domingo, 25 de septiembre de 2016

Clavileño, sueños en movimiento, de la compañía Carolina Pozuelo

Reportaje completo en www.eter.com

SINOPSIS

Clavileño es un espectáculo, inspirado el vuelo mágico del quijotesco caballo, en el que se combinan dos estilos: el clásico y el flamenco, a través de la guitarra, la palabra y el baile. Una investigación que va desde el estilo peculiar de las danzas barrocas, ancestro de la escuela bolera y origen y raíz del flamenco, hasta nuestra Danza española actual. Canarios, Pasacalles, y Panaderos de la flamenca, conservando sus rasgos barrocos originales, se mezclan con la solea, la bulería o la farruca dando lugar a una integración de formas y sonoridades fruto de la rica mezcla entre el Barroco y el flamenco. Esta variante en la que lo clásico y lo flamenco se aúnan, da lugar a “Clavileño, Sueños en movimiento”, un espectáculo que representa la unión de tres artistas que desde la música , la danza y la palabra nos presentan su peculiar forma de entender su arte.

FICHA ARTÍSTICA
Dirección artística, coreografía e interpretación: Carolina Pozuelo.
Dirección, composición, e interpretación musical: José Luis Montón y David González.
Interpretación actoral y Voz: Juan Carlos Talavera.
Dirección escénica: Manuel Canseco.
Diseño de Iluminación: Olga García (A.A.I)
Sonido: Beatriz Anievas
Diseño de Vestuario: Carmen Granell 


+FOTOS

sábado, 24 de septiembre de 2016

Los talibanes, Vincent van Gogh, un señor japonés y yo. Por Emilio Tenorio




Como ya he comentado muchas veces entre amigos y conocidos, para cuando fallezca he dado dos instrucciones a mi familia.

Una tiene que ver con esa irrefrenable costumbre que tengo de reírme de todo. Quiero que en mi tumba ponga “Ahora vuelvo”. Quien sabe, lo mismo puedo seguir tocando narices después de muerto. :-)

La segunda tiene que ver con mis fotos. He dejado claro que cuando muera deseo que todos mis discos sean formateados y después destruidos junto a mis copias en DVD, mis tarjetas de memoria, mis equipos informáticos y cualquier otro sistema de almacenamiento de ficheros que para esa fecha, que espero lejana, haya aparecido.

Los talibanes

Hace algo más de un año asistí a una de las sesiones de “Los viernes de marzo” en el RCPD Mariemma. Al salir tomé el Circular para llegar a otra cita, esta con un teatro, que tenía esa tarde.

El autobús iba relativamente vacío. Me senté en uno de los primeros asientos de la segunda parte del autobús. Al parecer esos asientos nos gustan a todos más que los demás por algún motivo inexplicable

Una o dos paradas más allá subió al autobús una señorita que no me era desconocida, bailarina claramente, aunque reconozco que no supe ponerle nombre y sigo sin saber.

Yo tampoco era desconocido para ella, porque me sonrió y, aunque había muchos sitios vacíos en el autobús vino directa a sentarse a mi lado.

Sin darme tiempo ni a saludar me espetó “He visto en Facebook que cuando te mueras vas a borrar todas tus fotos de danza”. Le habría explicado que una vez muerto no podría borrar nada y que por eso lo había dejado en manos de mi familia, pero no me dejó. “Me parece una actitud muy egoísta, tus fotos son parte de la historia de la danza madrileña. No puedes borrarlas. Es lo que están haciendo los talibanes con las estatuas y las pirámides (sic).” Y se quedó mirándome con unos ojos oscuros y brillantes.

Tomé la palabra, visto que al parecer ya había terminado.

“No sólo las fotos de danza, quiero que se borren todas mis fotos.”
“Agradezco sobremanera que compares mi humilde trabajo fotográfico con obras de arte como las estatuas de Hatra o las del museo de Mosul. Mis fotos no merecen tamaño elogio.”
“Respecto a la historia de la danza, el Ministerio tiene un departamento de documentación que se encarga de esto. No es justo pedir a un ciudadano que asuma esa responsabilidad”

Era mi parada. Me despedí de ella y bajé del autobús sin haber podido darle una explicación más amplia.

Un señor japonés

Hace unos meses leí que un marchante japonés se estaba haciendo de oro traficando con obras de arte y que su especialidad eran las obras de Vincent van Gogh. De inmediato pensé en este pintor postimpresionista que murió pobre. Sólo vendió dos cuadros en toda su vida. Y, aunque soy agnóstico, pensé que si hay un más allá, este pobre hombre debe tener un importante cabreo viendo como otros se lucran con un trabajo que a él no le dio ni de comer.

Y, aunque soy agnóstico y no creo que haya un más allá, de inmediato vi qué camino debía seguir para que, si hay un más allá, mi reposo, o lo que sea, no se vea turbado por japoneses lucrándose con una obra que hasta el día de hoy me ha costado dinero.

Espero que la anónima señorita del autobús, de ojos oscuros y brillantes, lea esto, ya que me quedé con la incomoda sensación de haberla dejado a medias. Algo que no he hecho nunca en mi vida. ;-)

martes, 13 de septiembre de 2016

Una obra extraordinaria pero sin público. Roberto Torres presenta en Lagrada 'Para Regalo' de Carmen Werner

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La herencia cultural del anterior gobierno de la Comunidad de Madrid, en lo que a danza se refiere, sigue pesando como una losa.

Tres lustros de pésima gestión y apoyos basados en los lamentables gustos de la anterior asesora han hecho que la danza contemporánea en Madrid se haya quedado sin espectadores. Además echo en falta un interés por parte de la mayoría de los formadores en fomentar la asistencia de los alumnos de danza a espectáculos.

Esto ha hecho que esta noche haya asistido a una obra extraordinaria en el Teatro Lagrada en compañía de tan sólo siete espectadores de los que dos éramos informadores. Insisto, una obra extraordinaria.

Durante los años en los que la danza me importaba, dije una y otra vez que la creación de público era fundamental. Ahora que me he distanciado, lo sigo pensando.

Cada vez hay más bailarines, sobre esta huída hacia adelante supongo que algún día escribiré, pero nadie se preocupa de conseguir público para sus trabajos. Y un negocio sin clientes es una ruina. Por buenos que sean sus productos.

Para regalo

Recomiendo encarecidamente ver este espectáculo.

‘Para regalo’ es una coreografía de una creadora genial, Carmen Werner, concebida para un bailarín extraordinario, Roberto Torres.

Carmen Werner y Roberto Torres han mantenido una estrecha relación artística y profesional desde hace años, con una proximidad física y de ideas en la creación de actividades tanto pedagógicas como de trabajos p ara la escena, y que ahora han dado como fruto este nuevo trabajo en común.

“Conocí una vez a un hombre que su único afán era encontrar el regalo perfecto, se esmeraba en preparar en su mente como seria el envoltorio, como reaccionaria la persona al verlo, donde lo pondría.

Pero no se daba cuenta de lo que a él mismo le estaba pasando o no quería perder el tiempo reconociendo sus dolores, sus angustias ni sus miedos era feliz así, preparando su regalo, evitando vivir su realidad.

Yo nunca se l o conté ¡que difícil es decir la verdad¡”

Carmen Werner



Teatro Lagrada
C/ Ercilla 20

Ficha Artística
Dirección y coreografía
:
Carmen Werner
Intérprete:
Roberto Torres
Diseño de iluminación:
Daniel Abreu

sábado, 10 de septiembre de 2016

Mirada vertiginosa de Chantal Goudard el el Teatro Lagrada - Festival Miradas al Cuerpo

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El Teatro Lagrada nos presenta dentro de su Festival Miradas al Cuerpo "Mirada Vertiginosa" (Regard Vertigineux) de Chantal Goudard.

Una interesante obra de danza-performance que nació tras dos años de investigación a través de lecturas, pinturas, extractos musicales y largas conversaciones. Surgió también tras una reflexión intima y personal sobre las creencias colectivas y los conceptos preconcebidos que existen en nuestra sociedad actual.

En esta primavera 2016, Chantal celebró su cuarenta cumpleaños y veinte años pisando escenarios por este planeta. A parte de ser madre y criar tres hijos, ser bailarina, coreógrafa, instructor de Pilates, pareja, amiga… Chantal es, sobre todo una mujer, una persona humana con su sensibilidad, caminando en la vida con ilusiones y amor a pesar de las piedras que obstruyen su camino.

Esa "Mirada Vertiginosa" nos invita mirar más allá de ese sistema delimitado por creencias colectivas y conceptos preconcebidos y a explorar la presencia imprescindible del amor en todos los rincones de su vida, que aparecen como el letmotiv en la obra.
Mirada vertiginosa abre la problemática de mirar más allá de un sistema delimitado por creencias colectivas y conceptos preconcebidos.

SINOPSIS

Mirada vertiginosa (Regard Vertigineux) abre la problemática de mirar más allá de un sistema delimitado por creencias colectivas y conceptos preconcebidos. ¿Fuera de este sistema, que se encuentra? Vértigo, precipicio, otras creencias, otros conceptos, ¿Libertad, libertad condicional o jaula, alas abiertas o rotas? ¿Integridad, miedo, soledad, culpabilidad, angustia, debilidad, vitalidad, pasión, dudas, ira, fidelidad?

La realidad no es como piensas que fuera, sino como es. ¿Te encuentras entonces a la deriva? pues sí... "Dueños del timón de nuestro barco y conscientes de nuestras posibilidades pero incapaces de trazar un rumbo confiable."

(Jorge Bucay)

.......pero por el hecho de tener una preocupación activa por tu existencia, no la delimitas entre paredes estrechas de creencias colectivas, sino que dejas a tu espíritu escaparse, estructurarse y reestructurarse. Tienes una cuerda, como cordón umbilical pero también como lazó que te permite libremente bajar hasta el fondo del pozo, explorar la oscuridad y de esa misma manera subir para acercarte a la luz.... como caerte y levantarte.

Trazas con una tiza un perímetro de seguridad, donde encuentras tu paz, tu centro. Luego te gusta buscar ese vértigo, mirar hacia el cielo, marearte, olvidarte del tiempo, sentirte vivo y tan cerca de ¿una muerte feliz? Porque la libertad es la esencia misma del ser humano.

Ser feliz, ¿no será sentir la convicción de estar en el camino correcto? pero... "Te llaman demonio o te llaman dios: Es el precio que pagas por ser incomprendido."

(Richard Bach)


Teatro Lagrada
C/ Ercilla 20

Contacto:
Chantal Goudard
0034 630 45 97 81

Coreografía
Chantal Goudard
Bailarines
Chantal Goudard
Lucía Mossu-Goudard
Espeban Mossu-Goudard
Paloma Mossu-Goudard

jueves, 8 de septiembre de 2016

"Red Bull Flying Bach" en el Teatro Nuevo Alcalá

Reportaje completo en www.eter.com

Hoy he asistido al estreno de los "Red Bull Flying Bach" en el Teatro Nuevo Alcalá.

Este espectáculo se caracteriza por mezclar la esencia de las danzas urbanas y el ballet. Todo al ritmo de la música del reconocido compositor barroco Johann Sebastian Bach.

Red Bull Flying Bach es el nombre dado a esta "performance", la cuál permitió el encuentro de la Cultura, a cargo de Vartan Bassil, coreógrafo, director y fundador de los "Flying Steps" (Alemania 1993) y Christoph Hagel director oficial de todo el espectáculo.

Una vez más las danzas urbanas llegan lejos, cruzan barreras y fusionan corrientes artísticas.

Toda persona interesada en el mundo del break dance y/o música clásica podrá hasta el próximo día once de septiembre disfrutar de esta magnífica experiencia.

Texto: Nuria Pauluchi

lunes, 5 de septiembre de 2016

Idiota

Reportaje completo en www.escenamadrid.com

Idiota propone un juego perverso que logra trasladar al espectador de la comedia al thriller psicológico más inquietante sin apenas pestañear.

Un hombre se presenta a unas pruebas psicológicas remuneradas. Lo que aparenta ser una manera sencilla de conseguir el dinero que necesita para resolver sus problemas económicos, se convertirá en una auténtica pesadilla de la mano de una atractiva psicóloga, quien, a través de preguntas y enigmas, le obligarán a dar lo mejor de sí si quiere evitar un fatal final.

Una estética cinematográfica, muy cercana a la novela gráfica, servirá para poner en pie esta singular propuesta escénica, tan hilarante como inquietante y llena de intriga. Un montaje sobre la capacidad de sufrimiento del ser humano, que el propio director introduce como: “dos actores, un texto. La luz se enciende. La vida fluye. Riamos a carcajadas, sorprendámonos, angustiémonos, reflexionemos juntos. Eso es Idiota“.

El Pavón Teatro Kamikaze
Calle de Embajadores 9

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Autor Jordi Casanovas
Dirección Israel Elejalde
Intérpretes Gonzalo de Castro y Elisabet Gelabert
Escenografía Eduardo Moreno
Iluminación Juanjo Llorens
Sonido Sandra Vicente (Studio 340)
Vestuario Ana López
Vídeo Joan Rodón
Música original Arnau Vilà
Ilustraciones Lisa Cuomo
Ayudante de dirección Pablo Ramos
Dirección de producción Aitor Tejada y Jordi Buxó
Una producción de Gonzalo de Castro, Israel Elejalde, Kamikaze Producciones y Buxman Producciones.