Reportaje completo en www.eter.com
Teatro Musical muy profesional a cargo de una asociación cultural. Un espectáculo de gran calidad muy recomendable.
Annie Jr cuenta la entrañable historia de una pequeña huérfana,
decidida a encontrar a unos padres que la abandonaron hace años en la
puerta de un orfanato de la ciudad de Nueva York.
A diferencia de la mayoría de los otros niños del hospicio de la
señorita Hannigan (la directora), Annie cree que sus padres aún están
vivos y que algún día volverán a reclamarla. Así que cuando el señor
Warbucks se ofrece a adoptarla, le pide al hombre más poderoso de
Estados Unidos que le ayude a encontrar a su verdadera mamá y papá, y él
está de acuerdo. La enorme recompensa de los Warbucks atrae la atención
de los estafadores Rooster, Lily y de la malvada señorita Hannigan,
quienes traman un complot para secuestrar a Annie y recibir la
recompensa de $ 50,000. Pero este clásico musical familiar tiene un
final feliz para Annie, Daddy Warbucks y toda la pandilla. Tras
divertidas aventuras, Annie frena las maquinaciones malvadas de Miss
Hannigan y encuentra un nuevo hogar.
Teatro Reina Victoria
13 al 16 de abril
FICHA ARTÍSTICA
Produce:
Asociación Cultural Glee Club Paracuellos
Dirección ejecutiva:
Sonsoles Rodríguez-Villar
Duración:
Una hora y media con descanso incluido
Reparto:
34 niños de entre 7 y 17 años.
Personajes principales:
• Annie
• Miss Hannigan
• Grace Farrell
• Rooster
• Lily
• Oliver Warbucks
Huérfanos:
• Molly, Pimienta, Duffy, Kate, Tessie y Juli
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miércoles, 12 de abril de 2017
martes, 11 de abril de 2017
Inauguración de la exposición de fotos de danza “Miradas”
Reportaje completo en www.eter.com
Muy agradecido a todos los que ayer encontrasteis un momento para acercaros a la exposición colectiva de fotos de danza y videodanza, “Miradas”, en C.C. La Vaguada.
Fue muy agradable ver como la sala se llenaba de amigos, compañeros, fotógrafos, gestores culturales y algunos bailarines. Y estresante, porque no daba abasto saludando y afotando (espero que los que no salen en las fotos me perdonen, fue bastante intenso todo). :-)
Gracias a mi familia que estuvo allí dándome su apoyo.
Gracias a Lara Padilla, Fernando Marcos, Juan Carlos Arévalo y Mosquera de la Vega, fotógrafos que con su excelente trabajo me acompañan en esta ocasión.
Gracias a Cibacenter, mi laboratorio, por su excelente trabajo, muy alabado por los asistentes, y por venir a apoyarme con su amistad.
Gracias a la Asociación Primario que, en un tiempo record, ha incluido la exposición en los actos que por el día de la Danza organiza el Distrito Fuencarral-El Pardo de Madrid.
Gracias al Centro Cultural La Vaguada por acoger la exposición, por las facilidades dadas y por el trato exquisito de su personal.
Y, por supuesto, gracias a Javier Mosquera de la Vega, verdadero artífice de este evento, sin cuyo esfuerzo, ánimo y saber, esta exposición sería una de tantas ideas pendientes que pueblan mi cabeza. Un gran amigo, un excelente gestor cultural y programador, y una persona fundamental para el mundo de la danza.
Futuro
Tras muchos años negándome a exponer he dado el paso y creo que me gusta. Esta exposición va a tener un recorrido, ya hay cerradas dos nuevas fechas y hay algunas en negociación.
Cuando el recorrido de “Miradas” termine, prepararé una exposición de fotos de teatro, una actividad en la que apenas llevo un par de años, y es un mundo en el que se me ha acogido con mucho cariño y respeto.
Os dejo algunas fotos tomadas por mí con mi cámara y, en algunos casos, contando con trípodes de lujo como Virginia Guiñales y José Saw. Muchas gracias trípodes. ;-)
- Del 10 al 29 de Abril de Lunes a Viernes.
Sala de exposiciones del Centro Cultural "La Vaguada". Avenida Monforte de Lemos n° 36/38.
Muy agradecido a todos los que ayer encontrasteis un momento para acercaros a la exposición colectiva de fotos de danza y videodanza, “Miradas”, en C.C. La Vaguada.
Fue muy agradable ver como la sala se llenaba de amigos, compañeros, fotógrafos, gestores culturales y algunos bailarines. Y estresante, porque no daba abasto saludando y afotando (espero que los que no salen en las fotos me perdonen, fue bastante intenso todo). :-)
Gracias a mi familia que estuvo allí dándome su apoyo.
Gracias a Lara Padilla, Fernando Marcos, Juan Carlos Arévalo y Mosquera de la Vega, fotógrafos que con su excelente trabajo me acompañan en esta ocasión.
Gracias a Cibacenter, mi laboratorio, por su excelente trabajo, muy alabado por los asistentes, y por venir a apoyarme con su amistad.
Gracias a la Asociación Primario que, en un tiempo record, ha incluido la exposición en los actos que por el día de la Danza organiza el Distrito Fuencarral-El Pardo de Madrid.
Gracias al Centro Cultural La Vaguada por acoger la exposición, por las facilidades dadas y por el trato exquisito de su personal.
Y, por supuesto, gracias a Javier Mosquera de la Vega, verdadero artífice de este evento, sin cuyo esfuerzo, ánimo y saber, esta exposición sería una de tantas ideas pendientes que pueblan mi cabeza. Un gran amigo, un excelente gestor cultural y programador, y una persona fundamental para el mundo de la danza.
Futuro
Tras muchos años negándome a exponer he dado el paso y creo que me gusta. Esta exposición va a tener un recorrido, ya hay cerradas dos nuevas fechas y hay algunas en negociación.
Cuando el recorrido de “Miradas” termine, prepararé una exposición de fotos de teatro, una actividad en la que apenas llevo un par de años, y es un mundo en el que se me ha acogido con mucho cariño y respeto.
Os dejo algunas fotos tomadas por mí con mi cámara y, en algunos casos, contando con trípodes de lujo como Virginia Guiñales y José Saw. Muchas gracias trípodes. ;-)
- Del 10 al 29 de Abril de Lunes a Viernes.
Sala de exposiciones del Centro Cultural "La Vaguada". Avenida Monforte de Lemos n° 36/38.
Muestra de danza Amelia Caravaca
Reportaje completo en www.eter.com
El domingo disfruté con el trabajo de los participantes en la Muestra de Danza de Amelia Caravaca en la Sala Mirador.
He optado por subir todas las fotos por dos motivos. Ando muy mal de tiempo y me gustan todas. :-)
Felicidades a todos los participantes por un excelente espectáculo.
PROGRAMA
"Hasta el cuello"
Coreografía: Amelia Caravaca
"Impro"
Myriam Soler
"Gestos"
Coreografía: Amelia Caravaca
"Be italian"
Profesora: Myriam Soler
"Comme d'habitude"
Coreografía e interpretación: Charlotte Schoeffler y Fernando Manzanera
"Sin sentido"
Coreografía e interpretación: Amelia Caravaca
"Actitud"
Coreografía: Amelia Caravaca
"Impro & Go"
Profesora: Amelia Caravaca
El domingo disfruté con el trabajo de los participantes en la Muestra de Danza de Amelia Caravaca en la Sala Mirador.
He optado por subir todas las fotos por dos motivos. Ando muy mal de tiempo y me gustan todas. :-)
Felicidades a todos los participantes por un excelente espectáculo.
PROGRAMA
"Hasta el cuello"
Coreografía: Amelia Caravaca
"Impro"
Myriam Soler
"Gestos"
Coreografía: Amelia Caravaca
"Be italian"
Profesora: Myriam Soler
"Comme d'habitude"
Coreografía e interpretación: Charlotte Schoeffler y Fernando Manzanera
"Sin sentido"
Coreografía e interpretación: Amelia Caravaca
"Actitud"
Coreografía: Amelia Caravaca
"Impro & Go"
Profesora: Amelia Caravaca
sábado, 1 de abril de 2017
Reportaje completo en www.eter.com
He asistido a la Gala del RCPD “Mariemma” en la RESAD. Como siempre he salido encantado con la profesionalidad de los alumnos de esta institución, que año tras año demuestran la excelente calidad de la enseñanza que reciben.
Ha sido una ocasión muy especial, ya que el Conservatorio conmemoraba el Centenario del nacimiento de Mariemma.
Juan Carlos Santamaría, recientemente fallecido, ha estado también en el recuerdo del Conservatorio, en donde ha sido parte fundamental en sus talleres coreográficos desde sus inicios.
PROGRAMA
"Mosaico Barroco"
Música: Johann Sebastian Bach/ José de Nebra
Coreografía: Antonio Pérez
Vestuario: Carmen Granell
Diseño de iluminación: Olga García (A.I.I.)
"KORPO”
Coreógrafo: JOSE RECHES
Música: JOHN ADAMS, PANSONIC, HAUSCHKA
Vestuario: LA PIEL
Escenografía: JOSE RECHES
Diseño de iluminación: OLGA GARCIA (A.I.I)
"Suite Shostakovich"
Música: Dmitri Shostakovich
Coreografía: Ricardo Franco
Vestuario: Iñaki Cobos
Diseño de iluminación: Olga García (A.I.I)
“Fénix”
Música: Kodo, Waidako Matsuriza, Giacomo Puccini.
Coreografía: Pedro Berdäyes
Vestuario y Escenografía: Pe & Be
Diseño de iluminación: Olga García (A.I.I.)
"Urizen"
Música: Arvo Pärt. (Fratres, version para Violin, Cuerdas y Percusión).
Coreografía: Javier Monzón
Diseño de vestuario: Carmen Granell, Jose Antonio Arroyo
Diseño de iluminación: Olga Garcia (A.I.I.)
"Será posible...?"
Música: Diego Carrasco/ Antonio Rey/ Santiago Lara
Coreografía: Beatriz Martín / Currillo
Arreglos musicales: Antonio Sauco
Colaboración especial : Naty
Vestuario: Jose Antonio Arroyo
Diseño de iluminación: Olga Garcia (A.I.I.)
He asistido a la Gala del RCPD “Mariemma” en la RESAD. Como siempre he salido encantado con la profesionalidad de los alumnos de esta institución, que año tras año demuestran la excelente calidad de la enseñanza que reciben.
Ha sido una ocasión muy especial, ya que el Conservatorio conmemoraba el Centenario del nacimiento de Mariemma.
Juan Carlos Santamaría, recientemente fallecido, ha estado también en el recuerdo del Conservatorio, en donde ha sido parte fundamental en sus talleres coreográficos desde sus inicios.
PROGRAMA
"Mosaico Barroco"
Música: Johann Sebastian Bach/ José de Nebra
Coreografía: Antonio Pérez
Vestuario: Carmen Granell
Diseño de iluminación: Olga García (A.I.I.)
"KORPO”
Coreógrafo: JOSE RECHES
Música: JOHN ADAMS, PANSONIC, HAUSCHKA
Vestuario: LA PIEL
Escenografía: JOSE RECHES
Diseño de iluminación: OLGA GARCIA (A.I.I)
"Suite Shostakovich"
Música: Dmitri Shostakovich
Coreografía: Ricardo Franco
Vestuario: Iñaki Cobos
Diseño de iluminación: Olga García (A.I.I)
“Fénix”
Música: Kodo, Waidako Matsuriza, Giacomo Puccini.
Coreografía: Pedro Berdäyes
Vestuario y Escenografía: Pe & Be
Diseño de iluminación: Olga García (A.I.I.)
"Urizen"
Música: Arvo Pärt. (Fratres, version para Violin, Cuerdas y Percusión).
Coreografía: Javier Monzón
Diseño de vestuario: Carmen Granell, Jose Antonio Arroyo
Diseño de iluminación: Olga Garcia (A.I.I.)
"Será posible...?"
Música: Diego Carrasco/ Antonio Rey/ Santiago Lara
Coreografía: Beatriz Martín / Currillo
Arreglos musicales: Antonio Sauco
Colaboración especial : Naty
Vestuario: Jose Antonio Arroyo
Diseño de iluminación: Olga Garcia (A.I.I.)
jueves, 23 de marzo de 2017
80 ARTISTAS PARTICIPAN EN EL VIII FESTIVAL FLAMENCO CORRAL DE LA MORERÍA
Reportaje completo en www.eter.com
Corral de la Morería da el pistoletazo de salida a la temporada flamenca madrileña con la celebración de la octava edición de su Festival Flamenco que en esta ocasión se celebrará del 1 al 30 de abril. Un total de 80 estrellas del flamenco participan en la cita, que ha programado una oferta rica y diversa para dar cuenta del gran momento artístico que vive el este arte.
Durante los 30 días de programación, el público podrá disfrutar de 15 espectáculos diferentes en 60 funciones, a razón de dos funciones diarias a las 20:30 y a las 22:20 horas.
Es la ocasión ideal para apreciar a las figuras que vienen de triunfar en los teatros nacionales e internacionales, en un contexto íntimo, despojado de artificios, donde el flamenco es el absoluto protagonista. Es el caso, por ejemplo, de Eduardo Guerrero, quien acaba de conseguir el Premio al Mejor Intérprete concedido por el público del Festival de Jerez.
También es la oportunidad de apreciar momentos artísticos únicos como tener en un mismo escenario a Olga Pericet y Marco Flores o la intervención de toda una institución del baile como Antonio Canales actuando junto a Ángel Rojas y La Lupi.
Más allá, el Festival Flamenco Corral de la Morería ofrece una panorámica amplia del baile de hoy con el poderío de Juan Andrés Maya, la garra de Alba Heredia, el compás de Alfonso Losa, el vuelo de María Moreno, la plasticidad de Olga Llorente, el carisma de El Junco o el despliegue coreográfico de Manuel Liñán. Anabel Moreno, Esther Esteban, Leilah Broukhim, Alejandro Rodríguez, Ángel Reyes, Hugo López, Iván Vargas, Jesús Fernández, Rapico, José Jurado, José Manuel Álvarez, Juan Ogalla, Kelian Jiménez, Pedro Córdoba, Pol Vaquero, Águeda Saavedra, Alejandra Gudí, Cristina Aguilera, Inmaculada Aranda, La Piñona, Lucía Campillo, Macarena Ramírez, Mónica Fernández, Pilar Ogalla, Raquela Ortega, Susana Casas y Vanesa Coloma completan el apartado dancístico de la muestra.
Junto a esta constelación bailaora, aparecen las voces de Amparo Heredia, Anabel Rivera, Chelo Pantoja, Eva de Dios, Inma “La Carbonera”, Laura Abadía, Loreto de Diego, Maria del Mar Fernández, María Mezcle, Virginia Gámez, Antonio “El Pola”, David Carpio, David “El Galli”, David Vázquez, Jesule de Utrera, Jesús Corbacho, Jesús Flores, Juan José Amador “El Perre”, Manuel Tañé, Pedro Jiménez “Perrete”, Pepe Jiménez “El Bocadillo” y Roberto Lorente.
La guitarra está representada por el toque de Antonia Jiménez, Basilio García, Curro de María, David Jiménez, Fran Vinuesa, Jesús Núñez, Joni Jiménez, José Tomás, Juan Jiménez, Luis Miguel Manzano, Mario Montoya, Óscar Lago, Paco Cruz y Víctor “El Tomate”. Completan la intensa programación que promete ofrecer innumerables momentos mágicos durante el mes de abril la percusión de Roberto Jaén y el violín de David Moreira.
Corral de la Morería
Calle de la Moreria, 17
Corral de la Morería da el pistoletazo de salida a la temporada flamenca madrileña con la celebración de la octava edición de su Festival Flamenco que en esta ocasión se celebrará del 1 al 30 de abril. Un total de 80 estrellas del flamenco participan en la cita, que ha programado una oferta rica y diversa para dar cuenta del gran momento artístico que vive el este arte.
Durante los 30 días de programación, el público podrá disfrutar de 15 espectáculos diferentes en 60 funciones, a razón de dos funciones diarias a las 20:30 y a las 22:20 horas.
Es la ocasión ideal para apreciar a las figuras que vienen de triunfar en los teatros nacionales e internacionales, en un contexto íntimo, despojado de artificios, donde el flamenco es el absoluto protagonista. Es el caso, por ejemplo, de Eduardo Guerrero, quien acaba de conseguir el Premio al Mejor Intérprete concedido por el público del Festival de Jerez.
También es la oportunidad de apreciar momentos artísticos únicos como tener en un mismo escenario a Olga Pericet y Marco Flores o la intervención de toda una institución del baile como Antonio Canales actuando junto a Ángel Rojas y La Lupi.
Más allá, el Festival Flamenco Corral de la Morería ofrece una panorámica amplia del baile de hoy con el poderío de Juan Andrés Maya, la garra de Alba Heredia, el compás de Alfonso Losa, el vuelo de María Moreno, la plasticidad de Olga Llorente, el carisma de El Junco o el despliegue coreográfico de Manuel Liñán. Anabel Moreno, Esther Esteban, Leilah Broukhim, Alejandro Rodríguez, Ángel Reyes, Hugo López, Iván Vargas, Jesús Fernández, Rapico, José Jurado, José Manuel Álvarez, Juan Ogalla, Kelian Jiménez, Pedro Córdoba, Pol Vaquero, Águeda Saavedra, Alejandra Gudí, Cristina Aguilera, Inmaculada Aranda, La Piñona, Lucía Campillo, Macarena Ramírez, Mónica Fernández, Pilar Ogalla, Raquela Ortega, Susana Casas y Vanesa Coloma completan el apartado dancístico de la muestra.
Junto a esta constelación bailaora, aparecen las voces de Amparo Heredia, Anabel Rivera, Chelo Pantoja, Eva de Dios, Inma “La Carbonera”, Laura Abadía, Loreto de Diego, Maria del Mar Fernández, María Mezcle, Virginia Gámez, Antonio “El Pola”, David Carpio, David “El Galli”, David Vázquez, Jesule de Utrera, Jesús Corbacho, Jesús Flores, Juan José Amador “El Perre”, Manuel Tañé, Pedro Jiménez “Perrete”, Pepe Jiménez “El Bocadillo” y Roberto Lorente.
La guitarra está representada por el toque de Antonia Jiménez, Basilio García, Curro de María, David Jiménez, Fran Vinuesa, Jesús Núñez, Joni Jiménez, José Tomás, Juan Jiménez, Luis Miguel Manzano, Mario Montoya, Óscar Lago, Paco Cruz y Víctor “El Tomate”. Completan la intensa programación que promete ofrecer innumerables momentos mágicos durante el mes de abril la percusión de Roberto Jaén y el violín de David Moreira.
Corral de la Morería
Calle de la Moreria, 17
sábado, 11 de marzo de 2017
“Mulïer”, un espectáculo de danza contemporánea sobre zancos a cargo de la Compañía Maduixa
Reportaje completo en www.eter.com
Toda mujer alberga en su interior un ser salvaje y libre, una naturaleza
instintiva que las diferentes civilizaciones se han esforzado en
domesticar a lo largo de la historia.
Sus ciclos naturales se han visto obligados a adaptarse a unos ritmos artificiales para complacer a los otros, apagándose así sus dones innatos creativos, instintivos y visionarios.
Este espectáculo, programado en el Festival Ellas Crean, es un homenaje a todas las mujeres que durante siglos y siglos de opresión han luchado y siguen luchando para mantener vivo su yo salvaje, y que reclaman su derecho de bailar y correr libremente por las calles y plazas de nuestra sociedad.
Mulïer es una creación colectiva fruto de la coreografía de Mamen García, del trabajo de dramaturgia de Roser Castro, la dirección de Joan Santacreu y un trabajo de investigación sobre zancos con las bailarinas, que se estrenó en FIRATÀREGA 2016.
La Compañía Maduixa nace en Sueca (Valencia) el año 2004 junto a su creador Joan Santacreu con creaciones teatrales de sala y calle para todos los públicos. La compañía ha logrado consolidarse en el sector profesional por la creación de espectáculos singulares, un trabajo rigurosos y una delicada investigación en el proceso de sus montajes.
Han realizado una extensa gira por más de 20 países de Europa, Asia, Norte-América y Centro-América y ha recibido una veintena de premios, entre ellos el PREMIO MAX 2015 o el PREMIO FETEN al Mejor espectáculo infantil “DOT”. A lo largo de estos doce años de trayectoria, Maduixa ha realizado más de 2.500 representaciones y han sido vistos por más de un millón de espectadores.
Intérpretes: Laia Sorribes, Lara Llávata, Melisa Usina, Esther Latorre, Ana Lola Cosin, Emma Romeu (cover)
Idea y dirección artística: Joan Santacreu
Creación coreográfica: Mamen García
Ayudante de dirección: Paula Llorens
Dramaturgia: Roser de Castro
Composición musical: Damián Sánchez
Vestuario: Joan Miquel Rei
viernes, 10 de marzo de 2017
'Retablo de espera', de Guillermo Womutt en la Sala Mirador
Sobre texto de Guillermo Womutt, director del montaje, Retablo de espera
es un espectáculo multidisciplinar que propone una reflexión sobre la
espera y su presencia y connotaciones en nuestras vidas: qué esperamos y
qué nos genera esa espera, cómo la construimos y hacia dónde nos lleva.
Nos hemos reunido un grupo de artistas para intimar con el hecho de esperar. Esperar en la actualidad. Contar nuestra mirada ante un hecho constante, al menos mientras estamos vivos. El trabajo tiene como premisa respetar la espera del otro, la espera del actor, del individuo y la de las diferentes disciplinas que integran el propio trabajo, siempre que podamos decir que una disciplina es susceptible de esperar. Nosotros pensamos que sí.
Esta aventura comenzó a fraguarse hace ya casi dos años y fue el pasado mes de mayo cuando empezamos los ensayos, durante una residencia en los Teatros del Canal. Fue un reto confrontarnos con el texto; con las improvisaciones, que dieron un giro tan importante al trabajo; con la danza, el vídeo, la música, el espacio y el aporte diario de un equipo de lujo. Cada integrante incorporó generosamente su buen hacer y, al “masticar” el trabajo realizado, lo llamamos Retablo de espera.
Quiero citar a Harold Schweizer, que, en su libro La espera. Melodías de la duración, refleja nuestro deseo de representar nuestra espera con la danza, con el verbo y con el tiempo acelerado que nos proporciona la tecnología. Me refiero al poder de la imagen, del vídeo y de su versatilidad dramática.
“…En nuestro frenético mundo de mensajes instantáneos y gratificaciones instantáneas, la pregunta ‘¿por qué esperar?’ o el consejo ‘no espere’ parecen suscitar un acuerdo unánime. A nadie le gusta esperar… Sin el atractivo del aburrimiento o del deseo, ni tiene un interés melancólico ni es desesperadamente romántica. Entre esperanza y resignación, aburrimiento y deseo, satisfacción e inutilidad, la espera parece extenderse por el vacío. Pero esperar es también disponer de tiempo, sin quererlo.”
La vida es un constante ciclo: todo está dividido y organizado para tener referencias que nos ubiquen en tiempo y espacio. Cuando alguna de las reglas que marcan ese orden es alterada, nuestras posibilidades de acción cambian. Hacemos acopio de paciencia para esperar a que el orden vuelva a restablecerse y así aprender a vivir con un nuevo marco de referencias, con una nueva repetición, con un nuevo ciclo. La espera es un estado mental, frente al tiempo, que es una invención humana. En Retablo de espera, la espera agoniza y renace constantemente: como nosotros.
Es inevitable comparar cómo esperamos hoy en día a cómo esperábamos de niños; cómo esperaban nuestros padres, nuestros abuelos. Mucho ha cambiado y condicionado lo que esperamos y cómo esperamos. En la espera experimentamos un tiempo que no puede prolongarse o reducirse a voluntad y es en ese instante cuando la palabra necesita del baile, de la imagen. Pensamos, soñamos, nos informamos, incluso nos comunicamos con frecuencia, a través de una pantalla. Por esta razón el vídeo está presente como disciplina cotidiana, como recurso tecnológico que se adentra en nuestra intimidad, como arte.
Asistir a un trabajo de artes escénicas implica un encierro voluntario, intelectual y físico por un tiempo determinado. El público también participará de nuestra espera entrando con sus referentes, su inmediatez. Vladimir y Estragón, o Penélope y Ulises y tantos otros referentes literarios estarán allí en nuestro espacio escénico. Esperando.
La premisa de partida ha sido intentar hacer “lo menos posible”. Bill Viola nos ha inspirado en muchas de las imágenes que presentamos. Cada miembro de este equipo sirve de espejo para generar material útil. La espera no se ejecuta, se vive, se padece o se celebra.
En nuestra búsqueda para expresar la espera, tema que nos ocupa, sentimos que el verbo “esperar” es mínimal, ahorrativo y descomunal. Desde la dirección y la dramaturgia he abordado la puesta en escena inspirándome en Bill Viola, utilizando el tiempo como elemento poderoso e implacable. El tiempo es verdugo de cada viaje, de cada espera.
Yo decido mi tiempo para hacer las cosas. El tiempo del otro es, simplemente, diferente.
GUILLERMO WOMUTT
Sala MIrador
Calle del Dr. Fourquet, 31
9 de marzo al 2 de abril
viernes y sábado 20:00h., domingo 19:39h.
Bailarines y actores
Mónica Runde
Nur Levi
Teresa Rivera
Inés Narváez
David Blanka
Franklin Dávalos
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