'All these places have their moments' estreno en Conde Duque de la Cía. La Otra Familia

¿Qué vemos en los ojos cansados de una anciana que pasa la tarde en la avenida Diagonal? Sentada en el banco, está allí y bien lejos al mismo tiempo, en el comedor de una casa donde ha vivido, donde ha visto nacer a unos hijos, donde se ha despedido de unos padres. El recuerdo se presenta y vive allí donde desde fuera no se puede percibir. Esta pieza quiere dar lugar y espacio a esta vida interior, intangible, a la que llamamos recuerdo; quiere mostrar los objetos desobjetivados, repletos de la experiencia y la vida propia que los atraviesa. Llega a Ellas Crean la versión larga de lo que fue Premio del Público en el Certamen Coreográfico.

Reportaje completo en www.eter.com

La pieza se abre con el canto en directo del personaje principal, dando alma a un espacio vacío, fantasmagórico. El presente es inteligible, la realidad es toda fragmentos, desorden, el caos de un pasado que se nos escapa pero que a la vez nos caracteriza. Así como caracteriza todos los objetos cotidianos, esos mismos que nos envuelven y transportan como seres nuestras vivencias.

“Viva la vida donde quede
Glory to life where it remains”

La Otra Familia son cuatro jóvenes bailarines llenos de ambición, de orígenes eclécticos (danza contemporánea, clásica, breakdance, acrobacia, teatro y canto). Se conocen en SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance) donde comparten desde 2013 sus ganas de crear y de bailar, tanto fuera como dentro del estudio. Su primer proyecto All these places have their moments dirigido por la barcelonesa Patricia Hastewell, se estrena en enero 2016 y desde entonces viaja por diferentes ciudades.

Patricia Hastewell descubre desde muy temprana edad su pasión por la danza. Ingresa en la Salzburg Experimental Academy of Dance en Austria, donde colabora con diferentes artistas internacionales como Jos Baker, Paul Blackman, Manuel Ronda, entre otros. En Salzburgo despierta su interés coreográfico que resulta en tres piezas, May it please the court (2014), All these places have their moments (2015) y Bardo Vals (2017).


Coreografia y dirección: Patricia Hastewell
Intérpretes: Alexandros Anastasiadis, Giulia Tornarolli, Luis Garcia Lopez y Patricia Hastewell
Música: Metastasis-Iannis Xenakis, Dawn-Dario Marianelli, Carmen-Maria Callas
Diseño de luces: Barnaby Booth

Reportaje completo en www.eter.com

Los Hermanos Castro vuelven a Granada con 'Buscando Cervantes'

Reportaje completo en www.eter.com

Es un lujo que los Hermanos Castro me inviten a estar con ellos en un ensayo en el Centro de Danza Canal, siempre he admirado el trabajo de Suite Española y, lamentablemente, no tengo muchas ocasiones de verlos por Madrid. Aunque constantemente me llegan ecos de sus éxitos fuera de España.

Y al lujo en esta ocasión se ha sumado ver que para esta producción cuentan con dos excelentes bailarines de la Compañía Nacional de Danza de Nacho Duato, Francisco Lorenzo, extraordinario bailarín de gran sensibilidad, y Luisa María Arias que siempre fue mi bailarina preferida de la época de Duato. Y lo sigue siendo.

Para la dramaturgia han contado con el conocido actor actor Javier Garcimartín. Un habitual de las televisiones y el cine español e italiano.

Renato Zanella es el coreógrafo invitado para este espectáculo.

La obra, "Buscando Cervantes", aúna flamenco con danza contemporánea y teatro.

Por compromisos anteriores sólo pude estar una hora con ellos, pero disfruté cada segundo.

El estreno será el 4 de marzo en el Teatro Municipal Isabel La Católica de Granada.

Espero poder verles pronto en Madrid.

Sinopsis

Directos al corazón del espectador, indagamos en acontecimientos de la vida intensa del autor, sus viajes, aventuras y cautiverios. Su capacidad de retratar las personas que se cruzan en su camino y su magistral ingenio, hacen de su obra uno de los mejores legados universales.

"Buscando Cervantes" es nuestra búsqueda individual; la existencia y el significado de la lucha contra el miedo, la injusticia, la ignorancia y por la libertad.

En el escenario telas se mecen al son de una suave brisa, representando las hojas de sus libros, de las que comienzan a tomar vida diferentes personajes de las obras de Miguel de Cervantes Saavedra. De forma impactante personajes y autor se funden en una misma alma.

El "Introito", como presentación autorretrato de Cervantes, viajero y propio observador de la historia a través del tiempo, preceden a las cinco escenas de las que consta la obra.


Teatro Municipal Isabel La Católica de Granada
4 de marzo 20:00h.
Espectáculo de 1 hora y 15 minutos, sin descanso.

Coreógrafo Invitado:
RENATO ZANELLA.
Director del Ballet de la Opera de Bucarest, Fundazione Arena di Verona, Opera de Viena, Stuttgart Ballet.

Música
FERNANDO LAZARO
Musicólogo y miembro de la Asociación Madrileña de Compositores.

Dramaturgia y Actor:
Javier Garcimartin.
Premio Calderón de la Barca, actor en "Acacias 38", "Amar es para siempre", "El secreto de Puente Viejo, entre otros.


Bailarines de Flamenco:
Rosario Castro Romero
Ricardo Castro Romero
José Castro Romero
Premios Nacional Cultura Viva, invitados en el Teatro Bolshoi, Festival Internacional de Danza Kirov Ballet en el Teatro Mariinsky, directores compañía Suite Española.


Bailarines y coreógrafos Invitados de Danza Contemporanea y Clásica:
Luisa Maria Arias.
Compañía Nacional de Danza, Netherlands Dans Theater, Compañía Nacional de Nancy entre otros.
Francisco Lorenzo.
Compañía Nacional de Danza, Teatro Colón Buenos Aires, Compañía de Ramón Oller, entre otros.


Música Flamenca, Composición y Guitarras:
Miguel linares
Daniel Yagüe

Cante Flamenco:
Alberto Funes
Cantaor de Granada

Percusión:
José Uriarte

Vestuario:
Roberto Zarzosa


Equipo Técnico
David Sierra
Juan Carlos
Kike Cabañas
Juan José Castro

Adiós al Teatro de la Zarzuela – Iphigenia en Tracia

Reportaje completo en ETER.COM

Ayer fui vejado e insultado, como fotógrafo y como persona, por un miembro de la dirección del Teatro de la Zarzuela y algunos de sus acólitos. Por ello he tomado la decisión de no volver a hacer y publicar fotos de los estrenos de esta institución. Estas son las últimas fotos.

Zarzuela

Mi relación con el teatro de la Zarzuela comienza el 13 de mayo de 2014 con un reportaje sobre la obra “De lo humano...y divino”

En realidad comenzaba unas semanas antes cuando al asistir a un pase gráfico del BNE, Ángel Barreda, un gran profesional, a la sazón Jefe de Prensa del Teatro, me animaba a hacer fotos de zarzuela. A mi respuesta “Soy fotógrafo de danza, no me gusta la zarzuela”, Ángel me contestaba “¿Has visto alguna de nuestras producciones?” “Entonces no puedes saber si te gusta” Poco después me convocaba a la mencionada obra “De lo humano… y divino”, y desde entonces no he faltado a ningún ensayo general con mi cámara.

Durante este tiempo, de estas sesiones he vendido fotos por un importe de 140€. No ha sido, obviamente, una relación interesada. El importe no se acerca al que supone el desgaste de mi equipo, por no hablar de las al menos diez horas de trabajo, entre toma de fotos y su procesado, que supone cada sesión.

He cedido, a petición del teatro, alguna foto a la institución. Me consta, aunque no he podido verlo, que una de mis fotos decora las nuevas oficinas del teatro. No sé si se habrá respetado mi firma en la misma, aunque es una muestra de respeto hacia mi trabajo que, visto lo visto, no espero.

Durante este tiempo he ido desarrollando un proyecto, fotos panorámicas de cada estreno, que he continuado hasta la llegada de la nueva dirección con idea de hacer una gran exposición en algún momento. Ya en el anterior estreno “Las golondrinas”, las condiciones de trabajo impuestas por el nuevo equipo hizo imposible la continuidad de este proyecto. Podéis ver muestras de este proyecto en las publicaciones en Escena Madrid y ETER.COM.

Las fotos de Iphigenia

Las fotos que hoy podéis ver son diferentes a las que habitualmente os presento. Ello es debido a que están tomadas desde el primer piso.

Cuando abandonaba muy molesto el teatro, Ángel Barreda, un “Ángel” para los fotógrafos de escena, me ha pedido que me quedara. No he podido negarme, siendo él quien me lo pedía, y he aceptado hacer las fotos desde una posición poco adecuada para mi equipo. Lamento que la calidad de las fotos no esté a la altura. Dadas las circunstancias espero que lo comprendáis.

Son muchas. Resuelto a olvidarme de este penoso asunto, no me apetecía utilizar tiempo en hacer una selección.

Sobre la obra

No voy a opinar.


En las fotos:
Orquesta de la Comunidad de Madrid
Francesc Prat
María Bayo
Auxiliadora Toledano
Ruth González
Erika Escribá-Astaburuaga
Lidia Vinyes-Curtis
Mireia Pintó

Feliz Halloween :-)

Feliz Halloween a todos mis amigos.

(El año que viene más)

 

 

 

(Fotomanipulación sobre fotos de Internet libres de derechos.)

Fiesta de la Trashumancia Madrid 2016

Reportaje completo en www.emiliotenorio.com

 Más de dos mil ovejas pasáron el domingo por el centro de Madrid. Les acompañaban grupos folklóricos, asociaciones culturales, caballistas y otras entidades conservacionistas y folklóricas.

Esta fiesta, que se viene celebrando desde 1994, tiene como objetivo realzar la actividad ganadera trashumante y su acercamiento a la población urbana de Madrid. Se recupera con ello la tradición del paso de ganado trashumante por la capital, practicado desde la Baja Edad Media y coordinado hasta 1836 por el gremio del Honrado Concejo de la Mesta. Esta coordinación fue ejercida seguidamente y hasta 1931 por la Asociación General de Ganaderos del Reino, que supervisaba el tránsito de los ganados desde las sierras de Castilla y León y La Rioja a las dhesas de Castilla-La Mancha y Extremadura en el mes de mayo y en sentido contrario durante los meses de octubre y noviembre.

'Lo que no te digo' de Nur Levi en la Sala Mirador

Reportaje completo en Escena Madrid

Tras una sorprendente afirmación “He decidido no volver a hablar”, Nur Levi nos ofrece un magnífico monólogo durante poco más de una hora.

“Lo que no te digo” en una tragicomedia que trata de la incomunicación, de la pérdida del hábito de escuchar, de la mentira dialéctica. Preferimos decir “tal vez” a “no”, decir “me gustaría asistir” en vez de “no pienso ir” o “pronto” cuando lo que queremos decir es “nunca” –de esto yo, como fotógrafo retratista sé mucho-.

Una gran artista, -autora, cantante, actriz-, un excelente texto, una magnífica dirección… dan forma a una gran obra que yo sin dudar recomiendo y, si me lo permiten, enfáticamente.

SINOPSIS

¿Quieres saber los antecedentes del personaje de Nur Levi en la película ‘Hablar’, de Joaquín Oristrell? ¿Quieres conocer lo que le hace tomar la decisión que toma en la película? El monólogo teatral te lo cuenta…

Nur Levi vuelve esta temporada con ‘Lo que no te digo’, un monólogo tragicómico sobre la perversión y manipulación social del lenguaje.

La pieza, escrita e interpretada por Nur Levi, y dirigida por Cristina Rota, plantea una reflexión sobre cómo el poder y la educación utilizan el lenguaje para crear desencanto, escepticismo y parálisis.

El origen de ‘Lo que no te digo’ está en la película 'Hablar' de Joaquín Oristrell, premio Premio Biznaga de Plata del público joven del 18º Festival de Cine de Málaga 2015. El monólogo teatral desvela al espectador los antecedentes del personaje encarnado por Nur Levi en el filme.

Una joven profesora de la Facultad de Comunicación, María Casas, anuncia un día a sus alumnos por qué ha decidido dejar de impartir clases. Siente que “hemos pervertido el lenguaje”, porque “se aprende el lenguaje para decir otra cosa“, porque “cada uno escucha lo que quiere o lo que puede, y no en ese orden”. Porque en definitiva siente que necesitamos “una cura de palabras”, estar en silencio hasta volver a amarlas, “hasta volver a amar a las personas”.

Así comienza el monólogo Lo que no te digo, escrito e interpretado por Nur Levi y dirigido por Cristina Rota que inaugura la temporada teatral en la Sala Mirador

Sala Mirador
Calle del Dr. Fourquet, 31

Del 7 de octubre al 12 de noviembre (viernes 4 de noviembre no hay función)

Texto e interpretación: Nur Levi
Dirección: Cristina Rota

Canciones El final y No te aguanto
Letra y voz: Nur Levi
Música: Alejandro Pelayo
Canción Después lo hablamos
Letra: Ray Loriga
Música: Alejandro Pelayo

Voz: Nur Levi

Teatro de la Zarzuela - Las Golondrinas

Reportaje completo en Escena Madrid

Un angustioso drama de celos en el ambiente de un circo ambulante con un payaso como protagonista.

Música de JOSÉ MARÍA USANDIZAGA
Libreto de Gregorio Martínez Sierra y María de Lejárraga