martes, 30 de mayo de 2017

VIVA BROADWAY. EL MUSICAL

Reportaje completo en www.eter.com

El viaje de “Viva Broadway. El Musical” comenzará con la visión del compositor británico Thomas Baker, cuando en 1850 en su natal Londres, idealiza al primer musical moderno.

Y será en Broadway donde lo materializa y da inicio a un recorrido por casi 150 años de historia, a través de las vibrantes emociones que producen la fusión de la música, los diálogos, la canción y el baile, del teatro musical.

Los números más representativos de cada musical cobrarán una nueva vida en Madrid.

domingo, 28 de mayo de 2017

Talent 2017 tercera jornada.

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TALENT 2017, el festival trampolín del talento emergente, cumple cinco años y lo celebra reafirmando sus objetivos: ofrecer una plataforma al talento emergente.

Desde 2015 Talent tomó la forma de acontecimiento bienal, con una primera fase de concurso y una segunda de exhibición. Este año es el turno de la exhibición.

Os dejo algunas fotos de esta tercera jornada.

Talent 2017 quinta jornada. Emilio Ochando

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TALENT 2017, el festival trampolín del talento emergente, cumple cinco años y lo celebra reafirmando sus objetivos: ofrecer una plataforma al talento emergente.

Desde 2015 Talent tomó la forma de acontecimiento bienal, con una primera fase de concurso y una segunda de exhibición. Este año es el turno de la exhibición.

Os dejo algunas fotos de esta quinta y última jornada en la que he podido disfrutar del excelente trabajo de Emilio Ochando.

viernes, 26 de mayo de 2017

Talent 2017 primera jornada.

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TALENT 2017, el festival trampolín del talento emergente, cumple cinco años y lo celebra reafirmando sus objetivos: ofrecer una plataforma al talento emergente.

Desde 2015 Talent tomó la forma de acontecimiento bienal, con una primera fase de concurso y una segunda de exhibición. Este año es el turno de la exhibición.

Os dejo algunas fotos de esta primera jornada.

Pass & Company – Juguete Roto – Circo
NeveS – Vent Litt…la meg forklare – Danza
La Canoa Teatro – Ella entre Todas – Teatro

domingo, 21 de mayo de 2017

Almas entre Armas - Performance en el Buraco Negro de Tabacalera

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Ayer asistí a una interesante performance antimilitarista en el Buraco Negro (agujero negro) de La Tabacalera.

Un esfuerzo común de Gallery on Wheels y Arte sin Fronteras que ha contado con la intervención en danza de Maymara (Mariana Behoteguy).

Os dejo algunas fotos tomadas en el límite de ausencia de luz.

SINOPSIS

Una propuesta de Tres Artes en Vivo :

La performance es una reflexión sobre el Autoritarismo, la violencia y el poder.
Es un alegoría de los conflictos eternos humanos que se repite siempre. Entre Siria y Venezuela, la gente sufre en lucha que no son suyas. Somos victimas de los interés de gente poderosa que mata para su pasta.

"Creo que el militarismo cesará cuando los amantes de la libertad a lo largo del mundo digan a sus amos: “Vayan y asesinen ustedes mismos. Nos hemos sacrificado nosotros y nuestros seres queridos ya lo suficiente luchando en sus batallas. A cambio, ustedes nos han parasitado y robado en tiempos de paz y nos han tratado brutalmente en tiempos de guerra. Nos han separado de nuestros hermanos y han convertido en un matadero el mundo. No, no seguiremos asesinando o luchando por un país que ustedes nos han robado”.

Creo, con todo mi corazón, que la fraternidad humana y la solidaridad despejarán el horizonte frente a esta sangrienta carrera de guerra y destrucción.
EMMA GOLDMAN"





El baile con Mayaymara
El dibujo con Ania Pawlik - Fine Art Drawer and Illustrator
El vídeo Carlos Thomas Images Juggler

viernes, 19 de mayo de 2017

Not a moment too soon recuerda los últimos años de vida de Cunningham

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Naves Matadero acoge desde hoy y hasta el 21 de mayo el espectáculo Not a moment too soon, un acto de introspección en la memoria de Trevor Carlson, mano derecha del mítico bailarín y coreógrafo, Merce Cunningham.

En este espectáculo Trevor Carlson muestra ese viaje compartido en los últimos años de vida de Cunningham. La lucha del creador por seguir trabajando hasta el último aliento y la delicadeza con la que él le acompaña en este proceso.

Trevor Carlson guía la historia, a través de sus narraciones, diferentes lenguajes artísticos y los propios vídeos inéditos de Cunningham, y muestra una mirada íntima de los últimos días de un maestro, el hombre que cambió el rumbo de la danza. El español Ferran Carvajal, quien ha trabajado con la Fura dels Baus, Àlex Rigola o Carme Portaceli, entre otros, dirige y coreografía esta pieza.

“Me gustaría compartir la increíble unión que sentí con uno de los mayores artistas del siglo pasado. Merce y yo compartimos una relación especial, él realmente se abrió conmigo y yo con él. Fue un poco como el padre que nunca tuve, mi mejor amigo; mi reto era ayudarle a que se sintiera tan cómodo con sus enfermedades como lo estaba cuando era ágil. Estoy seguro de que entre las razones por las que nos hicimos amigos estaba el simple hecho de que él dependía de mí. No estoy seguro si jamás se dio cuenta de hasta qué punto yo dependía de él”, Trevor Carlson.

Una visión filosófica de la danza

El título de esta pieza parte de una revelación de Merce Cunningham frente al espejo. En invierno de 2001, con 81 años y de gira por Australia, se graba en su camerino frente al espejo diciendo: “Not a moment too soon” (En el momento justo). Esta frase emana la influencia del pensamiento budista al que le introdujo su compañero y legendario músico revolucionario John Cage. También revela cómo su vinculación con esta visión filosófica deja huella en el paisaje de la danza contemporánea internacional y conecta con los últimos momentos de su vida.

Trevor Carlson, artífice de las últimas colaboraciones de Cunningham

Trevor Carlson fue la mano derecha del mítico bailarín y coreógrafo Merce Cunningham en sus últimos años. Y sus pies cuando éste ya no caminaba. Con sensibilidad y decisión le ayudó a llevar a cabo sus últimas obras, dirigió su Fundación y estructuró Legacy Plan para asegurar la supervivencia de su legado coreográfico. Además, fue el artífice de que Merce creara sus últimas piezas con la colaboración de Radiohead, Sigur Rós, Richard Hamilton, Olafur Eliasson, Ernesto Neto o Tacita Dean.

Trevor fundó junto al artista mutidisciplinar Ferran Carvajal la compañía Thorus Arts, con la que han trabajado para Barbican Theatre, la Fundació Antoni Tàpies, el festival de cine Fire!!! o la orquesta Camerata432. “La primera imagen que tengo de Trevor es la de un hombre alto con una sonrisa deslumbrante situado detrás de la silla de ruedas de Merce Cunningham. Desde entonces no me he separado de él”, explica Ferran Carvajal.

jueves, 18 de mayo de 2017

Metamorphosis en la Sala Mirador

Reportaje completo en www.eter.com/actualidad/noticia.php?id=18179

Un trabajo muy interesante que aúna flamenco y danza contemporánea. Muy recomendable.

Metamorphosis es un espectáculo de música y danza que narra el conflicto entre la tradición y la vanguardia, así como su posterior reconciliación.

El desenvolvimiento escénico de dicha historia ha sido desarrollado mediante la colaboración de bailarines y coreógrafos de diferentes disciplinas: baile flamenco y danza contemporánea. Metamorphosis traslada al escenario la mística del eterno conflicto que se desarrolla en el interior del individuo, ocasionado por la naturaleza dual de la condición humana.

La identidad del hombre moderno es presentada como un hecho necesariamente ecléctico. La sociedad oprime al individuo y éste no puede desarrollar su personalidad con plenitud, especialmente cuando los hábitos adquiridos se han tornado en meras reacciones automáticas. El individuo se convierte, por tanto, en su propio prisionero; es él quien forja, en aquellos automatismos y convenciones, sus propias cadenas y quien se encierra en su propia crisálida. Sin embargo y a pesar de todo, en su fuero interno el individuo ansía su libertad y no acepta su cautiverio. Sabe que de aceptarlo, éste acabará asfixiándole y por tanto se revela contra su crisálida con la ambición de convertirse en una mariposa, con la voluntad de lograr una transformación.



Dirección artística: Saska Sasic
Coreografía: Saska Sasic con David Mazón Fierro, Mitja Obed y Natalia Fernandes
Colaboración dramatúrgica: Natalia Fernandes
Dirección musical: Jorge Canda Neira
Diseño de vestuario: Shash
Diseño de luces: Maryanka van Schaik
Bailarines: Saska Sasic, Mitja Obed, Zoe Sepúlveda, David Mazón Fierro
Músicos: Jorge Canda Neira (guitarra), Petar Lazarevic (chelo), Angel Lopez de Toro (voz), Aleksandar Radojicic (percusión), Franco Bianco (cajón)

domingo, 14 de mayo de 2017

Reportaje completo en www.eter.com/actualidad/noticia.php?id=18174

 Siempre es un placer ver los interesantes trabajos de Mey-Ling. En esta ocasión el placer ha sido doble al ver como los chavales que jugaban en la plaza se acercaban atraídos por la potente música electrónicopercusiva, excelente, y se quedaban atrapados por el baile, sin moverse, sin perder detalle. Este es el camino que la danza debería seguir, la creación de público.

El acto está en la programación de las fiestas de San Isidro y puede verse hasta mañana en dos sesiones de tarde.

Muy recomendable

sábado, 6 de mayo de 2017

RCPD Mariemma - Viernes en danza - Danza española

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 El sábado acudí invitado, en calidad de amigo e informador, al RCPD Mariemma y nuevamente salí encantado con la excelente formación que en este conservatorio reciben sus alumnos.

Las ya tradicionales sesiones de “Los viernes de marzo” se han celebrado este año en mayo con el título “Viernes en danza”. El traslado a la nueva sede ha hecho imposible que se llegara en fecha, y, además, este año sólo se ha celebrado la sesión de Danza española.

La nueva sala Rollán es manifiestamente más pequeña que la que había en la sede de la calle Soria. Además llegar al conservatorio implica una excusión por metros y autobuses que en mi caso termina con una caminata de veinte minutos desde la estación del metro. No sé qué estaban pensando en el gobierno corrupto de Ignacio González en la Comunidad de Madrid cuando se decidió este traslado, pero es evidente que no se pensaba ni en la Danza ni en la Cultura.

Pido disculpas por la calidad de las fotos. Como digo, la sala es mucho más pequeña y esto hace que la posición lateral desde la que siempre tomo mis fotos sea mayor impedimento de lo habitual por la cercanía con los bailarines. Esto no sería problema con Danza Contemporánea pero sí lo es en el caso de la Danza Española y la Danza Clásica. No obstante he procesado algunas y espero que os gusten.

Hay una explanada justo detrás del Conservatorio ideal para construir un auditorio, que considero fundamental para la formación artística de los alumnos. Espero que el renovado gobierno de la Comunidad, que preside Cristina Cifuentes, esté a la altura y presupueste lo antes posible este auditorio.

Según parece -lo dice el Presidente Rajoy-, hemos salido de la crisis, así que es el momento adecuado.



Programa

ENTREVERADO
Coreografía: Arancha Carmona, Yolanda Correa, Beatriz Martín, "Currillo"

MOSAICO BARROCO
Coreografía: Antonio Pérez

HOMENAJE A LORCA
Coreografía: Gloria Pérez

HOMENAJE A MADRID (extracto)
Coreografía: Mariemma

TORERO
Coreografía: Albert Hernández

DE VIEJA USANZA
Coreografía: Manuel Díaz

VIVA NAVARRA
Coreografía: Mariemma

SERÁ POSIBLE... ? (extracto)
Coreografía: Beatriz Martín y "Currillo"

El Ratoncito Perez. Los niños y la magia del Teatro Sanpol.

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Se abren las puertas del Teatro Sanpol y filas ordenadas de niños, esta vez muy pequeños –entre tres y cinco años-, van llenando, más o menos disciplinadamente, el patio de butacas.

Pronto el teatro es un bullicio de gritos –de los niños y de algunos profesores-, risas, saltos sobre las butacas…

En ese momento Julio Fischtel sube pausadamente a la corbata del teatro y callado recorre con su mirada las butacas ocupadas por los niños. Estos poco a poco se van callando y miran hipnotizados la imponente figura de ese señor que les mira muy serio.

Sin micrófono, con voz pausada y amable, Julio Fischtel explica a los niños que están en un teatro y que, como espectadores, hay unas normas básicas que deben seguir. Estar callados, no levantarse, no dar palmas con las canciones –ya que la letra debe entenderse para seguir el hilo de la historia-…

Julio Fischtel termina su locución y baja del escenario recorriendo la fila central del patio de butacas con un dedo en sus labios repitiendo “Ahora silencio”.

Y el milagro, la magia, vuelve a repetirse. Se apagan las luces en un profundo silencio, se abren el telón, se encienden las luces y empieza el espectáculo.

Las sesiones que organiza el Teatro Sanpol en sus campañas escolares son un ejemplo de lo que es la creación inteligente de público, y me duele no ver de vez en cuando a algún representante de las instituciones, Ministerio, Comunidad y Ayuntamiento, tomando nota y aprendiendo.

El Ratoncito Pérez es un musical basado en el cuento homónimo atribuido al Padre Coloma, en una versión dramática de Ana Mª Boudeguer, que también dirige la obra, llena de color, divertidos personajes, canciones, coreografías y mucho, mucho amor por el teatro.

La puesta en escena corre a cargo de Quim Capdevila, que además canta, baila y vuela en el escenario de forma magistral en su papel de el Ratoncito Pérez.

Le acompañan en escena cantando y bailando los intérpretes de la compañía La Bicicleta, Víctor Benedé, que hace de Sam el perro pianista, Georgina Cort, Pascualina la gata, que también firma las divertidas coreografías, Anabel García, preciosa en su papel de Sinforosa la mariposa y Natalia Jara, que nos regala una excelente Ramoneta la mariquita. Grandes artistas.

Un espectáculo muy entretenido y muy recomendable para niños de corta edad en el que sus padres se van a divertir también.

SINOPSIS

La gata Pascualina está triste, nadie quiere oírla cantar ni verla bailar. Sus tiempos de fama y gloria han terminado. Y se aburre muchísimo.
En cambio el ratoncito Pérez tiene mucho trabajo, aunque está en bancarrota ya que todas las noches debe recorrer la ciudad de cabo a rabo para dejar unas monedas debajo de la almohada de los niños que han perdido un diente. Y últimamente los niños pierden muchos dientes. Cada día más y más. Hasta los dientes nuevos desaparecen.

Pérez decide formar un brigada que le ayude en su labor. Logra unir a su panda al viejo perro cocker Sam, otrora famoso pianista de un cuarteto de jazz; la pizpireta mariposa Sinforosa y su incondicional amiga la mariquita Ramoneta. Pascualina decide unirse a la brigada cosa que causa muy poca gracia a los demás. Comienza la acción y la persecución de los presuntos culpables.

Pero la veloz brigada no puede controlar la situación. Los dientes desaparecen. Y por si fuera poco Pascualina está decidida a transformar al valiente equipo en una marchosa orquesta de jazz.



Elenco
San el perro pianista: Víctor Benedé
Pascualina la gata: Georgina Cort
Sinforosa la mariposa: Anabel García
El ratón Pérez: Quim Capdevila
Ramoneta la mariquita: Natalia Jara

Cuadro artístico
Diseño iluminación: Nicolás Fischtel
Escenografía y vestuario: Pablo Almeida
Coreografía: Georgina Cort
Ficha didáctica: Cristina Ferreiro

Cuadro técnico
Producción: Natasha Fischtel
Asistente dirección: Enrique Lestón
Iluminación y sonido: Gustavo Oña
Estudio sonido: Estudio Manzanares
Técnicos: Javier Pérez y Manuel Salvá
Campaña escolar: Aday Suarez, Alexandra Ispierto
Auxiliar de sala: Blanca Durán

martes, 2 de mayo de 2017

Cascanueces - Ballet Nacional de Cuba

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Coreografía de Alicia Alonso sobre la de Ivánov y música de Chaikovski interpretada en directo.

Para elaborar su puesta en escena, Alicia Alonso partió de los elementos coreográficos que se conservan de la original, y sobre todo, del peculiar estilo concebido para este ballet por el coreógrafo y bailarín ruso Lev Ivánov.

Alicia Alonso fue intérprete de Cascanueces en el American Ballet Theater y los Ballets Rusos de Montecarlo, donde fue llevado originalmente por grandes maestros de la antigua escuela rusa, como Nikolai Sergueiev y Alexandra Fedórova.

XXV Arte y Fantasía Kids

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Ya os he hablado en alguna ocasión sobre los interesantes encuentros “Arte y Fantasía” que Claudia Bedacarratz organiza en su estudio de Madrid.

En esta ocasión he asistido a una versión familiar, Arte y Fantasía Kids, que dirige la bailarina y coreógrafa Alexia Krijnsen y que tiene esa calidad cercana que tanto me gusta en estos encuentros.

Estos encuentros se celebran periódicamente, este domingo era la vigésimo quinta versión Kids, y son muy recomendables.

SINOPSIS

Show para toda la familia, inspirado en las películas de Tim Burton y la música del compositor Danny Elfman. 

Coreografía original, vestuario y diseño de Alexia Krijnsen.

Presentadores:
Jonathan Krijnsen
Javier Martín

Bailarines:
Alexia Krijnsen
Ana Belén Palomo
Aitor Hernández

lunes, 1 de mayo de 2017

CIUDADISTRITO/DID 2017. La danza venció a la lluvia en el Distrito Fuencarral- El Pardo

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Los responsables de Cultura del Distrito Fuencarral-El Pardo estuvieron ágiles a la hora de superar las inclemencias del tiempo el pasado Día Internacional de la Danza.

Estaba prevista una fiesta en la explanada que hay en La Vaguada frente al cerrado Teatro de Madrid, pero la lluvia hacía peligrar la integridad de los bailarines, así que en tiempo record se ubicaron todos los actos en el Centro Cultural de la Vaguada. Mis felicitaciones a los responsables de Cultura del Distrito por su sensibilidad hacia el mundo de la Danza.

Los eventos han sido programados por la Asociación Primario, que dirige el gestor cultural Mosquera de la Vega, y se ha encuadrado dentro de uno de los proyectos de esta asociación: “Dans Off Proyect”.

Se da la circunstancia de que, tras más de 18 años en el mundo de la danza por primera vez he sido invitado a participar en los actos del DID. Lo he hecho a través de la exposición “Miradas”, dedicada a la danza, en la que por primera vez en mi vida de fotógrafo he expuesto algunos de mis trabajos. Y no lo he hecho sólo, he contado con unos excelentes compañeros: Fernando Marcos, Juan Carlos Arévalo, Lara Padilla y Mosquera de la Vega, a los que agradezco su disponibilidad para acompañarme en esta ocasión.

Os dejo el programa, fotos y vídeos de lo que pude disfrutar el día 29.

"DANS OFF PROYECT / DID 2017" - PROGRAMA

- 17:30h a 19:00h. Taller gratuito en la calle con "Bboy Manu Rock" de cultura "Hip-hop y Bboying".

- 19:10h a 20:30h. Lectura del "Manifiesto de la Danza 2017" a cargo de "Mónica Runde" y los espectáculos de los artistas:
- Beatriz del Monte.
- David Vento.
- Denislav Valentinov.
- Cía.Tatiana Carel.
- Seaven Dance Company.
- Umami Dancetheater Co.

"MIRADAS", exposición colectiva de Fotografía y Vídeodanza.

Asociación Primario

La "Asociación Primario" promueve diferentes manifestaciones socio-culturales para que todas la personas, entendidas o no, tengan un acceso libre a ella. En esta Asociación apostamos por el apoyo a la creación artística de distintas disciplinas, especialmente en el campo de la danza con la finalidad de crear redes culturales de esta forma generar nuevos públicos.

Dans Off Proyect

"Dans Off" es un proyecto colaborativo entre artistas de diferentes disciplinas como son: La danza, la fotografía, el videodanza y las artes plásticas.