Reportaje completo en ETER.COM
Reportaje completo en Escena Madrid
Juan Carlos Pérez de la Fuente y Carmen Conesa han sido los maestros de
esta interminable ceremonia que nos ha tenido en Matadero dos horas.
Han intervenido muchos actores, autores y directores, tal vez
demasiados, de las obras que se van a presentar en los próximos meses.
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miércoles, 30 de septiembre de 2015
lunes, 28 de septiembre de 2015
viernes, 25 de septiembre de 2015
El Teatro Lagrada, testigo de la danza más íntima
Reportaje completo en ETER.COM
Anoche asistí al estreno de una de las performance más especiales que yo haya visto hasta ahora, “Dos personas, una panza, contracciones, un bebé”, de la rusa Anastasia Shelepova. La pieza se ha presentado dentro de la VIII Edición del festival “Miradas al cuerpo” que se celebra en el Teatro Lagrada y, se podrá ver hasta el próximo 27 de septiembre.
Se trata de una obra diferente a lo que estamos acostumbrados a ver, que ha sabido conectar con el público. Una pieza muy personal con una carga emocional indiscutible, en la que la artista nos ha dejado acceder a su diario para conocer su día a día y nos ha presentado al responsable de su “vida nueva”, su hijo... (de la crítica de Sara Antequera)
Anoche asistí al estreno de una de las performance más especiales que yo haya visto hasta ahora, “Dos personas, una panza, contracciones, un bebé”, de la rusa Anastasia Shelepova. La pieza se ha presentado dentro de la VIII Edición del festival “Miradas al cuerpo” que se celebra en el Teatro Lagrada y, se podrá ver hasta el próximo 27 de septiembre.
Se trata de una obra diferente a lo que estamos acostumbrados a ver, que ha sabido conectar con el público. Una pieza muy personal con una carga emocional indiscutible, en la que la artista nos ha dejado acceder a su diario para conocer su día a día y nos ha presentado al responsable de su “vida nueva”, su hijo... (de la crítica de Sara Antequera)
miércoles, 23 de septiembre de 2015
IV Certamen de Microdanza
Reportaje completo en ETER.COM
La Asociación de Egresados del Conservatorio Superior de Danza ECSA en colaboración con Teatros Luchana, ha convocado el IV Certamen de Microdanza en torno a la pregunta: ¿Qué es lo que te gusta y lo que no te gusta de la danza contemporánea?
El objetivo, indagar en la relación de la danza contemporánea con el público y conocer sus preferencias respecto a esta forma de danza.
La Asociación de Egresados del Conservatorio Superior de Danza ECSA en colaboración con Teatros Luchana, ha convocado el IV Certamen de Microdanza en torno a la pregunta: ¿Qué es lo que te gusta y lo que no te gusta de la danza contemporánea?
El objetivo, indagar en la relación de la danza contemporánea con el público y conocer sus preferencias respecto a esta forma de danza.
martes, 22 de septiembre de 2015
Teatros Luchana ha presentado hoy su programación de otoño
Reportaje completo en Escena Madrid
Durante la presentación los asistentes han podido ver pequeñas muestras de los espectáculos que se ofrecen en las salas de Luchana.
Las fotos se corresponden en orden con esta lista:
Llamad a Robin Hood - Berimbao
El Jardín de Meylin - Ainhoa Sarmiento
Un show de magia, pero más chulo - Iván Santacruz
La consulta - Doctores de la impro
Roma Calderón - The Lovers
Porno Star - Darío Facal
For Sale - Renier Piñero
La crisis de la esperanza o la esperanza en tiempos de crisis - Yassin Serawan
Demasiado al este es el oeste - Los Absurdos
Mongolia
Citas de cine
Dignidad
Topos - Roberto Santiago y Eva Redondo
Durante la presentación los asistentes han podido ver pequeñas muestras de los espectáculos que se ofrecen en las salas de Luchana.
Las fotos se corresponden en orden con esta lista:
Llamad a Robin Hood - Berimbao
El Jardín de Meylin - Ainhoa Sarmiento
Un show de magia, pero más chulo - Iván Santacruz
La consulta - Doctores de la impro
Roma Calderón - The Lovers
Porno Star - Darío Facal
For Sale - Renier Piñero
La crisis de la esperanza o la esperanza en tiempos de crisis - Yassin Serawan
Demasiado al este es el oeste - Los Absurdos
Mongolia
Citas de cine
Dignidad
Topos - Roberto Santiago y Eva Redondo
lunes, 21 de septiembre de 2015
El colectivo 'RODADANZA'
Reportaje completo en ETER.COM
El Camino de Adelita de Lara Martorán, Play de InPut Danza y Parole Parole Parole de Alba Vergne López.
El espectáculo estaba propiciado por el COLECTIVO RODADANZA.
"R o d a d a n z a es un colectivo que nace de el deseo de promover espectáculos de pequeño formato y corta duración. Bailarinas y actrices, de diversos puntos geográficos nos hemos unido en un espectáculo compuesto por pequeñas obras personales.
Sabemos que es difícil programar trabajos de corta duración, pero nos encontramos con un inmenso material coreográfico, fruto de largos procesos creativos, en los que la inversión energética, emocional y económica ha sido igual de inmensa que un espectáculo de gran formato, por lo que nos ilusiona seguir promoviéndolos para que no caigan en el olvido."
El Camino de Adelita de Lara Martorán, Play de InPut Danza y Parole Parole Parole de Alba Vergne López.
El espectáculo estaba propiciado por el COLECTIVO RODADANZA.
"R o d a d a n z a es un colectivo que nace de el deseo de promover espectáculos de pequeño formato y corta duración. Bailarinas y actrices, de diversos puntos geográficos nos hemos unido en un espectáculo compuesto por pequeñas obras personales.
Sabemos que es difícil programar trabajos de corta duración, pero nos encontramos con un inmenso material coreográfico, fruto de largos procesos creativos, en los que la inversión energética, emocional y económica ha sido igual de inmensa que un espectáculo de gran formato, por lo que nos ilusiona seguir promoviéndolos para que no caigan en el olvido."
viernes, 18 de septiembre de 2015
El lamento de las divas
Crítica y reportaje en ETER.COM
Un espectáculo ácido y divertido, donde lo sexy y lo canalla se convierte en el hilo conductor de números musicales por todos conocidos. El Lamento de las Divas es un cabaret fresco y gamberro con grandes dosis de humor, canallismo y emotividad.
Dirección: José Masegosa
Las divas: Dulcinea Juárez, Julia Möller y Eva María Cortés
Coreógrafo: Alberto Sánchez
Un espectáculo ácido y divertido, donde lo sexy y lo canalla se convierte en el hilo conductor de números musicales por todos conocidos. El Lamento de las Divas es un cabaret fresco y gamberro con grandes dosis de humor, canallismo y emotividad.
Dirección: José Masegosa
Las divas: Dulcinea Juárez, Julia Möller y Eva María Cortés
Coreógrafo: Alberto Sánchez
El arquitecto y el emperador de Asiria en Las Naves del Español
Aquí puedes ver el reportaje completo en Escena Madrid
HUMOR, POESÍA Y ABSURDO
El Arquitecto y el Emperador de Asiria se propone como metáfora de una sociedad que no busca valores como la sabiduría o la justicia sino que, en la búsqueda por imitar o anhelar imperios ficticios, cae cíclica y repetidamente en sus propios errores. Es una obra que se anima a meterse con el comportamiento humano y con los vínculos, que son los que –finalmente– nos definen como seres marcados por la culpa. Arrabal habla de nuestro universo sagrado, de la lucha interior por todo aquello que somos y que anhelamos ser en la búsqueda de nosotros mismos. A través del humor, la poesía y el absurdo construye fantásticamente este recorrido con una vigencia que sinceramente impacta. Si bien se trata de una obra con casi medio siglo de vida, parece haber sido escrita ayer.
Corina Fiorillo
Autor
Fernando Arrabal
Dirección
Corina Fiorillo
Reparto por orden de intervención
EL EMPERADOR DE ASIRIA Fernando Albizu
EL ARQUITECTO Alberto Jiménez
HUMOR, POESÍA Y ABSURDO
El Arquitecto y el Emperador de Asiria se propone como metáfora de una sociedad que no busca valores como la sabiduría o la justicia sino que, en la búsqueda por imitar o anhelar imperios ficticios, cae cíclica y repetidamente en sus propios errores. Es una obra que se anima a meterse con el comportamiento humano y con los vínculos, que son los que –finalmente– nos definen como seres marcados por la culpa. Arrabal habla de nuestro universo sagrado, de la lucha interior por todo aquello que somos y que anhelamos ser en la búsqueda de nosotros mismos. A través del humor, la poesía y el absurdo construye fantásticamente este recorrido con una vigencia que sinceramente impacta. Si bien se trata de una obra con casi medio siglo de vida, parece haber sido escrita ayer.
Corina Fiorillo
Autor
Fernando Arrabal
Dirección
Corina Fiorillo
Reparto por orden de intervención
EL EMPERADOR DE ASIRIA Fernando Albizu
EL ARQUITECTO Alberto Jiménez
Afterwork en la sala Nueve Norte
Aquí puedes ver el reportaje completo en Escena Madrid
SINOPSIS
Fredo, Rober y Dani, empleados de una multinacional, se reúnen cada tarde en AFTERWORK, el bar de moda al que acuden oficinistas de la zona financiera con sus trajes elegantes y sus afiladas lenguas.
Esta tarde, entre cerveza y cerveza, Fredo y Dani le cuentan a Rober un nuevo proyecto vital, una idea que cambiará sus vidas y la de muchos de los que los rodean, la opción definitiva para salir de los grises despachos en los que se agostan.
A medida que transcurre la conversación, sin embargo, comienzan a surgir dudas porque todos parecen tener algo que ocultar. Se dan cuenta de que quizás no se conocen tanto como pensaban y de que, en realidad, nada ni nadie es lo que parece, ni siquiera ellos mismos.
Nueve Norte
Calle del Norte, 9
Reparto
Fredo: Vicente Camacho
Rober: Fernando Coronado
Dani: Jose Carretero
Ficha artística
Autor: David Barreiro
Dirección: Bruno Ciordia
Diseño de luces: Jorge Kent
Música original: José Luis Bergia
SINOPSIS
Fredo, Rober y Dani, empleados de una multinacional, se reúnen cada tarde en AFTERWORK, el bar de moda al que acuden oficinistas de la zona financiera con sus trajes elegantes y sus afiladas lenguas.
Esta tarde, entre cerveza y cerveza, Fredo y Dani le cuentan a Rober un nuevo proyecto vital, una idea que cambiará sus vidas y la de muchos de los que los rodean, la opción definitiva para salir de los grises despachos en los que se agostan.
A medida que transcurre la conversación, sin embargo, comienzan a surgir dudas porque todos parecen tener algo que ocultar. Se dan cuenta de que quizás no se conocen tanto como pensaban y de que, en realidad, nada ni nadie es lo que parece, ni siquiera ellos mismos.
Nueve Norte
Calle del Norte, 9
Reparto
Fredo: Vicente Camacho
Rober: Fernando Coronado
Dani: Jose Carretero
Ficha artística
Autor: David Barreiro
Dirección: Bruno Ciordia
Diseño de luces: Jorge Kent
Música original: José Luis Bergia
jueves, 17 de septiembre de 2015
Danzamos. Otro festival de Danza. ¿ESTAMOS LOCOS O QUÉ?
Aquí puedes ver el artículo completo en ETER.COM
Ayer se presentó en Conde Duque un nuevo festival de Danza. Nada que objetar excepto las fechas. Primera quincena de octubre.
Tras un año sin apenas danza en nuestros escenarios, el escaso público amante de la danza debe decidir en estos momentos en qué taquilla dejar su dinero, -muy disminuido en esta época por la crisis y tras los gastos de verano-. Por no hablar de la imposibilidad de desdoblarse cuando, con frecuencia, coinciden las fechas.
Y deben escoger entre el Teatro Lagrada, con su festival ‘Miradas al cuerpo’, La sala negra de Canal con ‘Viaje al Centro de la Danza’, los teatros Luchana con ‘Microdanza’, La Cuarta Pared con ‘Territorio danza’… por no hablar de otros espectáculos puntuales como el Ballet Nacional de Cuba en la sala roja de canal, el Ballet Chino 'Shangri – la' en el Teatro Nuevo Apolo o El Principito en el Teatro Cofidis. Posiblemente me dejo algún otro espectáculo en el teclado...
Ayer se presentó en Conde Duque un nuevo festival de Danza. Nada que objetar excepto las fechas. Primera quincena de octubre.
Tras un año sin apenas danza en nuestros escenarios, el escaso público amante de la danza debe decidir en estos momentos en qué taquilla dejar su dinero, -muy disminuido en esta época por la crisis y tras los gastos de verano-. Por no hablar de la imposibilidad de desdoblarse cuando, con frecuencia, coinciden las fechas.
Y deben escoger entre el Teatro Lagrada, con su festival ‘Miradas al cuerpo’, La sala negra de Canal con ‘Viaje al Centro de la Danza’, los teatros Luchana con ‘Microdanza’, La Cuarta Pared con ‘Territorio danza’… por no hablar de otros espectáculos puntuales como el Ballet Nacional de Cuba en la sala roja de canal, el Ballet Chino 'Shangri – la' en el Teatro Nuevo Apolo o El Principito en el Teatro Cofidis. Posiblemente me dejo algún otro espectáculo en el teclado...
martes, 15 de septiembre de 2015
'La noche oscura del alma' en la Sala Lagrada.
Publicado en ETER.COM
‘La noche oscura del alma’ habla sobre el mundo inconsciente femenino. El proceso de creación reúne investigaciones sobre la psquis femenina y una exploración sobre la relación del movimiento y emoción. A su vez la obra pone en relieve la situación del ser mujer en la cultura y sociedad actual.
Coreógrafa e intérprete: Adriana Henao
Teatro Lagrada
C/Hercilla, 20
Tlf. 91 517 96 98
Publicado en ETER.COM
‘La noche oscura del alma’ habla sobre el mundo inconsciente femenino. El proceso de creación reúne investigaciones sobre la psquis femenina y una exploración sobre la relación del movimiento y emoción. A su vez la obra pone en relieve la situación del ser mujer en la cultura y sociedad actual.
Coreógrafa e intérprete: Adriana Henao
Teatro Lagrada
C/Hercilla, 20
Tlf. 91 517 96 98
Publicado en ETER.COM
Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?
Aquí puedes ver el reportaje completo en Escena Madrid
La historia relata el encuentro de un hombre y una mujer que coinciden en un vagón de metro y, tras entablar conversación, deciden volver a verse. Después de un mes de relación, la pareja finalmente se casa, pero el matrimonio está abocado al fracaso, en parte, por el complejo contexto social.
Con este montaje adaptado, cada participante asistirá a una sugestiva y muy divertida narración en la que las situaciones van cambiando cada minuto, entrelazando momento de comedia y de drama.
Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? cuenta la historia de una pareja, que tras conocerse va atravesando diferentes etapas en su relación; dos personas que se enamoraron muy jóvenes cuentan sus problemas y desavenencias en clave de humor, compartiendo con el público sus vivencias.
Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Plaza de Colón 4
Del 22/09/2015 al 27/09/2015
Autor: Adolfo Marsillach
Varela Producciones
Reparto
Adam Jezierski
Silvia Marty
Adela Estévez
Antonio Lagar
Miriam Fernández
Juan Carlos Mestre
La historia relata el encuentro de un hombre y una mujer que coinciden en un vagón de metro y, tras entablar conversación, deciden volver a verse. Después de un mes de relación, la pareja finalmente se casa, pero el matrimonio está abocado al fracaso, en parte, por el complejo contexto social.
Con este montaje adaptado, cada participante asistirá a una sugestiva y muy divertida narración en la que las situaciones van cambiando cada minuto, entrelazando momento de comedia y de drama.
Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? cuenta la historia de una pareja, que tras conocerse va atravesando diferentes etapas en su relación; dos personas que se enamoraron muy jóvenes cuentan sus problemas y desavenencias en clave de humor, compartiendo con el público sus vivencias.
Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Plaza de Colón 4
Del 22/09/2015 al 27/09/2015
Autor: Adolfo Marsillach
Varela Producciones
Reparto
Adam Jezierski
Silvia Marty
Adela Estévez
Antonio Lagar
Miriam Fernández
Juan Carlos Mestre
martes, 8 de septiembre de 2015
Windermere Club de Oscar Wilde.
Aquí puedes ver el reportaje completo en Escena Madrid
Adaptación de El abanico de Lady Windermere, una de las obras más conocidas de Oscar Wilde, que se sitúa en Miami, en un club de salsa. Versión de Juan Carlos Rubio y dirección de Gabriel Olivares.
Adaptación de El abanico de Lady Windermere, una de las obras más conocidas de Oscar Wilde, que se sitúa en Miami, en un club de salsa. Versión de Juan Carlos Rubio y dirección de Gabriel Olivares.
Elenco:
Señora Nadir Natalia Millán
Sara Susana Abaitua
Katy Teresa Hurtado de Ory
Augusto Javier Martín / David Efrain González
Darling Emilio Buale
Santiago Harlys Becerra
Teatro Fernán Gómez
sábado, 5 de septiembre de 2015
Ensayo de 'El lamento de las Divas'
Aquí puedes ver el reportaje completo en ETER.COM
Tres excelentes intérpretes actúan, bailan y cantan ‘divinamente’ dirigidas por José Masegosa y con un coreógrafo de la categoría de Alberto Sánchez.
El Lamento de las Divas es un cabaret fresco y gamberro con grandes dosis de humor, canallismo y emotividad. Diva: ¿Qué es una diva? ¿Son tan ridículas como parecen?, ¿siempre llevan un fular al cuello? Nuestras actrices realizarán un paseo a través de las canciones de las auténticas divas: Whitney Houston, Donna Summer o Barbra Streisand.
Dulcinea Juárez, Julia Möller y Eva María Cortés se ponen al servicio de un repertorio de primer nivel, con un guión ácido y divertido, donde lo sexy y lo canalla se convierte en el hilo conductor de números musicales por todos conocidos.
75 minutos de música y texto donde las carcajadas, la emoción, el baile, y la sensualidad, están completamente aseguradas. ¿Conseguirá entender el público lo que significa ser una diva? La mismísima Marilyn Monroe ha apadrinado el show…
Dirección: José Masegosa
Las divas: Dulcinea Juárez, Julia Möller y Eva María Cortés
Coreógrafo: Alberto Sánchez
Tres excelentes intérpretes actúan, bailan y cantan ‘divinamente’ dirigidas por José Masegosa y con un coreógrafo de la categoría de Alberto Sánchez.
El Lamento de las Divas es un cabaret fresco y gamberro con grandes dosis de humor, canallismo y emotividad. Diva: ¿Qué es una diva? ¿Son tan ridículas como parecen?, ¿siempre llevan un fular al cuello? Nuestras actrices realizarán un paseo a través de las canciones de las auténticas divas: Whitney Houston, Donna Summer o Barbra Streisand.
Dulcinea Juárez, Julia Möller y Eva María Cortés se ponen al servicio de un repertorio de primer nivel, con un guión ácido y divertido, donde lo sexy y lo canalla se convierte en el hilo conductor de números musicales por todos conocidos.
75 minutos de música y texto donde las carcajadas, la emoción, el baile, y la sensualidad, están completamente aseguradas. ¿Conseguirá entender el público lo que significa ser una diva? La mismísima Marilyn Monroe ha apadrinado el show…
Dirección: José Masegosa
Las divas: Dulcinea Juárez, Julia Möller y Eva María Cortés
Coreógrafo: Alberto Sánchez
jueves, 3 de septiembre de 2015
Viaje al Centro de la Danza
Aquí puedes ver el reportaje completo en ETER.COM
Los Teatros del Canal presentan Viaje al centro de la danza, un nuevo ciclo que ofrece una radiografía en tiempo real de la creación coreográfica en Madrid. Del 7 al 29 de septiembre en la Sala Negra de los Teatros del Canal se exhibirán quince de las últimas propuestas nacidas en el Centro Danza Canal.
Una selección de 15 proyectos de los más de 50 creados en la séptima convocatoria que van desde danza contemporánea, danza española, danza neoclásica hasta flamenco a cargo de coreógrafos y compañías como Cristian Martín, Sara Cano Compañía de Danza, Manuel Díaz Compañía Española, Carmelo Segura Companhia, De Sangre y Raza, Paula Quintana, Compañía Nueveuno, Compañía Peter Agardi, Zukdance, Danizza Sabino, Compañía Lucio Baglivo, Compañía Elías Aguirre, Compañía Poliana Lima, Enclave Danza/Larumbe Danza/Es.Arte y DanceLab Berlín.
Los Teatros del Canal presentan Viaje al centro de la danza, un nuevo ciclo que ofrece una radiografía en tiempo real de la creación coreográfica en Madrid. Del 7 al 29 de septiembre en la Sala Negra de los Teatros del Canal se exhibirán quince de las últimas propuestas nacidas en el Centro Danza Canal.
Una selección de 15 proyectos de los más de 50 creados en la séptima convocatoria que van desde danza contemporánea, danza española, danza neoclásica hasta flamenco a cargo de coreógrafos y compañías como Cristian Martín, Sara Cano Compañía de Danza, Manuel Díaz Compañía Española, Carmelo Segura Companhia, De Sangre y Raza, Paula Quintana, Compañía Nueveuno, Compañía Peter Agardi, Zukdance, Danizza Sabino, Compañía Lucio Baglivo, Compañía Elías Aguirre, Compañía Poliana Lima, Enclave Danza/Larumbe Danza/Es.Arte y DanceLab Berlín.
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