época. La dirección musical es de Carlos Mena y la dirección escénica de Joan Antón Rechi.

Somos humanos… somos divinos, por Joan Antón Rechi

Siempre nos han dicho que Dios nos creó a su imagen y semejanza. Pero los agnósticos prefieren pensar que nosotros lo creamos a Él a la nuestra. Un Dios humano. Un Dios del amor que a veces es capaz de castigarnos por nuestros errores, de la misma manera que nosotros somos capaces de los gestos más inmensos de amor y generosidad y también de las mayores atrocidades. Con nuestras mismas virtudes y nuestros mismos defectos. De eso los griegos sabían mucho. Crearon una mitología llena de dioses «humanos» con actitudes que hacían pensar al hombre que estaba mirándose a un espejo. Somos humanos? Somos divinos?...
De eso trata «De lo humano… y divino». De la búsqueda de la divinidad, de su aspecto humano. De la búsqueda incesante de respuestas. De la búsqueda del amor, de la anatomía de las pasiones. Del miedo a la soledad, del miedo a la muerte. De la incomprensión del universo que nos rodea. Del miedo a la condenación. Del paso del tiempo, de la imposibilidad de volver a atrás, de las cosas que vemos, de las que no queremos ver. De cómo la vida y la muerte están siempre a nuestro alrededor… Tonos divinos para salvarnos. Tonos humanos para entendernos. Surrealismo para comprender un mundo que carece de toda lógica en muchos momentos.

Como en un libro de poemas, la música de Juan Hidalgo y la de otros compositores barrocos, nos transporta a un universo en el que se nos habla de algunas de las cosas más transcendentales del ser humano. Preguntas muy simples y muy profundas a la vez. Y que nos llegan con la misma fuerza desde la época de las catedrales.
Yo desconocía estas piezas antes de comenzar a trabajar en este proyecto. Y me acerqué a él con el respeto de enfrentarse a los clásicos. Pero me sedujo desde el primer momento. Y lo hizo en parte por su modernidad. Juan Hidalgo nos habla sin distancia. Directo a nuestro corazón, a nuestras emociones. Cada pieza es un pequeño universo. Un viaje poético y onírico que no habría sido posible sin la complicidad de Carlos Mena y de todo el equipo. Y por eso quiero darles las gracias. Pero sobre todo quiero agradecerle a Carlos el haberme descubierto estas piezas que seguro me acompañaran siempre.
Adorar, morir, sentir, esperar.

Ficha Artística

Dirección musical:
Carlos Mena
Dirección de escena:
Joan Antón Rechi

Reparto
Alicia Amo - soprano
Carlos Mena - contratenor
José Antonio López - barítono
Capilla Santa María


Teatro de la Zarzuela
Jovellanos, 4

Fechas y Horarios
14, 15, 16, 17 y 18 de mayo de 2014
20:00 horas (domingos, a las 18:00 horas)
Funciones de abono
14, 15, 16, 17 y 18 de mayo

miércoles, 30 de abril de 2014

Adela de Barluk Teatro en el Teatro Fernán Gómez

Reportaje completo en Escena Madrid

Adela nace de La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, del idilio de amor imposible entre Adela y Pepe el Romano (personaje ausente por excelencia de la dramática española) para desarrollar la pasional historia que ya se intuye en la obra cumbre del maestro granadino. La pieza conserva todo el simbolismo lorquiano, y respeta su trágico final. Una cuerda cuelga del techo y sirve de escapatoria a la vez que condena a Adela al inevitable suicidio que la convierte en una heroína de tragedia.

Fragmentos de textos de Lorca llegan como ráfagas en forma de recuerdos del pasado de Adela junto a su familia, a veces evocando la asfixia de aquella casa, y otras en forma de nostalgia. La obra gira entorno a la relación de pareja y relata la decepción de una mujer que no encuentra el amor y que no es capaz de reconciliarse con su pasado.

Las cuerdas de una guitarra se mezclan con lenguajes corporales que materializan la poética del texto, sin perder nunca el hilo de una dramaturgia que dilata temporalmente los fugaces pensamientos que Adela pudo tener antes de morir. Adela nace para hablarnos de Adela y Pepe el Romano desde Adela y Pepe el Romano.

SINOPSIS:

Adela, hija pequeña de Bernarda Alba, está perdidamente enamorada de Pepe el Romano, prometido de su hermana mayor. La autoridad y las normas impuestas por su madre saltan por los aires cuando una noche los amantes son descubiertos. Adela busca una escapatoria y trata de evitar el trágico final lorquiano, lucha contra sus miedos, se agarra a sus ilusiones y revive un pasado y un futuro que quizá nunca existieron. Por momentos encuentra la paz junto a Pepe, pero el amor y el deseo dan paso a la desesperación y a los celos. La paranoia, la pasión, los remordimiento y las frustraciones se mezclan para ahogar a Adela tal y como lo hizo su propia madre.

Ficha Artística:
Dramaturgia: Rosel Murillo Lechuga
Dirección: Antonio Domínguez, Rosel Murillo Lechuga
Intérpretes: Lucía Astigarraga, Victor Algra.




miércoles, 26 de marzo de 2014

Éramos tres hermanas (Variaciones sobre Chéjov)

Reportaje en ETER.COM

Reportaje en Flickr

Esta sesión, durante un pase gráfico en La Abadía, tuvo la dificultad de que la escena estaba rodeada por una gasa. Por eso las fotos tienen un ligero efecto flow.
El enfoque automático en estos casos se vuelve loco y lo mejor es pasar a enfoque manual.

Reparto
Julieta Serrano
Mariana Cordero
Mamen García
 

domingo, 2 de febrero de 2014

Sed - Ballet Flamenco Carlos Chamorro

Reportaje color en ETER.COM

Hacía tiempo, me ha gustado reencontrarme con el trabajo de Carlos Chamorro. Su flamenco con tintes contemporáneos siempre me ha llegado y en esta ocasión he vuelto a sentir su arte.

“Sed” es una obra que contiene muchos espectáculos, tantos como artistas, ya que cada intérprete tiene ocasión de presentar su manera de entender el flamenco.

Como siempre, el humor está muy presente en el escenario y se transmite a las butacas.

Un teatro Alfil lleno de un público entregado que ha aplaudido cada intervención demuestra que no todas las danzas están en crisis.


"SED" BALLET FLAMENCO CARLOS CHAMORRO

DOMINGO 2 DE FEBRERO A LAS 18:00h
TEATRO ALFIL

Interpretes:
CARLOS CHAMORRO - KAREN LUGO - MARIANA COLLADO
RAQUEL LAMADRID - RICARDO MORO

Músicos:
GUITARRA - JESÚS HEREDIA
CANTE - ROBERTO LORENTE
PERCUSIÓN - FRANCO BIANCO