jueves, 22 de octubre de 2015

Sala Mirador - Entre tu deseo y el mío

Reportaje completo en Escena Madrid

Crítica de Sara Antequera

Anoche asistimos al estreno absoluto de “Entre tu deseo y el mío” , la nueva obra de Juan Diego Botto, dirigida por Cristina Rota. Con esta nueva producción, en cartel hasta el próximo día 29 de noviembre en la Sala Mirador, el actor nos invita a reflexionar sobre sobre quiénes somos y sobre los deseos que nos mueven a vivir nuestra vida, de la mano de María Botto, Carmen Balagué y Mateu Bosch.

Cuántas veces nos han hecho la temida pregunta “¿qué quieres ser de mayor?” . Si analizásemos las respuestas que dábamos cuando éramos unos niños con la realidad que vivimos actualmente, seguramente encontremos diferencias significativas que nos hagan replantearnos el camino recorrido hasta ahora. “Astronauta” “Ronaldo” “Actriz” “Cantante” , todos ellos tienen algo en común: todos hacen algo “grande” por lo que son re-conocidos y valorados públicamente. Porque claro, ¿quién querría ser una persona desconocida con una vida monótona, centrada en las pequeñas cosas del día a día?

Un texto firmado por Juan Diego Botto es garantía de un trabajo que devuelve a la persona su humanidad, legitimando todas sus emociones –a veces encontradas-, sin tapujos. Sus historias siempre trasladan al escenario preocupaciones y situaciones de actualidad, de una sociedad cada vez más exigente, competitiva y sobre todo, más “deshumanizada”. Esto lo vuelve a transmitir a través de esta nueva obra, en la que ahonda en un tema más de actualidad que nunca: la elaboración de nuestra propia identidad.

A pesar de todos los medios y las herramientas que tenemos hoy en día para desarrollar nuestra identidad y alcanzar la felicidad, tenemos tendencia a malgastar el tiempo respondiendo a las expectativas, las exigencias de los demás y viviendo sueños que no nos pertenecen.
Esto es exactamente lo que nos plantea la obra. Una mujer que ha dedicado su vida a hacer realidad un sueño prestado, un anhelo de una madre que no ha sabido alcanzar la felicidad con sus propios medios y que ha proyectado en su hija todas sus expectativas, su energía e ilusión. Una obra inteligente que ha sabido plasmar la desesperación, las frustraciones, la decepción, los miedos, la soledad, los anhelos y la esperanza, a través de un texto muy bien elaborado y una interpretación magistral, en especial de su protagonista, María Botto.

María es una joven que no sabe qué quiere en la vida y que ha dedicado todo su tiempo y energía -desde pequeña- a satisfacer un sueño que en realidad pertenece a su madre. Cansada de una vida que le hace infeliz, decide enfrentarse y cortar las cuerdas con las que su madre la dirige, como si de una marioneta se tratara. Sin embargo, la falta de un sentido propio de su existencia, hará que se rinda ante las pastillas y el alcohol. Su salvación serán los recuerdos del viaje al que nunca pudo ir, el casting que no quiso enfrentar o una relación acabada, que la harán reencontrarse consigo misma y con su madre y, sobre todo, aceptar y exteriorizar sus emociones, escondidas durante tantos años.

La protagonista, María Botto, nos ofrece una actuación magistral donde demuestra sus grandes recursos como actriz y cantante. Desarrolla un personaje muy complejo y muy bien estudiado, con muchas emociones encontradas, muy bien interpretadas y situaciones que le obligan a cambiar de registro sin apenas tiempo para prepararse. Su gestualidad, sus movimientos, el tono de voz, todo está tan trabajado que logra trasladar la enorme emocionalidad que conlleva su personaje, al público. Sólo echo en falta el recurso de la lágrima en los momentos más dramáticos de la obra y un pequeño cambio de registro en la parte final de la obra, donde los efectos del alcohol y las pastillas comienzan a disiparse. Sin embargo, esto es un pequeño apunte que no desmerece en absoluto el impresionante trabajo de la actriz, que logra mantener toda la obra la enorme carga emocional que demanda su personaje.
Por otro lado, anoche nos sorprendió con su voz, consiguiendo que, cerrando los ojos, viésemos a la misma Janis Joplin interpretando “Cry baby” o visualizáramos a Judy Garland cantando “Somewhere over the rainbow” . No pudimos disfrutar la canción con letra de su hermana, Nur Levi, aunque se podrá escuchar en próximas actuaciones.

Carmen Balagué, que interpreta la madre de María, hace un papel muy auténtico y muy bien interpretado. Nos presenta una mujer frustrada, con una autoestima bastante baja, egoísta, dependiente de la opinión de los demás, desencantada con la vida que lleva y, todo ello, lo proyecta en la figura de su hija a través de su deseo de que su hija triunfe como cantante. Es última esperanza de conseguir una vida nueva para dejar atrás su trabajo como cocinera y toda su vida gira entorno a alcanzar esa felicidad a través de su hija.
También nos dejó muy buena interpretación Mateu Bosch, que hacía el papel de ex pareja de la protagonista, mostrándonos de nuevo las inseguridades de las personas, las ansias por tenerlo todo y la dificultad de tomar decisiones y priorizar sobre algo.

Cristina Rota vuelve a dirigir una obra en la que participan sus tres hijos: María y Juan Diego Botto y Nur Levi. Si bien ha comentado en alguna ocasión que no es fácil trabajar con sus hijos porque es difícil mantener la distancia y es muy exigente con ellos, ha vuelto a hacerlo en este nuevo proyecto y, como no, el resultado ha sido el que ya esperábamos: una obra muy humana, que muestra la esencia de las personas sin tapujos y que logra conectar con el público, trasladándole una reflexión sobre quiénes somos y cuál es el sentido de nuestra vida.


Texto: Juan Diego Botto
Dirección: Cristina Rota
Reparto: Maria Botto, Carmen Balagué y Mateu Bosch.

martes, 20 de octubre de 2015

El cabaret de hombres perdidos

Reportaje completo en Escena Madrid

El cabaret de los hombres perdidos está a punto de cerrar. El ruido de una carrera alerta a los personajes que se hallan en el Tatoobar. Un muchacho es perseguido, alcanzado, golpeado. Aun así logra escabullirse y entrar en el cabaré.

Todavía no sabe que esa persecución, le ha llevado a una nueva forma de vivir. Dentro le están esperando el Destino, un tatuador y Lullaby, que le curarán las heridas y escenificarán cómo puede ser su futuro. El muchacho quiere ser cantante, pero la oferta que recibe es diferente.

Cuando no sabes cómo continuar, cuál debe ser el siguiente paso. Cuando la vida te ha maltratado y crees que todo se ha terminado. Atención, lo único que no puedes perder es la esperanza. Queda un lugar al que puedes acudir: El Cabaret de los Hombres Perdidos. Allí te aguarda el destino, con uno o más caminos a elegir. El amor, lo sórdido, lo bello, lo divertido. La ilusión a corto plazo, los errores, el dinero fácil, la traición, los sueños hechos realidad y el ver cómo se desvanecen. La subida y la caída. La risa y el llanto. La música y el silencio. La vida y la muerte.

Ignasi Vidal (Javert en Los Miserables, Bestia en La bella y la bestia) como Destino: Armando Pita (Thenardier en Los Miserables, Lumiere en La bella y la bestia) como Tatuador; Ferran González (Mierda de artista, Pegados) como Lullaby, y Cayetano Fernández (Pluto) como Dicky, protagonizarán el musical, que será dirigido por Víctor Conde (Pegados, Los Miserables, The Hole 2).

El Cabaret de hombres perdidos es un musical de culto y transgresor que se representó por primera vez en el París, en el Teatro du Rond-Point, París, el 7 de septiembre de 2006. En 2007 recibió el premio a mejor musical original (Les Musicals 2007); en los Premios Molière de ese mismo año estuvo nominado a mejor puesta en escena, y ganó los premios a mejor espectáculo musical y mejor autor. La obra también se representó en Viena a partir del 11 de febrero de 2009 y en Varsovia en 2010.

El 30 de julio de 2012 la obra se estrenó en Argentina, en el Teatro Molière de Buenos Aires, permaneciendo en cartel hasta octubre de 2014. Éxito de crítica y público, entre otros recibió seis premios Hugo, incluido el Premio Hugo a lo mejor de la Temporada 2012-2013.

Dirección: Víctor Conde
Libreto: Christian Siméon
Música: Patrick Laviosa
Adaptación texto y canciones: Jorge Roelas y Alicia Serrat
Coreografía: Amaya Galeote
Dirección musical: Marc Álvarez
Escenografía: Daniel Bianco
Iluminación: Juanjo Llorens
Reparto: Cayetano Fernández (Dicky), Ferran González (Lullaby), Armando Pita (Tatuador), Ignasi Vidal (Dedé)

viernes, 16 de octubre de 2015

Mirar al cielo y no pensar en nada de La Fabulosa

Reportaje completo en Escena Madrid

Un trabajo personal de investigación. Hemos pensado en los sentimientos y hábitos que no nos dejan crecer y nos deprimen y nos hemos encontrado con miedos, inseguridades, frustraciones, pero también con sueños, amigos, amor y terapias de todo tipo. Se ha convertido en un puzzle de sentimientos que hemos construido a través de imágenes, música, movimiento y palabras nuestras, mezcladas con las de poetas como Pizarnik, Rosales o Pessoa. Nos hemos parado en ese día gris que nada te sirve y lo hemos llenado de poesía, de cajas, de piedras, de luces, de naturaleza. En resumen, como cuando tienes la cabeza para explotar y necesitas irte al monte. Ahí estamos, buscando el camino que nos saque de aquí y nos lleve a ese monte. Va a ser bonito.


Autor
Mari Fuentes

Director
Mari Fuentes

Intérpretes
Fran Antón
Mari Fuentes
María Gómez
La Niña Lunares
Jose True Blue

Diseñador de vestuario
Marta Galdeano

Diseñador de atrezzo
Pollo+Pato

Creación audiovisual
Menchu Urquiza y La Fabulosa

sábado, 10 de octubre de 2015

Piratas a babor en el Teatro Sanpol (Familiar)

Reportaje completo en Escena Madrid

Divertida comedia de enredos, intriga y romance. En aquellos años, cuando los piratas dominaban los mares, un pacifico gentilhombre, por huir de una boda no deseada se hace pasar por el terrible capitán Sebastián, azote de los siete mares.

Y, lógicamente, se ve envuelto en las mas disparatadas aventuras. Se debe hacer cargo del navío capturado por Sebastián, del botín y de sus rehenes, la bella y díscola condesita Fiorella y su tremebunda madre. La tripulación, que vive maquinando como deshacerse del capitán para hacerse con el botín, esta continuamente al borde del motín.

Suspense, acción y humor son la tónica de esta historia que apuesta por el riesgo como forma de vivir.

Un inmenso decorado de un barco, una gran iluminación, efectos visuales y sonoros nos dan la sensación de estar en batallas en pleno mar. Características todas de esta gran producción de Compañía La Bicicleta.

Teatro Sanpol

Texto y dirección: Ana María Boudeguer
Una producción de: Julio Jaime Fischtel

Reparto

Capitán Sebastián - Miguel Cazorla
Pierre LeGrand - Miguel Cazorla
Bosun Collins - Jesús María Barreda
Joe Sharp - Javier Ivars
Condesa Bella Donna - Natalia Jara
Fiorela - Adriana Vaquero
Voz del loro Pata Palo y manipulación - Enrique Lestón

Cuadro artístico

Diseño iluminación - Nicolás Fischtel
Diseño escenografía - Gueorgui Dimov
Diseño vestuario - Denitza Deneva



jueves, 8 de octubre de 2015

Galanteos en Venecia nueva producción del Teatro de la Zarzuela

Reportaje completo en Escena Madrid

Paolo Pinamonti, actual director del Teatro de la Zarzuela, acompañado por Paco Mir, de Tricicle, director de de la obra, y rodeados de buena parte del elenco, presentó el pasado miércoles esta producción, ‘Galanteos en Venecia’, una obra desconocida de Barbieri, estrenada en Madrid en 1853, que no se había vuelto a representar desde entonces.
Según Mir, al recibir el libreto se dio cuenta de que ‘Era un plomazo’ y no daba mucho juego, así que optó por construir otra trama que envuelve la trama original, trasformando el teatro en un set de cine en el que el público es convertido en figurantes de la película ‘Galanteos en Venecia’ que allí se rueda. De ahí que algunas de las fotos resulten un tanto extemporáneas. Esta situación hace que el público se sienta integrado en esta obra que con apariencia de drama es en realidad una comedia musical muy divertida que, en palabras de Paco Mir –que suscribo-, puede competir con ‘El rey león’.

Como he dicho, y podéis ver en la foto, la rueda de prensa era multitudinaria (en realidad son 30 fotos unidas con cariño y un ordenador), y cada uno de los allí presentes tuvieron su momento para explicar su papel en la obra. Pese a ello, pudimos hacer preguntas y la rueda de prensa duró poco más de tres cuartos de hora. Esto es algo que en otros teatros y gabinetes de comunicación deberían estudiar. 


Galanteos…
Creo que lo he dicho en alguna ocasión, soy sordo de oído izquierdo y por el derecho no oigo nada. A pesar de ello puedo asegurar que todos los intérpretes están impecables en sus trabajos. Una delicia musical a cargo de magníficos cantantes y músicos que en el ensayo estaban dirigidos por Cristóbal Soler, que se va a turnar con José Sanchis en esta producción.

También menciono con admiración los coros y el cuerpo de baile, que con su simpatía y excelente trabajo, son parte importante del éxito de esta obra.

La iluminación, a cargo de Nicolás Fischtel, impecable.

Las fotos de escena no incluyen el último acto, espectacular, ya que un compromiso previo me impidió quedarme hasta el final del ensayo muy a pesar mío porque estaba disfrutando tanto como lo hacía el público presente. 



Zarzuela ¿por qué no?
Existe un estado de opinión que cataloga la zarzuela como un género carca o casposo. Y no lo es, para nada. Yo recomiendo probar.

Si probáis repetiréis. A mí, que nunca había asistido a una zarzuela, me pasó hace poco más de un año cuando con ocasión de hacer fotos en un ensayo de la CND, Ángel Barreda, jefe de prensa del teatro, me invitó a hacer fotos de la producción que iban a estrena la semana siguiente. Desde entonces soy un adicto, y confieso haber pasado cierto ‘mono’ durante el periodo de descanso estival.

Sinopsis

La historia transcurre en la Venecia del siglo XVI entre personajes disfrazados, conspiraciones y engaños. Se trata de una obra que mezcla escenas de intenso drama romántico con chispeantes situaciones de sainete y con el trasfondo político, siempre en un segundo plano, de las guerras rutinarias de la época entre venecianos y turcos.
En definitiva, este desconocidísimo Barbieri tendrá aquí una segunda oportunidad de la mano de Cristóbal Soler y de Paco Mir, convertido en un «trepidante espectáculo del siglo XXI».


Teatro de la Zarzuela

Jovellanos, 4

Fechas y Horarios
10, 11, 13, 14, 17, 18, 21, 22, 24, 25, 27, 28 y 30 de octubre de 2015
20:00 horas (domingos, a las 18:00 horas)

Ficha Artística

Dirección musical
Cristóbal Soler (días 10, 11, 13, 14, 17, 18, 24, 28 y 30 de octubre) / José Sanchís (días 21, 22, 25 y 27 de octubre)
Dirección de escena
Paco Mir
Escenografía
Juan Sanz y Miguel Ángel Coso
Vestuario
Anna Güell
Iluminación
Nicolás Fischtel (AAI)
Coreografía
Fuensanta Morales
Maestro repetidor
Roberto Balistreri
Ayudante de dirección
Carmen Rosa
Ayudante de escenografía
Alberto Muñoz
Ayudante de vestuario
Núria Cardoner
Ayudante de iluminación
Tito Sainz de la Maza

Reparto

DON JUAN
José Antonio López
PABLO
Juan Manuel Padrón
CONDE GRIMANI
Carlos Cosías
CONDESA GRIMANI
Cristina Faus
LAURA
Sonia de Munck
MARCO
Fernando Latorre
ANDRÉS
Antonio Torres
GENARO
Santiago Nogués
TENIENTE/CABALLERO 2º
Jacobo Muñoz
CABALLERO 1º/ALFÉREZ
Adolfo Pastor
PESCADERO/CRIADO/GRUMETE/REGIDOR
Pepín Tre
REGIDORA/CORTESANA
Maribel Lara
CLAQUETISTA/CORTESANA
Anna Ramos
CLAQUETISTAS
José Sánchez, Alfons Nieto
CORISTAS SOLOS
Ainhoa Martín, Carolina Masetti, Milagros Poblador, Rosa Gutiérrez
Miembro del Coro del Teatro de la Zarzuela
BAILARINES
Elena Cabezas, Remedios Domingo, María Angeles Fernández, Olga Castro, Helena Martín, Silvia Rincón, Rosa Belén Prada, Javier Sánchez, Francisco Guerrero
FIGURACIÓN
Anna Ramos, David Martín, Alfonso Liébana, Alejo Moreno, Joaquín Castellano, José Sánchez, Alfons Nieto
Orquesta de la Comunidad de Madrid
Titular del Teatro de La Zarzuela
Coro del Teatro de La Zarzuela
Director:
Antonio Fauró

Deberías quedarte de Carmen Werner

Reportaje completo en ETER:COM


Deberías quedarte

Estreno absoluto de la nueva producción de la Compañía Provisional Danza, que desde su creación en 1987 es punto de referencia en la danza contemporánea.

Compañía residente en Cuarta Pared, está dirigida por la bailarina y coreógrafa Carmen Werner. En el año 2007 recibe el Premio Nacional de Danza, otorgado por el Ministerio de Cultura, en la modalidad de Creación. Provisional Danza desarrolla en paralelo a sus creaciones otras labores propias del desarrollo de la danza contemporánea en la Fundación Carmen Werner para la Danza Contemporánea, creada en 2009.

En esta pieza colabora en la ayudantía de dirección artística Daniel Abreu.

Compañía Provisional Danza
Coreografía: Carmen Werner

Ayudantía de dirección: Daniel Abreu y Taiana Chorot

Intérpretes: Tatiana Chorot, Laura Cuxart, Cristian Lopez, Alejandro Morata, Carmen Werner

Música: Luis Martinez

Diseño de iluminación: Pedro Fresneda

martes, 6 de octubre de 2015

Territorio Danza - La elegancia de Carmen Werner vs. la fuerza de Martín Inthamoussú

Reportaje completo en ETER.COM

Una interesante propuesta en la que dos bailarines bailan la misma coreografía en una misma noche. La pieza es un solo creado por Carmen Werner para Martín Inthamoussú.

Aunque es la misma coreografía, es interpretada de modo diferente por cada uno de los intérpretes dando de este modo su visión más personal mediante ligeras diferencias. En las fotos pueden verse momentos muy similares y otros que varían significativamente.

Carmen Werner es la mejor bailarina y coreógrafa de una generación de bailarines contemporáneos que nos ha dado lo mejor y lo peor para la danza madrileña durante estos últimos años. Su elegancia, sus líneas, su control de la escena, su serena presencia enganchan a los espectadores desde el primer momento. No sé si debo decir más. Supongo que no.

Martín Inthamoussú es un bailarín con mucha fuerza. Su versión del solo es menos personal, más danzada. Sin duda es un gran bailarín y muy valiente, un “duelo” en escena con Carmen Werner es un reto que muy pocos podrían permitirse.

domingo, 4 de octubre de 2015

VyMDanza presenta '...en movimiento'

Reportaje completo en ETER.COM

La compañía presenta un programa neoclásico-contemporáneo con algunos momentos basados en otras técnicas, como la capoeira y el contact. La formación cubana en el Instituto Universitario de Danza ‘Alicia Alonso’ es muy evidente en algunos de los intérpretes de esta compañía.



Compañía: VyMDanza
Espectáculo: “…en movimiento”.
Coreografía: Sara Peña, Manuel Garzón, Javier otero, Enrique Velasco.
Intérpretes: Eva Nazareth Suárez, Sara Peña, Clara Corona, Manuel Garzón, Javier Otero, Enrique Velasco.

viernes, 2 de octubre de 2015

Salidas de emergencia de la Cia. AnDanzas

Critica en ETER.COM

Una chica, de espaldas al público, espera junto a la mesa de un bar. Juan, un chico con una flor en la mano entra y se acerca a ella. Le tiende la flor y ella la coge depositándola de forma mecánica sobre la mesa... Inhala, exhala y entonces el publico da cuenta que esto acaba de empezar...





Compañía: AnDanzas
Coreografía: Alba González Herrera
Intérpretes: Richard Mascherin y Alba González

Vestuario: Alba González Herrera
Iluminación: Pilar Duque de Estrada