miércoles, 31 de enero de 2018

El Corral de la Morería ha acogido de nuevo la puesta de largo de la XXII edición del Festival de Jerez

Reportaje completo en http://www.eter.com/actualidad/noticia.php?id=18569

 La alcaldesa, Mamen Sánchez, presentó ayer, en el Corral de la Morería de Madrid, la XXII edición del Festival de Jerez, que se celebrará del 23 de febrero al 10 de marzo, destacando que se trata de un “evento cultural que consolida a nuestra ciudad como un referente del flamenco a nivel internacional. Un lugar de encuentro y convivencia de las mejores tendencias artísticas del flamenco, un lugar para ver a los mejores y aprender de los mejores”.

En este sentido, la alcaldesa destacó que se trata de “un festival que nos identifica, tanto dentro, como fuera de nuestras fronteras”, recordando que recientemente ha sido seleccionado por un portal vacacional como Tripadvisor como una de las mejores fiestas y festivales que se celebran en nuestro país en invierno.

 Al acto también han asistido la delegada de la Junta de Andalucía en Madrid, Carmen Mora; la directora de Relaciones Institucionales de la Marca España, María Sebastián de Erice García de la Peña, los tenientes de alcaldesa Francisco Camas y Laura Álvarez así como la directora del Teatro Villamarta, Isamay Benavente.

Igualmente han asistido numerosos artistas como Angelita Gómez, el director del Ballet Nacional de España, que presentará su espectáculo 'Eritaña-Soleá del Mantón-Zapateando & Alento' el día 23, Antonio Najarro, así como Jesús Fernández, Belén Fernández, Rafaela Carrasco, Eduardo Guerrero, Florencio Campos, Sara Calero y Elena Santonja, Gema Caballero, Mónica Morra, Daniel Doña, Alejandro Molinero y Fabián Daniel Sánchez, en representación de Vicente Soto 'Sordera' o Isabel Bayón. Así como numerosos representantes de la prensa especializada.


El director del Corral de la Morería, Juan Manuel del Rey Ávila, ha sido el maestro de ceremonias en la presentación de esta nueva edición del Festival de Jerez. La alcaldesa le ha agradecido su acogida y “su hospitalidad ya que aquí nos sentimos como en casa” y ha incidido en que “no hay mejor lugar que presentar este Festival en Madrid en este Corral que es una parte de Jerez”. Igualmente ha agradecido la presencia de autoridades y artistas.

Respecto al Festival de Jerez, la alcaldesa ha destacado que se ha convertido en uno de los referentes del ámbito flamenco hasta el punto de inspirar proyectos artísticos de otras ciudades y de convertirse en catalizador de propuestas en colaboración con otros festivales.

“Jerez es flamenco y el flamenco es Jerez. No es una afirmación banal, Jerez es una de las principales cunas del arte jondo. Nuestras calles, nuestras plazas, nuestros barrios rezuman arte y sensibilidad. Las personas que visitan nuestra ciudad buscan, entre los muchos atractivos turísticos que atesoramos, el flamenco, sus raíces, pero también su presente. Y que mayor presente que este Festival de Jerez que atrae la atención de miles de personas a nivel internacional, con cursos que se llenan cada año, con actividades paralelas que llaman la atención de los aficionados. Podemos decir sin caer en falsos triunfalismos que nuestro Festival atrae cada vez más a personas de ámbitos tan lejanos como China y Brasil que buscan en nuestra ciudad las raíces del arte flamenco. Y no les defraudamos”.

La regidora ha añadido que durante “los 15 días que dura el Festival el cielo baja a la tierra y se instala en el Festival. Es un Festival global en el que Jerez consigue maridar la cultura, el patrimonio y los vinos de nuestra tierra”.

En este punto, Sánchez ha recordado que el prestigioso portal vacacional Tripadvisor ha seleccionado al Festival como una de las mejores fiestas y celebraciones que tienen lugar en invierno en nuestro país. “En esta nueva edición, seguimos mostrando una amplia y cualificada muestra de la manifestación artística más genuina y significativa de esta ciudad -el flamenco- convirtiendo al baile en su principal protagonista”.

La alcaldesa también ha recordado que tras “unos momentos muy difíciles cuando parecía que el Teatro Villamarta pudiera desaparecer nos podemos sentir satisfechos porque hemos conseguido darle la vuelta a la situación. La cultura no se puede medir en beneficios, la cultura es libertad de expresión. Con la nueva Fundación, Fundarte, tenemos la oportunidad de construir una auténtica industria cultural”.

Hay que recordar que el Festival se iniciará con la actuación del Ballet Nacional de España y contará además con el Ballet Flamenco de Andalucía. Se ofrecerán varios estrenos absolutos y se abrirá la puerta a la interpretación flamenca en el mundo tanto en el Teatro como en la Sala Compañía. A esta presencia internacional se suma la Gala de los Ganadores del Concurso Internacional de Flamenco de Turín que tendrá lugar en la Sala Compañía.

El Festival reconoce además a la generación artística actual y una apuesta clara por los jóvenes. El ciclo 'Mujeres de la Frontera' agrupa una serie de conciertos cuya temática será la mujer o las intérpretes femeninas. La guitarra está representada en el ciclo 'Toca Toque' con el homenaje a Diego de Morón y Pepe Habichuela. A todo ello, se suma el ciclo 'De Peña en peña, un área formativa con más de 40 cursos y talleres y numerosas actividades complementarias.

La alcaldesa ha incidido en que el certamen no sería posible sin las dos administraciones que lo patrocinan, Junta de Andalucía y Ministerio de Cultura, así como el patrocinio privado de la Fundación Cajasol y González Byass y el apoyo de CajaSur y Consejo Regulador del Vino. “Tampoco me olvido de la colaboración tan necesaria e imprescindible de Diario de Jerez desde los inicios. Colaboración que hemos encontramos también en Canal Sur Radio, Radio Jerez, y la web Global Flamenco.com.”

“Sin más sólo me queda invitaros a participar en este Festival, a visitar nuestra ciudad en una época del año en la que se vive el arte de nuestra tierra en sus calles y plazas. Pero invitaros no sólo a que vengáis estos días, sino a que conozcáis nuestra ciudad, Jerez, en cualquier momento del año porque en cualquier momento del año ofrece sensaciones nuevas y atractivos turísticos con un cartel de eventos diseñado para disfrutarla plenamente los 365 días del año”.

El acto ha terminado con la intervención de la directora del Teatro Villamarta, Isamay Benavente, que ha resaltado la fortaleza del Festival y con la actuación del bailaor gaditano, Jesús Fernández.

 

jueves, 25 de enero de 2018

'Envidia de la luz' de Pía Tedesco

Reportaje completo en http://www.escenamadrid.com/actualidad/noticia.php?id=17076

 Pía Tedesco estrena este montaje lleno de humor (a veces negro) y música en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. La actriz estará acompañada por Sebastián Chames al piano y Chema Saiz a la guitarra, dos músicos del jazz de nuestro país.

Qué pasaría si le contaras a tu psicólogo absolutamente todos tus traumas y anhelos en una sola sesión? Eso es lo que intenta hacer la protagonista de Envidia de la Luz. El psicólogo está encarnado en el público presente en cada función, y será testigo y confidente de la psique disparatada de esta mujer interpretada por la actriz y cantante Pía Tedesco, conocida, además de por su faceta musical, por sus creaciones escénicas llenas de elementos propios del cabaret más puro y que la han convertido en uno de los referentes de este género en España.

martes, 23 de enero de 2018

Una visita a Big Mama Swing

Reportaje completo en http://www.eter.com/actualidad/noticia.php?id=18557

El pasado viernes estuve haciendo fotos para un reportaje en EDANZA en Big Mama Swing. Un agradable local con sabor vintage en el que disfrutar bailando swing

Big Mama Swing es una escuela de bailes vintage, dedicada a los diferentes bailes de Swing. Su foco es la cultura swing y jazz, centrada en los años 20-50 mayoritariamente, y las clases de la academia están centradas en bailes de los años 20-50 de los EEUU: Lindy hop, Balboa, Charlestón, Blues, Jazz Steps y Mambo.

Por la noche, la academia se convierte en una de las mejores salas de baile especializada en Swing. En ella se celebran fiestas en las que se puede bailar con orquesta y disfrutar de actuaciones de los mejore especialistas.

SWING

El Swing es un estilo de música, el jazz de los años 30. Esta música trajo consigo un gran movimiento de baile social y luego grupos profesionales para shows y películas. En Big Mama se bailan los bailes originales que nacieron en la época dorada del swing en Estados Unidos: lindy hop, balboa, jazz steps y blues.

El swing es hoy un gran movimiento cultural en todo el mundo, se baila desde Melbourne (Australia) hasta Buenos Aires (Argentina), pasando por Hong Kong, Hawai y por supuesto Madrid .

Big Mama Swing es un proyecto de Alba y Gas, pero en el equipo hay otras 7 parejas de profesores, formados por ellos, que traen todas sus ganas y experiencia al gran equipo Big Mama. Es un equipo sólido, que entrena junto, con sesiones de show, técnica de baile y también sesiones didácticas para seguir mejorando la forma de transferir los conocimientos.

 Big Mama Swing
Calle de Sebastián Elcano, 12, 28012 Madrid
Teléfono: 917 64 80 18

jueves, 18 de enero de 2018

La tristeza de los ogros

Reportaje completo en http://www.escenamadrid.com/actualidad/noticia.php?id=17075

 Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno absoluto de la versión en español de La tristeza de los ogros, con texto y dramaturgia de Fabrice Murgia. Este montaje estará en la Sala Verde del 18 de enero al 4 de febrero.

Año 2006: el joven Bastian Bosse vuelve a su antiguo instituto. Abre fuego. Había anunciado su acción en internet. Ese mismo año, la adolescente Natascha Kampusch escapa de la vigilancia del hombre que la había secuestrado diez años antes. Su caso es objeto de una inmensa mediatización.

A partir de estas dos historias reales, Fabrice Murgia (director del Teatro Nacional de Bélgica desde 2016 y León de Plata de la Bienal de Venecia en 2014) construye un espectáculo que habla sobre la pérdida de la infancia. Explorando el blog personal de Bastian y las entrevistas de Natascha, Murgia teje un cuento onírico que desborda con creces el contenido de los periódicos e impregna la ficción con la vitalidad, la oscura ira y el desconcierto de su generación.

El espectáculo se estrenó en su versión original en 2009 y ahora llega a los Teatros del Canal en versión española, un estreno absoluto coproducido por el Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Teatros del Canal y Teatre Lliure que cuenta con la adaptación de Borja Ortiz de Gondra y la interpretación de Nacho Sánchez, Olivia Delcán y Andrea de San Juan.

Un cuento onírico sobre el desarraigo que dibuja la metamorfosis adolescente y que el autor y director describe como: "un espectáculo que habla de la pérdida de la infancia. Bastian y Natascha son dos adolescentes que dejan de ser adolescentes. Él va a salir de su habitación para cometer un crimen; y ella va a escaparse de un sótano, en el que ha estado años encerrada, privada de su juventud. Estos dos encierros no son más que pretextos que nos ayudan a explorar de manera íntima esas dos figuras de la soledad. Para mí, partir de historias reales es algo importante, porque la base documental permite ir hacia lo onírico y, a su vez, establece un vínculo con lo real. He trabajado a partir de un blog/diario íntimo de Bastian Bosse, que descargué de internet. Y retransmito las entrevistas que Natascha Kampusch concedió para la televisión. He incluido también detalles de mi adolescencia, estigmas de nuestra juventud".

Hasta junio de 2018 los Teatros del Canal ofrecen más de 45 espectáculos, una selección de los mejores creadores de la escena nacional e internacional. El primer cuatrimestre de la temporada se ha cerrado con más de un 96% de ocupación. Todos los espectáculos de la temporada, así como los abonos para 10 y 20 espectáculos están a la venta en www.teatroscanal.com



Más información sobre el espectáculo en: http://www.teatroscanal.com/espectaculo/fabrice-murgia

sábado, 13 de enero de 2018

Chevi Muraday, continua con la celebración del 20º aniversario de Losdedae con su espectáculo “BLACK APPLE y los párpados sellados”

Reportaje completo en http://www.eter.com/actualidad/noticia.php?id=18543

Losdedae, compañía de danza contemporánea residente en Alcalá de Henares, creada en 1997 por Chevi Muraday, es una de las compañías de mayor relevancia dentro del panorama nacional.

Cumplir 20 años de compañía nos ha reafirmado la posibilidad de crear un espacio para el desarrollo artístico en la sociedad. Una personalidad que se refleja en los trabajos que mantienen un compromiso con la realidad en cada producción, tocando siempre de forma poética y con absoluto respeto, los temas más controvertidos de la actualidad.

En esta ocasión, nuestra realidad son 20 años de danza y como agradecimiento quienes nos han acompañado en el camino, queremos celebrar juntos en el escenario la trayectoria de Losdedae.

BLACK APPLE Y LOS PÁRPADOS SELLADOS

“Y no fue, como se podría esperar, el de los dos amantes que la pasión arrojase uno hacia el otro por encima del sufrimiento. Se trataba del viejo Castel y de su mujer, casados hacía muchos años. La señora Castel, unos días antes de la epidemia, había ido a una ciudad próxima”.

“La peste”. Albert Camus. (Capítulo II. Página 82.)

viernes, 12 de enero de 2018

Monte Olimpo, la performance teatral de 24hs de Jan Fabre

Reportaje completo en http://www.eter.com/actualidad/noticia.php?id=18541

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno en la Comunidad de Madrid de Monte Olimpo. Para glorificar el culto a la tragedia (Mount Olympus. To Glorify the Cult of Tragedy), una performance de 24 horas inspirada en la cara más oscura de la tragedia griega, creada por el director belga Jan Fabre para su compañía Troubleyn.

Este espectáculo, con las localidades agotadas desde que salió a la venta en junio, estará en la Roja en una única función del 12 al 13 de enero.

Con cuatro generaciones sobre el escenario, este monumental proyecto es excepcional para Fabre, que exhibe cada dimensión de su obra teatral tras más de treinta años de experiencia. El montaje, que se representa en varios idiomas, inglés, francés, alemán, holandés e italiano con sobretítulos en español, cuenta con texto de Jeroen Olyslaegers y en el reparto hay 30 artistas. Este maratón de sangre y horror que busca la purificación del alma encadena 12 de las más sangrientas tragedias griegas.

El proyecto de veinticuatro horas de Jan Fabre es un ataque al tiempo. Fabre dilata el tiempo, lucha con la segunda mano y hace que el tiempo pase más deprisa o pierda el ritmo. Intensifica el momento, ese eterno aquí y ahora del teatro, en una vorágine de imágenes que llevan al espectador a una experiencia diferente del tiempo, un laberinto en el tiempo donde vagamos, perdidos entre el siempre y el nunca, el ayer y el mañana, durmiendo y caminando, sueño y realidad. En el proyecto de veinticuatro horas no existe el presente.

La producción está inspirada principalmente por la mitología griega. Fabre se interesa por dice indescifrables héroes griegos: Eteocles, Hecuba, Edipo, Fedra, Hipólito, Heracles, Agamenón, Orestes, Electra, Medea, Antígona y Ajax. Se recrea la fiesta de las Grandes Dionisisas, el mayor festival dramático de la Antigüedad, en honor al dios Dionisio, donde se convocaba a tres poetas trágicos y, durante una jornada, desde el amanecer hasta el atardecer, cada uno debía representar cuatro obras: tres tragedias y, para concluir, un drama satírico.

Los actores interpretan actos impenetrables, hablan un lenguaje que se va sumiendo en dudas, silencios, estertores de muerte, vómitos o gritos silenciosos. El momento de anagnórisis, de reconocimiento, nunca llega: este mundo del mito griego está dominado por la oscuridad, lo incomprensible, la violencia pura y el amor enfermo. Se despiertan y duermen sobre el escenario; los tramoyistas se despiertan y duermen en el escenario; los dramaturgos se despiertan y duermen en el escenario. Durante veinticuatro horas, Fabre va construyendo sus imágenes a partir de sus sueños robados.

Jan Fabre, un artista que rompe con el tiempo

La figura del guerrero, los fluidos corporales, la muerte, el sexo y las pasiones humanas, especialmente las más bajas, son temas constantes en la obra del creador belga. Jan Fabre (Amberes, 1958) es un artista multidisciplinario, dramaturgo, director de escena, coreógrafo y diseñador. Estudió en el Instituto Municipal de Artes Decorativas de Amberes y en la Real Academia de Bellas Artes. Entre 1976 y 1980 escribió sus primeros textos para el teatro e hizo sus primeras actuaciones unipersonales. Durante sus "actuaciones de dinero", quemó dinero y escribió la palabra "dinero" con las cenizas. En 1986 fundó Troubleyn/Jan Fabre, una compañía de teatro con extensa proyección internacional, con la que llevó performances a diversas partes del mundo.

martes, 9 de enero de 2018

OSCAR O LA FELICIDAD DE EXISTIR

Reportaje completo en http://www.escenamadrid.com/actualidad/noticia.php?id=17073

Me ha gustado volver a ver a Juan Carlos Pérez de la Fuente. No le veía desde que el equipo cultural de Carmena en el Ayuntamiento de Madrid le destituyó, inexplicablemente, de la dirección de los teatros municipales. Una decisión que vistos los resultados a fecha de hoy, ha sido nefasta para la cultura madrileña.

Para su regreso a la escena, Pérez de la Fuente ha elegido un impactante monólogo de Éric-Emmanuel Schmitt con una excelente interpretación de la actriz Yolanda Ulloa.

Sólo he visto una muestra de la obra durante el pase gráfico, pero me basta para recomendar esta obra.

El monólogo original de Éric-Emmanuel Schmitt supone el regreso a la escena del director Juan Carlos Pérez de la Fuente que dirige en esta ocasión a Yolanda Ulloa.

La actriz dará vida a los diez personajes que componen este texto, versionado por Juan José de Arteche. Ante los ojos del espectador cobrarán vida todos los personajes que componen la historia: Óscar, sus amigos (Bacon, Popcorn, Einstein, “La China”, Peggy Blue), sus padres, el doctor Düsseldorf, las enfermeras… y sobre todo Mami Rosa, la voluntaria tierna y divertida, llena de coraje y valentía, que no tiene miedo de hablar de la enfermedad y de la muerte.

"Óscar o la felicidad de existir", título de la versión teatral española de “Óscar et la dame rose”, es el tercero de los relatos- entre los que figura el señor Ibrahim y las flores del Corán - que Schmitt escribe sobre la infancia y su relación con el mundo espiritual. El conjunto de estos relatos forman, según la definición del propio autor, la Trilogía de lo Invisible: un viaje a través de las grandes fuentes de la espiritualidad humana, a fin de comprender las religiones. El título que nos ocupa, del que se han vendido más de medio millón de ejemplares en Francia, se estrenó en París con un éxito clamoroso el 7 de febrero de 2003 en la Comédie des Champs Elysées y a continuación en las principales capitales de provincia.

Sinopsis: es la historia de una complicidad: la de Óscar, un niño de diez años enfermo de leucemia y la de Mami Rosa, la voluntaria que le visita todos los días en el hospital. Con valentía, con imaginación y también con buen humor, Mami Rosa compartirá los últimos doce días de la vida de Óscar, tejiéndose entre ambos una intensa relación de amor y amistad, relación que nos irá introduciendo en los grandes misterios de nuestra existencia. Un canto a la vida y a la imaginación.



SALA ARAPILES 16
C/Arapiles, 16

"Oscar o la felicidad de existir" podrá verse desde el 11 de enero de 2018, los jueves, viernes y sábados a las 20.00h y los domingos a las 19.00h.

Las entradas pueden adquirirse en taquillas del teatro, Atrápalo, Entradas.com y puntos habituales desde 17 euros.